第779章 火星人與水星人（求訂閱，票票）

  《尼斯湖怪：深水傳說》屬於牆內不香牆外香的典型案例之一。

  原時空，北美一地，這作品放映了兩個月才累計了4040萬美金，估摸著要虧6500多萬，算上線下可能還有2000多萬的漏洞。

  結果亞洲地區給哥倫比亞帶來了驚喜，日韓馬泰加上電影市場快速拔高的中國，就給他們帶來了3000多萬美金——以中國舉例。

  在往年的賀歲檔期中，國產電影的票房收入大致在2億元和3億元之間徘徊，而大多一片獨大（馮導演和國師）。

  但今年，總體票房大盤飆升，賀歲檔檔期累計超過8億元，有了質的飛躍，而市場規模已經連續5年年遞增25%，直至迎來了票房井噴的07年。

  《集結號》票房2.6億，《投名狀》票房2.2億，《長江七號》票房逼近2億，《大灌籃》也輕松過億
  進口片方面，《尼斯水怪》首映日全國票房570萬，然後迅速以超過2500萬的成績登上周榜冠軍。

  其實吧。

  美國主流觀影觀眾普遍接受的是快樂教育，喜歡看觀影門檻低些的電影.
  時間回到三天之前。

  9月21日，《尼斯湖怪》和《暮色》同時推入院線。

  結果大部分影評人對《暮色》的評價還不如《尼斯湖怪》。

  萊曼看著這些，有些無奈。

  雖然他們都是受邀前來的，但怎麽寫影評總不能是他按著這些人寫吧。

  大部分影評人還是有節操的，哪怕收了紅包批評起來沒那麽犀利，但該罵還是罵。

  五大的電影沒拍好都噴，何況獅門？
  《暮色》？什麽玩意。

  不知所謂，莫名其妙，演員浮誇，沒有演技，看不懂的情節堆砌物，幼稚又狗血，汙了雙眼.
  愛德華：我生來殺戮。

  貝拉：我不在乎。

  愛德華：我曾經殺過人。

  貝拉：那沒什麽。

  愛德華：我曾經想要殺了你，我這一生中從未如此渴望得到你的血。

  貝拉：我信任你。

  愛德華：不要！

  貝拉：我就在這，我相信你——隨意截取的一段對白都很有那味——瓊瑤，我加了瓊瑤，我聞到了瓊瑤的氣息.
  影評人是一群30歲以上40歲為主對電影很有追求的人，看這麽一部電影，怎麽可能看得進去。

  就像90後長大了總是吐槽年輕的自己怎麽會把《還珠格格》當成童年經典.
  現在回首，慘不忍睹。但曾經卻是美好。

  劇院內。

  首映禮結束了。

  一片罵聲中，《暮色》首周末便拿下6963萬美金，市場轟動。

  罵歸罵，影片的主流群眾是12至18歲的年齡段，又不是拍給影評人看的，你說這是粉絲電影也好，傻瓜電影也罷，這並不影響觀眾憧憬愛德華和貝拉之間的愛情。

  因為這是最適合青春時期看的片子了。

  影片看似情節老套，感情蒼白。

  就是一個“吸血鬼+青春校園談情說愛”包裝下的人鬼戀故事。

  充斥著對準帥哥美女俏臉一通猛拍的無聊長鏡頭，寒磣的表演，拖遝的情節，氣喘籲籲、語無倫次的台詞。

  但這全是成年人的評價。

  網絡上，這片已經刷屏了，無數少男少女沉醉其中，然後二刷、三刷，成了檔期內回頭率最高的電影，比《黑暗騎士》還恐怖。

  正因為特定的年齡段，才造就了一個票房奇跡。

  青少年的心思是最難琢磨的，感性十足——愛上一個帥，又有超能力，又體貼溫柔的與自己不同的人，是每個女孩會做的夢——一個漂亮清純的女孩也會是男孩喜歡的類型。

  就是這麽簡單，顏正，恰巧打中了內心的幻想與柔軟處。

  有一個明顯的特征，青春時期的人們總是注重精神享受，物質需求因為沒進入社會的緣故並不強烈，所以暮光之城的粉絲，99%是青少年，女性比例極高。

  差不多就是一部徹頭徹尾的特定觀眾電影，從原著、編劇到導演，又統統是女性。

  甚至可以說，連貫起整部片子的起承轉合的不是邏輯，而是一種類似於情緒上的波動。

  為什麽《暮光之城》幾乎沒有收獲成年市場，為什麽《暮光之城》會引來謾罵？

  因為這根本是意識形態的問題。

  年齡越大越現實，越感可笑。就像火星人不可能理解水星人。

  大家都是那段時期過來的人。

  想想那段隨意張揚的日子，如果你渴望的你幻想的真的被呈現到熒幕裡，你會瘋狂嗎？
  不可理解，但卻會真的發生。

  “愛德華！愛德華！”

  “貝拉，貝拉！這裡，看這裡。”

  克裡斯汀-斯圖爾特按照公司的要求，全程一副高冷范，唯有幸運粉絲得到簽名的機會，才會暖暖淺笑，惹來一片驚呼。

  無數年輕女孩朝這邊湧來，讓維護秩序的保安人員壓力山大。

  此情此景，比許多早已成名的明星都更有號召力，更加熱情。而這僅僅是一部電影而已。

  仿佛一夜之間，克裡斯汀-斯圖爾特和羅伯特-帕丁森就成了最有話題度的追逐焦點。

  就連他們兩家的經紀公司都很難相信《暮色》有如此魔力，更別提是購買欲望驚人的青少年，他們總是衝動消費。

  院線長龍不斷，少女們成了市場主角，讓很多電影人都嚇了一跳，因為《暮色》的票房完全是靠她們抬上來的，其他年齡段只有謾罵，偶爾的客觀也隻圍繞在特效和設定上。

  隨之而來的，讓兩個演員都感到害怕。

  太瘋狂了。

  你能想像隨意的穿搭，第二天就能讓同款服飾賣到脫銷，克裡斯汀-斯圖爾特頗覺得不真實。

  她進入圈子好幾年了，可從沒遇到過這種事。

  當然，經紀人告訴她，這只是粉絲們的一種情感寄托，從前沒注意，不代表這之後也是如此。

  或者說，只要參演了《暮色》的年輕演員們，其背後的經紀公司都在感謝萊曼，價值大漲啊，這就好比持有的默默無聞的股票突然長線飄紅.突出一個驚喜。

  這樣的情形自然惹得其背後公司高層拚命開會，更加合理的包裝這兩位突然爆紅的演員。

  更好的經濟合約，更好更完善的團隊，以及雜志專訪、通稿、脫口秀等容易獲得關注度的媒體資源。

  電影在熱賣，人生在翻篇，這便是好萊塢的魅力。

  你只要有價值，變現的渠道主動上門。

  同樣的在此過程中，演員主創更有名氣，對海外的宣發越加便利。

  影片證明了能在北美賣座後，其他地區發行商不再拖拉，紛紛投入合適的資源推廣。

  英國682萬；法國320萬；德國102萬.
  全世界的青少年市場都刮起了一股唯美魔幻風，貝拉+愛德華的組合價值正在不斷上漲。

  次周，北美一地跌幅不到2成。

  海外方面首周拿下5325萬，放映10天，全球1.73億。

  更別提《暮色》是非常合適周邊開拓的。

  獅門又早有部署，票房之下，授權盈利淨利潤不會少於1.4億美金。

  也就是說，這部作品不僅讓獅門原先的目標計劃順利實現，而且局勢更加樂觀。

  辦公室裡。

  喬恩-費勒梅死死盯著市場部實地抽調觀眾對影片落點的預估數字，隻覺得胸腹之間燃著一團火，精神極大的振奮。

  什麽叫得年輕人得天下？
  只靠青少年市場，不到4000萬美金的項目《暮色》將會在全球拿下3.7億美金，簡直瘋狂。

  《哈利波特》之後還有這麽現象級的青少年作品嗎？
  而在這之前，獅門和華納有比較的空間嗎？

  如果電影市場都是理性的，當然不可能，僅憑發行能力，獅門和五大中的任何一家都不是一個層次的對手，但正因為電影充滿變數，且是人為操控不了的變數，這一行才那麽的迷人，那麽的容易以弱勝強。

  這一仗，獅門贏了！

  (本章完)