第1093章 荊棘鐵王座

  《雷神》第一部，拍攝資金1.5億，首日入帳3622萬（加上午夜場），首周末開畫8245萬，到最後北美總累計2.94億（佔比約6成），海外1.93億（佔比約4成），其中海外方面，受到主角的地域屬性加持，澳大利亞在整個亞太地區開出了最高的2300萬美金，最終全球總票房落於4.87億，如此高度，怎麽看第二部都不至於躥升太多。

  雖說《複聯》是實打實的能給出場的角色提供不小的市場增量，但也不能膨脹到單一角色背景撐場的作品能比擬抱團節點大事件的觀影風潮。

  很現實的一點就是，《複聯》的二次觀影率很高，但此前哪怕最受歡迎的《鋼鐵俠》系列也做不到這一點，換句話說，15億多的全球票房，是海內外觀眾看了又看的結果，而非觀影人次究極逆天。

  說得更明白一點，漫威電影並非老少鹹宜，全年齡段通殺的那種影片類型，它的大部分成績都是35歲以下的觀眾群撐起來的，所以，《雷神》在這裡面只會存在一個細化的過程，絕不會擴大，而且這種細化還得基於影片的質量或者說有沒有讓目標群體心裡滿意。

  綜合市場的條件來說，第二部的拍攝，因為主創班底的薪酬變化以及特效鏡頭的增加，成本預算已經上揚到了1.7億，算上將來的宣發支出，成本這一塊邁至2.5億左右實屬平常，按照海外1：3，北美1：2.2的回報值算法，再基於第一部的票房分布佔比，藍蝶影業的智囊團給出的答案是：第二部起碼得全球過6億，且北美市場佔比近一半，《雷神2》才能賺到第一部的票房純利潤，如果落點下挫，跌個百分之12，《雷神2》就只能靠線下和版權周邊盈利。

  什麽意思呢？

  以利亞姆等發行管理層的眼光和經驗來看，《複聯》給《雷神》帶來的加持不會超過2成，這還是第二部放映後，觀眾的表現跟第一部一致的情況下，有續作的市場加成。

  從這個角度來看，藍蝶把前期宣傳支出定在了6000萬這個檔次，怕得就是首周不利，留出一個自然止損的回旋余地，怕得就是，投得多了變現困難，投入與回報不成正比。

  這種未雨綢繆的做法在影視這種未知因素多的行業是需要時刻保持的。

  方案定下，時間越發臨近。

  《雷神2》的宣傳進入了關鍵的衝刺期，藍蝶影業的人跟福克斯組成的聯合發行團隊幾乎整日開小會，奔波各處。

  由於今年明顯比去年的影市競爭來得激烈，各製片廠冒頭的平均線項目也比去年多，為了確保第二階段MCU的網狀連線，漫威娛樂的工作也是容不得半點松懈，沉溺於過去的功勞簿中。

  但就在《雷神2》的推廣鋪開，粉絲熱情高漲，相應的預售環節也都定下，只等檢驗成果的等待時間裡，一位接了萊曼的任務闊別幾個月的老夥計，約翰遜同志帶著輕松的姿態敲開了辦公室大門。

  助理梅斯剛開始進來提醒的時候，萊曼還以為《雷神2》的宣發出什麽問題了，但發現是他，萊曼知道，經過《阿凡達》、《複聯》的高額運作，一個早有預想的計劃有了啟動的根基。

  “我終於說服了他，我回來了。”約翰遜穿著一身考究的休閑西裝，提著個公文包，身上帶著一絲疲憊，卻掩不住滿臉的喜色。

  “歡迎回來。”

  兩人碰了碰肩，相對坐下。

  “呼，那段日子可是給我留下了深刻的印象。固執的作家、一腔熱情的電影人、還有那恢弘精彩的權力王座。”約翰遜略有些得意的拍拍公文包，“但我還是打動了他，拿到了改編權，說實話，你的決定真的很讓我驚奇，要不是你是我的雇主，我可不敢承諾那樣的條件，這實在瘋狂。”說道瘋狂這個詞的時候，直到現在，約翰遜還是忍不住揚眉詫異。

  “我以為你早已習慣了這一切。我一直認為一個導演、一個劇組的真心實意，是會被觀眾看到、感受到的，所以我從來不害怕投入，只要它值。”萊曼笑道：“毫無疑問，我需要一部扛鼎的電視作品，它的框架、它的劇本足夠上層發揮的夯實地基。”

  “好吧，我還以為你的魄力全傾灑在電影上，哪怕是當初決定投資《阿凡達》，都沒有計劃執行這個項目給我的震撼大。沒有先例的高投入，但你已經承諾了不是嗎，不管怎樣，你都會投產。”身為萊曼的經紀人，約翰遜太了解自己的客戶了，他只是打開公文包，咧著嘴笑：“所以，我給你帶來了你想要的一系列改編權、影視部分的版權和後續系列的優先權。對了，你想要的《饑餓遊戲》，我也談成了，相比前者的艱辛，這個實在容易許多。”

  一份份攤開的文件、版號備案，伴隨著“苛刻”的改編條件，是一座遺憾的荊棘鐵王座《冰與火之歌》。

  而約翰遜的感歎，也是有緣故的。

  這幾年，他幾乎負責談判了萊曼所有突如其來的版權收編工作，從《穿著Prada的女王》到《暮光之城》再到1300萬簽下剛剛冒頭的《饑餓遊戲》再到被外界盛傳“油鹽不進”的喬治-馬丁的奇幻著作《冰與火之歌》。

  這之中，萊曼不是第一個打《冰與火之歌》改編權主意的人，但絕對是最付諸行動、最軟磨硬泡的資方。

  這部首卷於1996年初由矮腳雞圖書公司在出版，被譯為三十多種文字在西方奇幻圈子口碑積累夯實的系列，自《指環王》系列大爆後，無數懷揣著鈔票的商人尋覓著同質品找到了喬治-馬丁，但皆無功而返。

  新世紀初，已經52歲，步入天命之年的人，一位示托爾金為偶像的作家，太明白自己想要什麽了。

  後世，所有劇迷、書迷都知道《權遊》的編劇D-B-威斯、戴維-貝尼奧夫是《權遊》這部劇的主創靈魂，掌控著改編方向。

  但或許很少人知道這兩位在改編《冰與火之歌》前沒啥拿得出手的資歷，幾乎是靠一張嘴說服了喬治老爺子。

  很現實的一個問題是：對於某類資歷和資源遠不如行業老人的新人怎樣才可以以弱勝強獲得大客戶的青睞，從而爭取一個發揮才能的舞台？

  在這個問題上，2DB給出了最值得參考的答案，即：我能全無旁騖付諸全身心的精力投入其中，這是我僅有的東西。

  這也是為什麽許多優秀的行業製片、編劇都打過《冰與火之歌》的改編權，卻最終被最弱勢的那一方憑談成了。

  他們有錢嗎？沒有，連確定項目後經費預算都不知道能談到多少，而且項目尋找的第一製作方也不是HBO。

  2DB對播放平台的選擇可太現實了，第一個就去找了更為親近，稍微打過交道的隸屬於CBS旗下的showtime電視台，換句話說，他們都不能保證爭取到什麽高額拍攝預算完成這樣的奇幻史詩，就像showtime電視台的高管得知兩人希望一集的拍攝經費不能少於300萬，直接把劇本扔進垃圾桶一樣。

  作為平台方，他們理所當然的認為風險高了，因為此時美劇的環境早已不是那個沒有互聯網、電影業的視效技術還未發達的年代，電視業在沒落，新一代成長起來的年輕人裡已經沒什麽人養成收看電視節目的習慣，收視率一降再降，連新聞、脫口秀、訪談等老牌保障的台柱子都在影響力下滑，誰能保證4、5000萬投資的電視劇能盈利？還是一部時刻面臨要加預算的、不可控的奇幻史詩。

  後來的結果大家都知道，HBO的管理層大氣多了，早些年就敢和斯皮爾伯格合作《兄弟連》，在看到2DB詳盡的人物分析圖和注解預案後，抱著“賠得起”的態度，把單季預算一路加到了600萬，就這，HBO才算是握住了這支大牛股。

  這期間，HBO沒猶豫嗎？有，不然他們也不會從計劃開機到正式拍完前幾集的素材就花了1年半，奇幻劇雖然難拍，但至於花這麽多時間嗎？
  HBO拍部戰爭劇，內容同樣充實、服化道搭景也比很多劇精細、費時間，也只花了6個多月，真正拖延的原因就是因為HBO也不是那麽堅定、肯定，預算的持續升高是有過爭吵的，一度也想過放棄——主要是在冰島、馬耳他等地取景太特麽費錢了，冰島還冷，拍攝之外的物資花銷就讓HBO的製片團隊大感吃不消。

  要不是因為概念集被狂熱的書迷們追捧，讓HBO多了些信心，說不定剛拍沒多久的《權遊》就胎死腹中了。

  換句話說。

  萊曼看中了《冰與火之歌》的改編權，肯定要搞定原著作者喬治大爺，這點毫無疑問。

  畢竟，喬治大爺跟一般的功利心流行作者不一樣的是，這貨沒寫書之前就不缺錢——30歲就辭去工作，全職創作，追尋自己的文學夢，說得現實一點，要是囊中羞澀，養不起家，他能如此矜持？

  喬治大爺自己接受采訪並媒體問及是什麽促使你走上創作之路時就說過：“我覺得我當時是因為沒什麽東西可供消費，才會試圖自己去創造。”

  用人話來講就是：吃飽了撐的，找點樂子。

  說得裝逼一點，很多的文化巨作，都是“吃飽了撐的”的樂趣產物。

  在這樣的背景下，約翰遜又是怎麽說服喬治-馬丁的呢，這位圈內和斯蒂芬-金一樣出了名的不為錢創作，還總是怕“商人”玷汙自己的心血。

  更別提，10年2DB已經找上了喬治，展開了熱情攻勢。

  這兩位鐵杆書迷，本就是抱著希望能將他們眼中的傑作通過電視，讓更多人看到才來的
  (本章完)