第546章 意想不到的出色

  敗家的念頭一閃而過，卻並沒有真正付諸實施。

  第二天一早，羅傑便驅車前往西好萊塢，赴約與杜克-羅森伯格見面。

  在電影立項之前，影片的發行方就已經找好了。

  只要影片的質量不存在嚴重的問題，環球將會在年底尋找合適的檔期，為《郊區的耶穌》做發行工作。

  不得不說，北美的“大娛樂圈產業”，雖然讓整個產業鏈變得一潭死水，但某些情況下，確實是方便了不少“半個圈內人”。

  單說好萊塢六大，就有三家，與樂壇有著密切的關系。

  索尼-哥倫比亞影業與索尼-貝斯塔曼唱片、華納兄弟影業與華納唱片、環球影業與環球唱片……

  另外三家之中，華特迪士尼在八十年代也擁有自己的唱片部門，只是後來由於業務重心的調整，主動放棄了樂壇的競爭，將唱片部門解散。

  派拉蒙的母公司，傳媒巨頭維亞康姆旗下，雖然沒有一家“真正的大型唱片公司”，卻也有MTV音樂電視網和VH1音樂頻道，單單只是在美國，這兩個頻道的訂閱用戶加起來就超過一億個家庭。

  唯一一個從未涉足過流行樂壇的二十世紀福克斯，已經逐漸日暮西山，在羅傑來到這個世界之前，已經被華特迪士尼並購。

  咳……扯遠了。

  總之，依靠著在唱片業內的人脈，在環球唱片的協調之下，樂隊從環球影業那裡，為《郊區的耶穌》爭取了一個還算不錯的發行條件。

  但任何一家商業巨頭都不是慈善機構，在雙方的合約中就有明確的規定，只有《郊區的耶穌》質量達到一定的要求，相關的發行協議才會正式生效。

  當然，為了保證製片方的利益，關於“影片質量”的評價標準，自然也不會由環球一家說了算。

  但不管怎麽說，影片的質量好壞，很大程度上決定著這部投資一千多萬美元的電影，是否能夠進入院線市場。

  在正式啟動邀請環球方面的審片專家觀看樣片之前，羅傑必須親眼看過這部電影，並谘詢自己信任的，“好萊塢專業從業人士”的意見。

  尤其是後者。

  畢竟，羅傑對電影好壞的唯一理解，就是暑期檔爆米花，特效精良，場面爽快，對於羅傑來說，就是一部好電影。

  至於影片到底講了個什麽故事，邏輯是否通順，誰TM在乎這玩意？
  要是按照邏輯通順來評判一部影片的好壞，票房榜前一百名的電影，最起碼有九十部都根本不應該被拍出來！

  羅傑只會以爆米花電影的角度來評判一部影片，但《郊區的耶穌》，卻是羅傑幾乎不怎麽看的劇情類文藝片。

  雖然杜克-羅森伯格導演一再保證，自己不會將它拍成《肖申克的救贖》那樣的“小眾經典”，但這部影片的題材，天然就限制了它的類型。

  難道要讓St.Jimmy提著加特林機槍，與變身外星人的JOS打個天昏地暗？

  羅傑腦補了一下，突然覺得，這個主意還真TMD挺爽的！
  咳咳……

  走進會議室，播放電影的投影設備早已準備好。

  杜克導演，劇組的製片人，兩男一女三位主演，以及一位許久不見的老朋友，都早已悉數到場，羅傑卻是來得最晚的一個。

  和劇組眾人打過招呼後，羅傑走向會議室的角落，微笑著打招呼道：“嗨，馬克，好久不見。”

  “是啊，快一年沒見面了。”

  馬克-戈登站起來，和羅傑擁抱了一下，說道：“我們兩個大部分時間都在洛杉磯，但是見面的機會卻少得可憐。”

  “工作忙嘛，你也忙，我也忙，又不在一個圈子，見面的機會少，也是正常的。”

  閑聊了幾句，羅傑話題一轉，問道：“這次讓你來幫忙，不會影響你的其它工作吧？”

  《後天》和《實習醫生格蕾》的製片人，馬克-戈登，正是羅傑邀請而來，以“好萊塢專業從業人員”的視角，為《郊區的耶穌》這部影片提出意見的“顧問”。

  “《實習醫生格蕾》那邊，珊達的進步很快，我估計這一季結束之後，這個項目就不再需要我了。”

  說起自己即將“失業”的現狀，馬克-戈登似乎一點都不在意，笑道：“最近我也沒有合適的項目，我有一個老朋友，提出了一個災難片的設想，比《後天》的場面還要大，我正在考慮是否答應他的合作。”

  珊達-瑞姆斯雖然只是一個好萊塢的新人，但卻是進步神速。

  《實習醫生格蕾》劇組裡，雖然馬克-戈登還是名義上的第一製片人，但具體的事務，基本都由珊達一手包攬。

  劇組裡的所有人都清楚，馬克-戈登離開劇組，只是遲早的事。

  和電影不同，一部電視劇，並不需要兩位或者更多的“主要製片人”。

  羅傑本以為，這會導致劇組內產生一些內耗之類的問題，直到決出一個勝者。

  但卻沒想到，馬克-戈登竟然是想主動退讓。

  不過話說回來，雖然和傑瑞-布魯克海默這樣的頂尖製片人還有一定的差距，但以馬克-戈登的履歷，根本不需要擔心找不到工作。

  聽到馬克-戈登說起新的計劃，羅傑眼睛一亮。

  在羅傑的記憶中，2000年代的後半段，如果按照廣義的“災難片”來劃分，讓人印象深刻的災難片可不算少。

  《海神號》、《我是傳奇》、《生化危機》系列的第三部和第四部、《2012》……

  或許這些影片中有些口碑很爛，但無一例外，都取得了票房上的絕對成功。

  想到這裡，羅傑忍不住開口道：“馬克，如果有新的項目需要投資，記得給我打個電話。”

  “當然，沒有哪個製片人不喜歡和你這樣慷慨的金主合作。”

  馬克-戈登微笑應對，看了一眼會議室中等待的眾人，立刻開口道：“我們先辦正事，大家應該都等急了。”

  “是該先辦正事，我疏忽了。”

  羅傑也意識到，這裡不是暢談的地方，立刻轉頭，對杜克等人致歉道：“抱歉，我有些失禮了。”

  “我們現在就觀看樣片嗎？”

  杜克征求了一下羅傑的意見，見羅傑點頭同意，便讓助手關掉了會議室的燈，打開投影儀。

  由於這不是正式進入院線播放的電影，環球影業的片頭並沒有拚接進來。

  投影儀亮起，畫面中，出現了一個青澀的大男孩的身影，影片便由此開始。

  羅傑不喜歡看那些沉悶的劇情類文藝片，譬如《教父》，譬如《肖申克的救贖》，這些被許多人奉為經典的電影，羅傑壓根看不出好在哪裡，隻覺得沉悶無比，看起來不但沒有享受，反而像是一場折磨。

  羅傑本以為，《郊區的耶穌》，大抵上也會是一部類似的影片。

  對於這次的觀影體驗，羅傑沒有抱有任何的期待，只希望不要讓自己太過折磨。

  但看了僅僅幾分鍾，羅傑便沉浸在了影片的劇情中。

  通過鏡頭推進故事，節奏不但不似羅傑想象中的沉悶，反而拍出了一種另類意義上的驚心動魄之感。

  不是動作片打鬥場面的那種驚心動魄，而是劇情起伏，角色關系變化的節奏，被杜克-羅森伯格導演把握得非常出色。

  至少，羅傑必須得承認，自己確實被這部影片所吸引了。

  雖然，相對於唱片版的《郊區的耶穌》而言，這部電影對劇情的改動很大，比如St.Jimmy和JOS被分為了兩個不同的人物，而不是同一個人的兩個人格。

  雖然，有不少羅傑不得不吐槽的地方，比如強行加入了一段感情戲……

  話說回來，似乎好萊塢的電影，離了情情愛愛，就不會拍了一樣。

  無論影片的主題是什麽，必然都要有一段或是熱情似火，或是刻骨銘心的愛情。

  ——在《郊區的耶穌》這部電影裡，勞倫-科漢的角色，就是為了這段感情戲而硬加進去的。

  影片結束，厚厚的窗簾被拉開，會議室裡的燈光也重新亮了起來。

  杜克等人，劇組的所有成員，都是不約而同地看向了羅傑。

  羅傑對於這部影片的評價，很大程度上將會決定，劇組過去這幾個月的工作，是否有著足夠的價值。

  羅傑沒有急著開口，而是看向馬克-戈登，問道：“你覺得怎麽樣？”

  “我聽說，這部影片的預算一共是三千萬美元？”

  馬克-戈登先是問了一句，不等回答，就說道：“如果這三千萬美元全部是製片成本，我會說你虧了一大筆錢。但如果這三千萬裡，包含了宣發成本，我會說，你做了一筆不錯的投資。”

  馬克-戈登的意思很明顯，一部影片的好壞，以一個好萊塢從業者的角度來看，不能單單只看影片本身，還要結合成本和市場預期，才能做出準確而公正的評判。

  比如說同樣是票房預計在五千萬美元左右的影片，如果拍出它只花費了一兩千萬美元，那這無疑是一部絕佳的電影。

  但如果製片成本高達一億，無論喜歡這部影片的影迷們再怎麽吹捧他，對於投資方來說，這也是一部爛到家的爛片。

  ——比如某一部單單收回成本就花費了超過二十年時間的，“史無前例的經典電影”。

  沉吟了片刻，羅傑決定不對《郊區的耶穌》的投資保密，開口道：“製片預算，截止到現在，會計師團隊報給我的數字是1700多萬美元。”

  到樣片完成之後，接下來如果不再做大的改動，製片成本幾乎不會再有多少上升。

  即使需要一些小的調整，也花不了幾個錢。

  大體上來講，羅傑報出的數字，基本上就是這部電影的最終成本。

  當然，僅僅只是製片成本。

  “1700萬……”

  馬克-戈登點了點頭，心中飛快地計算了片刻，看向杜克-羅森伯格，笑道：“有一部分鏡頭的處理有些青澀，從成片來看，預算也有一定的浪費。不過你對短鏡頭的使用，以及對影片整體節奏的把握有非常獨到的理解。第一次執導就能做到這種程度，除了大衛之外，你是我見過的新人導演裡邊最出色的一個。”

  馬克-戈登口中的大衛，是有著鬼才導演之稱的大衛-芬奇。

  將年輕的杜克，和大衛-芬奇相提並論，這絕對是最好的褒獎。

  馬克-戈登並沒有正面評價《郊區的耶穌》樣片的好壞，但話裡的意思，已經是非常明顯了。

  哪怕是個白癡，都聽得出馬克-戈登的言外之意。

  從一個純粹的觀眾的角度出發，羅傑認為這部電影至少符合自己的胃口，讓人能夠沉浸其中。

  而馬克-戈登，則是從一個製片人的角度出發，從每一個鏡頭、每一處細節，去判斷這部電影可能的商業成績，並給予了相當不錯的評價。

  兩者相結合，羅傑心裡思索片刻，已經有了決定。

  沒有急著開口打斷杜克導演和馬克-戈登的交談，等兩人的談話告一段落，羅傑才笑著對杜克說道：“杜克，我記得你之前的計劃書裡，有提過宣傳方面的策劃？”

  “是的，我認為萬聖節檔期是很不錯的選擇……”

  杜克剛要開始闡述自己的觀點，馬克-戈登卻是突然開口，打斷了杜克的話：“萬聖節？你難道不知道，萬聖節檔期是恐怖電影的主場嗎？以這部電影的題材，我建議你們最好爭取十一月末的感恩節檔期。”

  “感恩節……”

  杜克楞了一下，猶豫道：“可是，今年的感恩節檔期，已經有三部投資在五千萬美元以上的大製作了！”

  對於好萊塢而言，“大製作”的標準，也並非是一成不變的。

  就以現在這個年代而言，在暑期檔，投資五千萬乃至於八千萬的大片比比皆是。

  而到了萬聖節這樣的冷門檔期，三千萬的投資，就可以被稱為大製作。

  年底的感恩節和聖誕節，這一標準又有一定的提升，至少也要五千萬美元以上的投資，才有稱為“大製作”的資格。

  大製作的影片未必意味著高票房，但以小博大畢竟是少數，大多數情況下，小投資的電影，很難去和那些大片競爭。

  在選擇檔期的時候，既要考慮檔期和影片之間的適應性，比如說純粹的爆米花電影，最好就放在暑期檔。

  而合家歡類型的電影，則適合在聖誕節檔期上映。

  但除了這一點之外，規避強勁的對手，也是很重要的事情。

  很顯然，在檔期選擇這一點上，馬克-戈登和杜克導演的意見並不一致。

  馬克-戈登認為，萬聖節檔期是恐怖片扎堆的時間，《郊區的耶穌》放在這個時候明顯不合適。

  而杜克則認為，感恩節到萬聖節之間，大製作的影片太多，與其和這樣一群強敵競爭，還不如直接換一個競爭壓力小一點的時間。

  “關於具體的檔期，到時候和環球協調之後再定。”

  羅傑打斷了兩人的爭吵，雖然羅傑不屬於好萊塢，但卻也知道，一部影片的上映檔期，製片方的話語權是很有限的，很大程度上，還是要看發行方的意思。

  搖了搖頭，羅傑看向杜克，開口道：“樣片盡快送MPAA審核，務必要爭取到R級的分類。對了，跟環球那邊打個招呼，他們在MPAA的話語權不低。”

  (本章完)