第265章 勞資矛盾
  進入十月份以來，紐約的氣溫下降得很快。

  雖然離冰點還很遠，但白天的氣溫也時常降低到十度以下。

  不過在布魯克林區的海灘邊上，羅傑等人卻都穿著清涼的泳衣，仿佛在炎熱的夏季一般。

  胖子躺在太陽傘下邊，帶著巨大的墨鏡，鋥亮的光頭看起來非常得刺眼。

  安妮從胖子身邊走過，趁胖子不注意，悄悄打開胖子身邊的保溫箱，拿走兩瓶快樂水。

  “乾得漂亮。”

  羅傑從安妮手中接過快樂水打開，喝了一大口，露出一個非常誇張的表情。

  “Cut！”

  遠處的導演喊了一聲，然後說道：“這條過了。”

  雖然說拍攝廣告對演技的要求很低，或者說，對演技壓根沒什麽要求，怎麽浮誇怎麽來。

  但是這條短鏡頭依然拍了十幾次，才讓導演滿意。

  不是安妮的走位出了問題，就是羅傑的表情不到位（不夠浮誇）。

  就連躺在太陽傘下裝睡的胖子，都因為下意識地去看鏡頭而中斷了兩次拍攝。

  不得不說，羅傑三人當初沒有去好萊塢闖蕩，絕對是最明智的決定。

  “謝謝。”

  羅傑從劇組配備的助理手中接過外套披在身上，卻沒有去接那杯咖啡，說道：“放一邊吧，剛才喝了一肚子可樂，喝不下。”

  “劇本上的所有鏡頭都拍完了，我回去整理一下剪輯素材，如果萬一需要補拍的話……”

  導演將收拾東西的雜活交給了其他人，自己則是找上了羅傑。

  “我們下周離開紐約，如果有要補拍的鏡頭，最好在那之前進行。”

  拿錢做事是最基本的職業操守，羅傑也沒有推脫的意思，只是提醒對方注意時間。

  然後繼續說道：“如果有什麽其它問題，盡管聯系我們的經紀人。”

  “片子剪輯完成之後我會第一時間發給你們。”

  導演點了點頭，又猶豫著問道：“可以知道你的聯系方式嗎？”

  這位導演並非是好萊塢的電影導演，而是專注於廣告和MV的導演。

  提出這個要求，顯然想要和樂隊建立起聯系來。

  雖然羅傑三人的傳統是“不拍MV”，但多認識幾個圈內的人也沒有任何壞處。

  而且從這幾天的拍攝過程中，這位導演留給羅傑幾人的感官還算不錯，沒有好萊塢那些著名的片場暴君那樣的暴脾氣。

  羅傑讓助理拿來自己的背包，翻出一張白色的卡片遞過去：“這是我的電話，工作的時候不會開機。”

  卡片上只有一串數字，沒有名字或者其它任何東西。

  類似的卡片一共有三種，白色的是工作號碼，黑色的是私人號碼，只有極少數人知道。

  還有一種金色的，是定期更換，留給“Girls”的號碼。

  又客套了幾句，羅傑走向自己的化妝拖車。

  雖然看起來沒怎麽化妝的樣子，但是只要是在攝像機鏡頭前，不化妝根本是不可能的。

  如果不化妝，高清攝像機會捕捉到你身上的每一個缺陷，並且無限放大。

  另外，為了突出外形上的優勢，化妝也是非常必要的工作。

  比如說羅傑的身上，就抹上了一層很淡的，幾乎看不出來的油脂，以便讓肌肉看起來更加的棱角分明。

  衝了個澡，又讓化妝師在自己的身上折騰了半個多小時，卸妝才算是完成。

  從拖車裡出來，胖子已經在外面等著了，不過安妮卻還在卸妝。

  女孩總是比男人要麻煩一些。

  “月底MLB的決賽，你代表樂隊出面。”

  羅傑坐到胖子旁邊，開口道：“我先去和埃文、加裡他們碰個面，然後我們在歐洲見。”

  “嗯。”

  胖子點點頭，沒有多說什麽。

  這是早就安排好的，也可以算作是工作的一部分。

  胖子並不喜歡棒球，但作為土生土長的紐約人，做一個公開的洋基隊球迷無疑是最合適的。

  最近的MLB世界大賽，只要是洋基隊的主場比賽，胖子都會到現場觀看。

  目的嘛，當然是為了增加曝光度了。

  有過之前的溝通和合作，洋基隊的現場攝像機鏡頭，也會經常關注到胖子。

  “你們兩個說什麽悄悄話呢？”

  安妮已經卸完了妝，換上了一身黑色的風衣。

  嗯，男款風衣，好像還是一個很知名的男裝品牌。

  “你穿這麽厚不熱嗎？”

  羅傑無語地看著安妮。

  “剛才拍廣告時候冷死了。”

  安妮說道：“早知道我們應該去南方拍的，紐約的冬天簡直會死人。”

  拍攝地是樂隊自己要求的，紐約比較方便，不用趕飛機。

  只要符合劇本中的“陽光、大海、沙灘”這樣的元素，可口可樂方面對具體的拍攝地沒有太大的意見。

  紐約的沙灘，除了沙子顏色不一樣之外，景色並不比邁阿密的黃金海岸差多少。

  至於沙灘顏色這樣的小問題，在後期製作中都很容易替換掉。

  “這還沒到冬天呢……”

  胖子小聲嘀咕了一句。

  這家夥是最不怕冷的一個，現在還穿著寬大的短袖和沙灘褲。

  或許這可以歸結為“北方人”已經習慣了低溫天氣？

  “走吧，這邊沒我們的事了。”

  羅傑生怕兩個人又鬧起來，站起身，說道：“公司那邊還有個會議，我們先回去一趟。”

  …………

  兩張專輯的錄製早就完成，第一張專輯的後期也進行了大半。

  這還是由於沒怎麽趕進度的原因，如果是像過去幾張專輯那樣，召集更多的人手加班趕進度，現在第一張專輯應該已經鋪上零售店的貨架了。

  “目前已經有四十多個不同地區的經銷商表達了代理銷售的意向，除此之外，有三家正版數字專輯下載商也提出了網絡發行的提案。”

  二十世紀娛樂的會議室裡，加西亞-賴斯特頓看向羅傑開口道：“關於兩張專輯的定價，市場部的初步提議是《1》專輯8美元，《2》專輯9美元。”

  這裡說的價格，是CD價格。

  在這個年代，CD依然是唱片業的主流，尤其是在北美，幾乎可以佔去百分之七十以上的銷量。

  《1》和《2》都是代號，只是湊數的專輯，羅傑連個正式的名字都懶得起。

  “你們如何定價，我們不管。只要樂隊的分成符合合同規定，你們就算把專輯賣一美元一張我也沒意見。”

  羅傑搖搖頭，說道：“按照唱片合約的補充條款規定，樂隊有最低分成比例，CD格式的專輯為每首歌每張專輯20美分。”

  羅傑當然知道加西亞-賴斯特頓為什麽要定一個低價。

  樂隊的名頭，就足以打開渠道商的大門，這不是二十世紀娛樂的目的。

  壓低樂隊的分成，賺更多的錢，這才是二十世紀娛樂想要做的。

  方法也很簡單，捆綁銷售。

  比如說二十世紀娛樂旗下另一個歌手、樂隊的專輯，姑且叫做《X》。

  將《1》和《X》捆綁銷售，兩張專輯的“組合”總定價為20美元。

  但是在分帳的時候，卻不是這麽算的。

  如果《1》的定價是8美元，在這樣的打包出售的模式下，《X》的價格就會達到12美元。

  而兩張專輯的分帳比例，不用想，二十世紀娛樂在《X》上的分帳比例肯定要高得多，甚至可能是買斷。

  類似的手段還有很多，這只是其中最為常見的一種。

  很多知名的樂隊和歌手，在剛打響名氣的時候，都被這樣的銷售分帳模式給坑過。

  對於二十世紀娛樂的做法，羅傑沒興趣多管。

  在簽訂補充協議的時候，在律師的提醒下，羅傑就想到了這方面的問題，強烈要求加入了一個“最低分帳數字”的條款。

  《1》和《2》的歌曲數量分別是12首和15首。

  也就是說，以CD格式為例，每賣出一張《1》專輯，無論銷售價格是多少，樂隊最少要拿到12*20=240美分，也就是2.4美元的分成。

  《2》的數字則是3美元。

  這是最低數字。

  如果實際銷售的價格高於這個數字，那麽就按百分之二十五的分成來算。

  在當初替換合同的談判中，這一條條款是耗時最長，也是險些導致談判破裂的一條。

  從磁帶、CD、黑膠唱片、數字專輯等等，任何一種可能發行的格式，全部做了強製的規定。

  你要用我的專輯打開自己的發行渠道，這沒問題。

  要用我的專輯帶動其他簽約歌手、樂隊的專輯銷量？這也沒問題。

  但是想要侵害樂隊的利益？
  抱歉，這不可能。

  當然，合同也只是一部分，二十世紀娛樂能從樂隊手上拿走的遠遠不止合同規定的這點。

  別的不說，單是二十世紀娛樂自己做發行，和將發行交給其它發行體系成熟的唱片公司，這對銷量的影響就是天差地別。

  保守估計，單單只是第一年的銷售高峰期，最起碼就會損失一半以上的銷量。

  這樣的損失，就不是合同中那些強製條款可以彌補的了。

  當然，若是咖位足夠大牌，也可以加入“最低總分帳數字”之類的保底條款。

  例如專輯賣不夠多少銷量，唱片公司就要自己掏錢補足。

  譬如華納唱片旗下的拉丁天后佩內洛普-加西亞的合同中，就有這方面的規定。

  索尼那位同樣也有。

  無論是樂壇還是好萊塢，都是一個十分重視明星號召力的圈子。

  只要咖位夠大牌，在法律允許的范圍內，任何條件都有的談，甚至法律不允許的事情，只要提出了，唱片公司也會想方設法滿足。

  而那些地位不夠的小明星，甚至是新人，就只能乖乖承受資本方的壓榨。

  “一定要這樣嗎？”

  見到羅傑強硬的態度，加西亞-賴斯特頓臉上的笑容漸漸散去，變得有些陰沉起來：“你要知道，樂隊能有今天，都是二十世紀娛樂給的！”

  “我只是按照合同辦事，希望公司也同樣遵守契約精神。”

  羅傑沒有任何退縮的意思，嚴格來講，這也屬於勞資矛盾的一種。

  二十世紀娛樂代表的是資方的利益，而樂隊則是勞方。

  羅傑可不會相信這幫資本家的良心，因為那玩意根本就不存在。

  若是退讓了一步，接下來馬上就是第二步，第三步。

  直到退無可退為止。

  所以必須從一開始，就咬死底線，絕對不能有半點讓步。

  　PS：感謝【醜的很胖子】10000打賞，晚上加更一章。

  　　
  　
  (本章完)