第178章 第178 這是樂壇，不是好萊塢
  “回去跟你們的經紀人說一下這事。”

  返回二十世紀娛樂的路上，羅傑對兩名隊友開口道。

  安妮倒還罷了，理查森的經紀人丹尼爾，和西奧多一樣都是二十世紀娛樂的合夥人。

  如果決定跳槽也就算了，既然不打算跳槽，這種事是必須知會一聲的。

  最重要的是，這張專輯的發行方依然是華納，為了確保對方不會故意在專輯上拖後腿，必須要由二十世紀娛樂出面。

  本來就是一張風險極大的專輯，如果再有一個故意拖後腿的豬隊友，失敗的可能性幾乎是無限大。

  “這家夥，把我們的心血當什麽了。”

  安妮從上了車就一直在發泄怒氣，到現在還沒有平靜下來。

  “《A&B》專輯的風險確實很大。”

  羅傑一邊開著車，一邊說道：“我跟迭戈談過，他已經在做萬一專輯失敗的緊急預案了。”

  “風險很大？”

  安妮不忿地說道：“以這張專輯的歌曲質量，哪有什麽風險？”

  “風格散亂就是最大的風險。”

  理查森突然插話道：“不是把十幾首出色的單曲放在一起，就是一張優秀的專輯的。”

  “……”

  安妮思考了一會，不得不承認，確實是這樣。

  然後女孩立刻反應過來，開口道：“那我們為什麽搞這麽一張專輯？”

  很顯然……

  在之前幾次樂隊內部討論的時候，安妮並沒有帶上自己的腦子。

  至少沒有帶上負責儲存記憶的那部分。

  “我們之前討論的時候你都在靈魂出竅嗎？”

  羅傑忍不住揉了揉腦袋，說道：“瑞克，你告訴她我們之前討論的結果。”

  “第一，我們沒有足夠多的時間為新專輯做準備。”

  理查森解釋道：“第二，我們需要一張專輯來試探歌迷對樂隊轉型持有什麽樣的態度。”

  “這張專輯在盈利上的問題不大，至少不會虧本。唯一的風險在口碑上，風格割裂的唱片，可能導致歌迷無法接受。”

  雖然承擔資金風險的是二十世紀娛樂，但樂隊也必然要考慮這些問題。

  幾十萬美元的製作費用，再加上發行、宣傳成本，如果采取相對保守的發行策略，總成本大約會在兩百萬美元左右。

  也就是說，扣除各種分成之後，大約賣出五十萬張唱片就能夠回本。

  樂隊現在又不是徹頭徹尾的新人，五十萬張的銷量，根本不能稱之為目標。

  唯一的風險，還是在專輯的口碑上。

  這種風格嚴重割裂的專輯，在過去從未出現過，誰也不清楚歌迷們是否能夠接受。

  即便是最壞的情況發生，事實上羅傑也不是非常的在乎。

  羅傑繼續開口道：“最壞的情況，歌迷無法接受樂隊轉型，那我們就繼續回去做朋克。如果歌迷的反饋還算可以，那麽我們就可以嘗試更多的搖滾風格。”

  “但是不會再有這麽混搭的專輯出現。”

  理查森補充道：“比如說一張朋克專輯，一張重金屬專輯這樣，而不是兩種混在一起。”

  …………

  在羅傑幾人分別和自己的經紀人談過之後，二十世紀娛樂很快就向華納唱片表達了抗議。

  不過幾方之間的合作依然在繼續，並沒有受到任何的影響。

  這本就是商業領域的常態。

  既是你死我活的競爭對手，又是密切合作的商業夥伴。

  所有人都沒有立場，唯一的立場只是利益，僅此而已。

  樂隊很快又回到閉關錄歌的狀態之中，不過因為難度較低的歌都已經錄完，進度一下子就慢了下來。

  新的三首歌剛好用去了三周。

  其中一首，是羅傑在專輯中留下的兩首“陷阱”單曲之一，八十年代著名的搖滾女歌手瓊-傑特的代表作。

  《I.Hate.Myself.For.Loving.You》。

  在八十年代之前，搖滾一向是男人的遊戲。

  瓊-傑特當然不是第一個玩搖滾的女性，但卻是最早一批讓搖滾女歌手成為舞台主角的人之一。

  也是第一位同時兼顧硬搖滾和朋克搖滾兩種風格的歌手。

  盡管她最出名的兩首歌都是硬搖滾，而朋克搖滾的作品都沒什麽名氣，市場價值也一般。

  這首歌和《希望》專輯中的《Seasons.In.The.Sun》一樣，是一首典型的詞曲版權價值高於歌曲版權的歌。

  也就是說，它更適合賣翻唱版權，而不是用作其它類型的授權。

  這首歌被翻唱的次數雖然沒有《Seasons.In.The.Sun》那麽驚人，但也被翻譯成了數種語言，被許多國家和地區的歌手、樂隊翻唱過。

  比如有一個知名的粵語版本，劉德華的《我恨我癡心》。

  據說僅僅只是這一次翻唱的版權授權費用，就達到了幾十萬美元之多。

  另一首，則是在樂隊的版權庫裡躺了大半年之久，原本打算在明年才會拿出來唱的歌。

  邦-喬維樂隊的代表作，《It’s.My.Life》。

  這首歌的意義無需多說，它的價值不僅僅隻局限於搖滾。

  在新世紀之後的那十幾年裡，所有的搖滾音樂中，它的傳唱度是毫無疑問的第一。

  哪怕不聽搖滾、不懂英語的人，也會跟著節拍，吼上幾句：It’s.My.Life。

  邦-喬維，也是為數不多的，在九十年代之後依然能夠撐起硬搖滾大旗的頂級樂隊。

  和《加州旅館》一樣，這首歌是樂隊必然要在第一輪版權選擇的兩首歌中拿走的。

  最後一首，則是Nirvana樂隊的《Something.In.The.Way》。

  這首歌繼承了Nirvana樂隊的一貫風格，在樂器的演奏上沒有太大的難度，甚至可以說是非常的簡單。

  但是在唱的部分，卻有很高的要求，才能完美地表達出歌裡的情感。

  僅僅只是這一首歌的人聲，就用去了羅傑近兩周的時間才完成。

  當只剩下難度最高的三首歌時，時間已經來到了九月。

  留給樂隊的時間，剛剛好還剩下一個月，不多不少。

  “我們還有一個月，最多五周的時間。”

  羅傑開口道：“《加州旅館》至少需要兩周，另外兩首歌我們要加快進度。”

  “《Royal.Orleans》的伴奏已經完成了一半，剩下的再有三到五天就可以搞定。”

  這首歌最難的部分就是鼓，理查森最有發言權：“《Black.Sabbath》的話……安妮？”

  這首充滿邪惡味道、大量使用減五度三全音的重金屬搖滾，最困難的地方就在吉他上。

  “伴奏部分一周絕對夠用。”

  安妮看向羅傑，開口道：“剩下的就看你了。”

  這幾首歌的人聲部分都不難，但也簡單不到哪去，多長時間能錄好，羅傑自己也說不準。

  “這樣吧，我先用粗錄的DEMO去錄人聲，如果時間來得及，就和你們一起錄《Black.Sabbath》。”

  羅傑猶豫了一會，開口道：“如果時間來不及，貝斯就交給格雷西來彈。”

  《Royal.Orleans》的貝斯是羅傑自己彈的，已經錄完了。

  現在就只差最難的鼓，讓格雷西陪著錄歌一點問題都沒有。

  不過《Black.Sabbath》這首歌，羅傑原本的打算，是自己來彈貝斯。

  雖然這首歌的貝斯難度也不高，但也不是那種簡單的蹦蹦蹦蹦。

  格雷西的水平和羅傑比起來，畢竟還是有一點差距的。

  要達到錄製的要求肯定是足夠，效果也不會差到哪去，但效率上就不好說了。

  羅傑十遍以內能搞定的錄音，格雷西起碼要錄上三四十遍。

  不過羅傑畢竟還要分心人聲的錄音，如果在那邊卡住了進度，反而是讓格雷西來錄伴奏更快一些。

  “克裡斯蒂安先生。”

  羅傑正打算離開，瑪格麗特快步趕了上來，壓低聲音問道：“根據合同，第二筆帳期還有不到一個月結算，需要提前催一下嗎？”

  瑪格麗特說的，是《We.Will.Rock.You》第二筆款項，和《怪胎》專輯第一筆款項的分帳。

  按照合同，這兩筆款項都是在九月到十月之間結算。

  “提前半個月去催吧，沒必要太早。”

  羅傑考慮了一會，問道：“最近的日程上，還有其它安排嗎？”

  “樂隊在下一周需要集體出席先導單曲的發布會。”

  瑪格麗特低頭看了一下手中的計劃表，繼續說道：“您個人授權給【閃現】樂隊的歌也快到分帳的時間了。”

  “那筆錢讓西奧多去催就行了，你轉告他一下。”

  只是很低比例的分成，羅傑連專門的會計師都沒有聘請。

  這點小錢，也不值得太過麻煩，讓西奧多有空的時候去催促一下就夠了。

  反正這筆錢裡有西奧多的傭金分成，在金錢面前，經紀人永遠都是工作最積極的職業之一。

  “還有一件事。”

  瑪格麗特拿出一封信，說道：“音樂人協會第二次向您發出邀請，希望您能成為工會成員。”

  在《怪胎》專輯之後，羅傑就滿足了加入工會的最低要求。

  不過考慮到工會的收費，羅傑並沒有向音樂人協會、作曲家協會和作詞家協會發出入會申請。

  如果僅僅只是幾千美元的入會費和年費倒還罷了，但每一個工會備案項目，都需要長期按百分比繳納一定的收入分成。

  雖然工會的力量很強大，但羅傑並不認為工會的服務值這個價。

  百分之一點五到百分之三的分成？

  這都趕得上律師的收費標準了。

  而工會所能為樂壇從業者提供的幫助，遠遠比不上一個精通娛樂法的律師。

  三大音樂工會對這個行業的約束力確實存在，而且影響力還不小。

  但以羅傑的身份和地位而言，工會能夠給羅傑帶來的好處，羅傑自己就能拿到，根本不需要通過工會。

  僅僅從收費和服務的價值來考慮，樂壇的工會，遠遠不如好萊塢的工會有用。

  事實上也正是如此，好萊塢的從業者，幾乎每一個人都會加入相應的工會。

  但在樂壇……

  想要加入工會的達不到門檻，而達到門檻的大部分人都不願意付這筆錢。

  羅傑同樣也不願意。

  事實上，很多大牌的歌手和樂隊，都不是工會的成員。

  這是樂壇，又不是好萊塢。

  (本章完)