第318章 貝斯手

  從西奧多的辦公室出來，羅傑又翻了一遍瑪格麗特傳真來的報告。

  收購陽光海岸娛樂的工作，最為關鍵的審計、評估階段已經完成，已經進入到了實質性的談判階段。

  按照普華永道的建議，收購團隊采取的是協議收購的模式，即直接向陽光海岸的董事會發起正式的收購談判邀請，然後雙方坐下來好好商量。

  但是為了避免收購失敗，以及加快談判的進展，收購團隊私下聯系了一批股東，以2253萬美元，拿下了大約百分之三十一點五的股份。

  再加上不斷從股市上吸納的流通散股，總計持股比例達到了百分之三十五。

  這筆交易在上一個周五完成，按照證監會的要求，收購團隊以【搖滾控股集團】的名義，於本周一發布了公開的收購聲明。

  複雜的商業運作，不是三支樂隊所擅長的東西，也沒有在收購中玩例如分帳戶持股之類的騷操作。

  收購團隊采取的策略很簡單，也很有效：用錢砸，砸到你願意賣為止。

  陽光海岸雖然前景不錯，但畢竟是一家長期處於虧損的公司，以溢價的方式，收購大部分股份並不困難。

  三支樂隊也不是人傻錢多的白癡，溢價最高隻肯給到百分之二十，再多就不肯談了。

  這個程度的溢價，足以保證拿下絕大多數股份。

  而隨著收購到手的股份越來越多，陽光海岸剩余的股東手中的談判籌碼也越來越少。

  雖然北美的法律不存在所謂的“強製收購”條款，但只要拿到絕對控股權，想要將小股東踢出局並不是一件很困難的事，有很多手段可以達到相應的效果。

  例如不分紅、改組董事會等等。

  要是狠一點，還可以故意做出巨額的虧損，甚至直接拆分公司。

  股東持有股份的目的大多是為了賺錢，或者掌控公司，如果兩者都做不到，也很少有人願意做吃力不討好的事。

  一邊是揮舞著支票拿錢砸人，另一邊是持續不斷的增持股份，強勢地威脅，再加上陽光海岸的董事會本身就願意甩掉這個不斷虧損的“累贅”，雙方的談判意願都很強烈。

  盡管包括公司創始人在內的兩名小股東強烈反對，但收購談判仍然在有條不紊地進行著，達成協議只是時間問題。

  “拿到絕對控股權，然後走私有化退市流程，再進行重組和整改，今年之內都未必能完成。”

  羅傑自言自語地嘀咕著，對收購的進度有些不滿意。

  不過涉及數千萬、上億美元的投資，能夠在不到一年的時間裡有個結果，已經是非常快的速度了。

  再快不是不可能，只是風險會成倍地增加，從穩定性的角度來講，並不劃算。

  而且，這樣的進度已經完全足夠了。

  樂隊起碼要到年底，巡演結束之後，才能擺脫現有的唱片合約的約束，就算現在立刻完成對陽光海岸的收購，也不可能馬上發行“自己的”新專輯。

  今年年底或者明年年初搞定，從時間上來說正好合適。

  倒是【金屬猴子】樂隊，是三支樂隊裡唱片合約結束最早的一個。

  想到這裡，羅傑翻到報告的最後一頁，再次確認了一下。

  【金屬猴子】樂隊已經和華納唱片“和平分手”，投入到了收購的工作當中去。

  ——主要是監督，具體的工作還是由專業的收購團隊去做。

  外行胡亂插手，無論是在哪一個行業，都是大忌。

  有【金屬猴子】樂隊盯著，再加上瑪格麗特、豪斯曼律師以及普華永道的會計每周都會分別發一份報告過來，雖然羅傑沒有親自參與到收購行動當中，但也足夠的放心。

  多重監督之下，無論是【金屬猴子】樂隊，還是收購團隊本身，想要違背協議，做什麽對樂隊不利的事情，羅傑能夠保證第一時間察覺到異常，這也就夠了。

  一份不算長的報告，羅傑反覆看了五六遍，才找上依耶塔-哈森，讓她將報告複印兩份，分別交給理查森和安妮。

  至於羅傑自己，則是去樂器庫房挑了一把貝斯，去錄製《信仰》中一首非常特殊的歌。

  《湯姆貓（Tommy.The.Cat）》。

  來自一個很神經、很另類、很反傳統的樂隊。

  煤油爐樂隊（Primus）。

  歌詞就不提了，主角就是《貓和老鼠》裡的那隻貓，嗯，魔改、黑化過的。

  在搖滾音樂的歷史上，從來沒有一支像煤油爐這樣，怪誕、瘋狂、激進而不可思議的樂隊。

  這是搖滾史上獨一無二、不可複製的。

  他們的貝斯手兼主唱萊斯-克萊普爾堪稱世界上最偉大的貝斯手之一，慣用的樂器是一把非傳統的六弦貝斯，而且沒有琴格。

  在1986年，金屬之王樂隊（Metallica）在尋找一個合適的貝斯手，以替代離隊的克裡夫-布爾頓，萊斯-克萊普爾是候選人之一，但他並沒有被選中。

  金屬之王樂隊的核心詹姆斯-海斯菲爾德給出的理由是：萊斯-克萊普爾太牛逼了，應該自己做音樂。加入金屬之王，會埋沒他的才華。

  到了十年之後，這一點已經是樂壇公認的。

  然而在2008年左右，萊斯-克萊普爾接受VH1電視台采訪的時候，被問及這件事時的答覆是這樣的：這不是真的，吉姆他們覺得我的打扮太非主流了。

  “你們要知道，當初我去見他們的時候，我的髮型是個黃色的莫西乾雞冠頭，穿著時髦的鉛筆褲，腳上穿著兩種不同顏色的網球鞋，人家Metallica穿的完全是黑的，褲子都是緊身的。”

  咳……

  不管怎麽樣，幸好萊斯-克萊普爾沒有去金屬之王樂隊，否則當時才成立兩年的煤油爐就要面臨解散，也就不會再有這支被歌迷戲稱為“只有瘋子和神經病才會喜歡的樂隊”了。

  煤油爐樂隊最大的風格就是沒有風格，他們的音樂最大的規律就是沒有規律。

  如果說大部分樂隊的作品像是一塊完整的鏡面，煤油爐樂隊的作品就像是無數不同材料、不同形狀的碎片拚接起來的，不知道是什麽鬼東西的“玩意”。

  煤油爐的作品，以及樂隊核心萊斯-克萊普爾，都是“無法歸類音樂”榜單上的常客。

  絕大多數對煤油爐樂隊一知半解的人認為，這支樂隊除了誇張的貝斯炫技以外毫無特點可言。

  Emmm……變態的語速或許也可以算是特點之一吧，不過主唱和貝斯手都是同一個人……

  事實上，煤油爐樂隊的鼓手提米-亞歷山大和吉他手拉裡-拉隆都技術也是非常出色的，只是大多數時間裡風頭都被萊斯-克萊普爾搶走了。

  但在這首《湯姆貓》裡，盡管貝斯音線非常引人矚目，但鼓手的發揮才是最精彩的。

  只不過，只有對樂器有足夠了解的人才能聽出來。

  至於吉他……

  至少在這一首歌裡，完全被貝斯和鼓壓製了。

  在煤油爐樂隊的所有歌裡，《湯姆貓》的貝斯難度只能算是中等。

  以羅傑的技術而言，完成《湯姆貓》不存在太大的問題。

  盡管六弦琴多少有些不那麽順手，但羅傑有過足夠多的練習，這只是微不足道的小問題，很容易解決。

  或者說，已經解決了。

  別看只是多了兩根琴弦，若是普通的輪指倒還罷了，但對擊、勾的Slap，難度提升可以說是從簡單飆升到地獄。

  而煤油爐的歌……

  有哪首是沒有用到Slap的嗎？

  萊斯-克萊普爾可是一個比Flea還喜歡玩Slap的貝斯手，經常有人吐槽他“離了Slap就不會彈琴”。

  這當然是誇張的說法，雖然萊斯-克萊普爾對Slap有種特殊的偏愛，但其他的指法技巧也絕對是最頂尖的那個級別。

  扯遠了……

  事實上，《湯姆貓》這首歌，或者說煤油爐樂隊的所有歌，對羅傑來說最大的難度都不在彈，也不在唱。

  而是如何在快速Slap的同時，嘴巴還能像機關槍一樣“念”歌詞。

  嗯，煤油爐樂隊的大部分歌都不是唱的，而是念，或者說讀的。

  ——不是說唱那種，就是像平時說話那樣把歌詞讀出來，只不過語速有些快得過分。

  如果太平洋對岸的四六級考試，聽力部分直接放煤油爐樂隊的歌，恐怕絕大多數人都只能連蒙帶猜。

  無論是彈還是唱，難度高一點，在錄音室專輯裡倒是沒什麽，分開來錄就是了。

  但演出可不能分開來，格雷西的技術如何羅傑心裡有數，那家夥肯定完成不了《湯姆貓》這首歌的彈奏，只能羅傑自己來。

  為了應付以後的演出，羅傑專門將這首歌的貝斯部分做出了修改，改編出了一個簡化的四弦琴版本，以便於能夠邊彈邊“念”，不至於忙不過來。

  至於像萊斯-克萊普爾那樣……

  這種騷操作，反正羅傑是沒這天賦，壓根不是正常人能玩得來的。

  《湯姆貓》是《信仰》專輯中秀鼓的單曲，而不是貝斯。

  雖然它的貝斯聲線確實很突出，也很秀，但在這一首歌裡，鼓的分量要更重一些，難度也更大。

  同時，《湯姆貓》也是瞄準了2002年格萊美最佳器樂編排、最佳編曲獎的歌曲之一。

  以一首另類搖滾單曲，想要拿到後者，難度很大，即使是前者，也不能說穩贏。

  因此，在這張專輯中還有另一首歌，作為雙保險。

  一首真正的，貝斯炫技的歌，《信仰工廠（Factory.Of.Faith）》。

  紅辣椒樂隊（Red.Hot.Chili.Peppers）的代表作之一，也是前世貝斯手進階必練曲目。

  無論是傳唱度、知名度還是彈奏難度，《信仰工廠》都要比《怪胎》專輯中的《黑暗需求（Dark.Necessities）》更高。

  在《怪胎》專輯之後，整整七張專輯（包括《1》、《2》），都沒有再用到貝斯Slap這個彈奏技巧。

  直到樂隊第九張專輯的《信仰》，羅傑一下拿出了兩首歌來，補充這個類別的短板。

  和《湯姆貓》相比，《信仰工廠》的速度偏慢，但riff卻更加出色，音色也更加飽滿、動聽。

  至少以大多數人的審美而言，紅辣椒樂隊的風格要比煤油爐更加容易接受。

  事實上，《湯姆貓》也不是給主流歌迷聽的，放進《信仰》專輯中，一方面是為了補充樂隊的風格類型，以吸引少數小眾類別的歌迷。

  另一方面，也是為了告訴格萊美：我們不是一支商業化的樂隊，我們很有自己的風格。

  在羅傑的前世，雖然煤油爐樂隊的歌迷群體一直不算多，但他們的作品永遠都會受到“專業人士”的好評，一直是各大專業獎項提名的常客。

  嗯，也僅僅只是提名，獲獎的次數屈指可數。

  貝斯類獎項除外。

  在1991年到2000年的十年裡，萊斯-克萊普爾每年都是《貝斯手（Bass.Player）》雜志的年度貝斯手提名人選之一，並且兩次獲獎。

  《貝斯手》雜志的年度貝斯手，可以說是一名貝斯手能夠獲得的最高榮譽了。

  不過由於過去的專輯大多不太突出貝斯（貝斯單曲除外）的緣故，羅傑離這個獎項還很遙遠。

  在《信仰》專輯中一次加入兩首貝斯難度極高的單曲，也有著想要獲得這一獎項的想法在裡邊，至少也要拿到提名。

  作為一個大師級的貝斯手，若是連一次提名都得不到，那也太丟人了點。

  順帶一提，在羅傑的前世，1999年，《貝斯手》雜志評選出的“九十年代十大貝斯手”中，煤油爐樂隊的萊斯-克萊普爾排在第一位。

  紅辣椒樂隊的Flea排在第二位，
  綠日樂隊的麥克-德特則憑借著《Dookie》專輯中的表現排在第三位。

  從某種程度上來說，三人都可以算是朋克樂隊的貝斯手。

  ——盡管只有綠日才是純正的朋克樂隊，紅辣椒嚴格意義上屬於朋克+放克（Funk）樂隊，而煤油爐則是一支“無法歸類”樂隊。

  而在另一份類似的吉他手評選中，排名靠前的都是金屬界的知名樂手。

  這也符合搖滾界的主流觀點，朋克玩貝斯，金屬玩吉他，鍵盤打醬油，鼓通吃。

  (本章完)