第681章 無形壓力
  名利場是這樣一個圈子，一夜成名、一夕爆紅的案例數不勝數，憑借一張專輯、一部電影或者一個話題就瞬間竄紅到炙手可熱的巔峰，一時之間仿佛角角落落都可以看到他/她的身影，類似的情況屢見不鮮。

  但是，想要在這片巴掌大小的圈子裡站穩腳跟，僅僅憑借著一次爆紅，遠遠不夠。

  歌手，也不例外。

  一張專輯登頂巔峰的歌手何其多，宛若滿天繁星，但憑借著一張專輯闖出名號之後，比第一張專輯更加重要的是第二張、第三張專輯，因為人們現在已經認識這位歌手，期待值必然也跟著水漲船高，期待著後續作品能夠持續帶來驚喜，以更高標準更高要求來期待第二張專輯。

  一旦無法滿足期待，那麽等待在前方的，就是冷血無情的背影。

  爆紅速度多快，下跌速度就多狠——甚至可能是兩倍速、三倍速地暴跌，轉眼之間就已經泯然於眾人。

  “一輯歌手”，在名利場多到數不過來，其他暫時不說，單單看千禧年以來格萊美年度新人的得獎者名單，就能夠深深感受到名利場的殘酷。

  2001年二月，第四十三屆格萊美年度新人歸屬於舍爾比-林（Shelby-Lynne），但這位歌手隨後就淪落到沒有唱片公司願意簽約的境地，不得不遠走歐洲，然而依舊沒有能夠取得成績，就這樣湮滅在時間長河裡。

  第五十屆格萊美的最大贏家無疑是英國歌手艾米-懷恩豪斯（Amy-Winehouse），個人第二張錄音室專輯“回到黑暗（Back-To-Black）”，勇奪年度錄音、年度單曲、年度新人等五座獎杯，橫空出世，然而，這張專輯卻成為她生前的最後絕唱，2011年的七月，她因為酒精中毒而在家中去世。

  當然，艾米-懷恩豪斯的離世沒有那麽簡單，不能單純地總結為“創作壓力”，但依舊能夠感受到名利場的複雜。

  第五十二屆格萊美年度新人扎克-布朗樂隊（Zac-Brown-Band）、第五十三屆格萊美年度新人埃斯佩蘭薩-斯伯丁（Esperanza-Spalding），他們也是如此。

  扎克-布朗樂隊後續一直在推出專輯，但再也沒有能夠達到2008年登頂格萊美年度新人那張專輯的高度。

  埃斯佩蘭薩更像是流星，一張專輯爆紅之後，然後就再也沒有能夠推出過專輯，盡管這位天才在年僅二十一歲的時候就成為伯克利音樂學院有史以來最年輕的教授，但名利場的光環依舊轉眼吞噬生活。

  這些，還僅僅是千禧年之後格萊美年度新人得主們的命運，至於年度新人提名者們、乃至於根本沒有進入格萊美視野的音樂人們，短短在一張專輯裡綻放出所有光芒之後就淹沒在奔騰不息的市場之中，更是不勝枚舉。

  簡單來說，歌手至少需要兩張專輯、乃至三張專輯的自我證明，才能夠站穩腳跟。

  現在，一日國王就是如此。

  橫掃格萊美四大綜合獎項的壯舉，讓一日國王真正站在了風口浪尖上.
  至今認為樂隊名不副實的聲音依舊在社交網絡湧動著，而那些認可樂隊的聲音也紛紛對新專輯懷抱更高的期待，無論是前者還是後者，聚焦在二輯身上的視線都越來越多，似乎能夠實質性地感受到層層疊疊堆積起來的巨大壓力。

  如果全新專輯低於預期的話，恐怕迫不及待落井下石的聲音就足以將樂隊淹沒。

  要麽就在壓力之中爆發，要麽就在壓力之下滅亡。

  準確來說，科切拉音樂節之前，樂隊就已經隱隱意識到壓力的困擾，於是他們才做出調整；但伴隨著時間的推進，壓力越來越清晰、越來越沉重，聚集在二輯身上的炙熱視線著實讓人無法安寧下來。

  也正是因為如此，他們需要頭腦風暴，整理思路，然後重新回歸音樂本身，尋找出一個創作的思路。

  包括羅南自己也有些搖擺不定，一方面想要突破創新，一方面又想要延續風格，不過這本來就是創作道路上必須面對的難題，只是現在因為一日國王所面對的外部壓力而越發凸顯出來罷了。

  但是，不插電版本？這是正確的發展方向嗎？
  到底什麽是不插電版本呢？

  早在九十年代初期，搖滾發展達到前所未有的繁榮時期，並且繼八十年代之後引來第二次爆發時期，但是，當時所有搖滾樂隊都在走向另外一個極端，強調以失真的吉他或者共振效果強悍的鼓點作為音樂的突出特色，無論是金屬搖滾，還是垃圾搖滾，亦或者是新型崛起的流行搖滾等等，沒有例外。

  這些搖滾樂隊在演出的時候，依靠這種強悍的鼓點和失真的吉他震撼觀眾——與當下的電子舞曲有著相似之處，比起歌詞傳達的情感、旋律引起的共鳴來說，節奏的震撼才是核心。

  這也意味著觀眾震撼歸震撼，但現場搖擺過後也就徹底拋之腦後，音樂是沒有余韻的，每支樂隊、每首音樂都是可以替換、可以淘汰的，千篇一律的音樂形式也尋找不出各自特點。

  在如此背景之下，MTV電視台推出這樣一個演出形式，回到音樂最初的狀態。

  其實，音樂的創作起點都是情感，以旋律和歌詞的形式來詮釋表達情感，以一種可以感知的狀態來呈現一種無法用語言準確描述的狀態，進而打破語言、年齡、性別、文化的壁壘，尋求情感層面的共鳴。

  MTV電視台就希望重新找回這種狀態，於是提出了不插電的主意。

  所謂不插電，簡單來說就是拔掉插頭，僅僅用不需要插電的樂器進行演奏；後來又進一步延伸為不含電子合成音樂，盡可能用樂隊原本的樂器進行演奏，包括鋼琴、木吉他、木貝斯以及古典交響樂團那些複古的純粹依靠人聲演奏的樂隊，還原純淨音色的演出。

  這也是為了保持流行音樂淳樸真實的藝術靈感，崇尚高潮精湛的現場表演技藝。

  當然，不插電也不是完全不用電聲設備，像話筒、爵士電風琴、顫音琴、空心電吉他等等“電擴音”樂器和設備還是可以使用的——畢竟，現在演出場地越來越大，在不借助插電設備擴音效果下傳播到現場，還是非常有難度的。

  但是，電子合成器、攜帶各種效果音的電吉他、電子鼓、MIDI設備、數字式調音台等等電子樂器則被禁用。

  對於一日國王來說，不插電演出不是一種挑戰，而是一種選擇。

  (本章完)