第688章 三方碰撞
  BPM，每分鍾節拍數的單位，普通用來形容心臟跳動的節拍，也同樣可以運用在音樂創作的節拍上。

  簡單來說，成人的心臟跳動節拍數范圍在六十次到一百次，安靜狀態下大概是平均每分鍾七十五次。

  那麽，當音樂節拍數高於心臟節拍數的時候，就會製造出一種心臟加速的生理現象，舞曲就是通過這樣一種方式帶動聽眾氣氛的，節拍數就是關鍵鑰匙；但是，如果節拍數超過一定上限，可能會過猶不及。

  “BPM120”，這就是經典舞曲的節拍，約莫是安靜狀態下心跳的一點五倍到兩倍左右，讓身體舞動起來。

  題外話，為什麽許多老年人或者生病狀態下則不喜歡舞曲，其中一種可能就是“BPM”數值超過心臟能夠負荷的范圍，導致生理層面感受到真實的“無法喘息”之感，自然而然就會產生排斥。

  在一日國王的作品裡，“我的惡魔”BPM最高值達到173，“分崩離析”BPM最高值則達到174，這都是典型打破框架束縛的搖滾風格，以狂轟亂炸的方式讓心臟體驗一種瀕臨炸裂的快/感，然後徹底迷失。

  不過，“我的惡魔”和“分崩離析”的BPM也是有區別的，前者是螺旋上升式，鼓點也成為醞釀情緒、調動氣氛的組成部分，也正如專業人士的評價一般，“三維立體”；後者則是突然轟炸式，在副歌部分以持續輸出的方式製造出瀑布轟鳴效果，最終製造出無法呼吸、大腦空白的效果。

  此時，奧利的鼓點節拍數就準確無誤地達到“BPM120”。

  特點就是，貫穿始終，全程一致。

  奧利並沒有製造出跌宕起伏、大起大落的效果，也沒有編寫出繁複多變、縱橫跳躍的和弦，而是配合萬能和弦的色彩，保持穩定而持續的輸出，洶湧而下的鼓點讓心臟始終處於BPM120的跳動撞擊狀態。

  就連演繹方式也是低調無形的，鼓點並沒有製造出轟炸耳朵、覆蓋全場的震撼，而是隱藏在旋律背後，卻天衣無縫地陷入旋律之中，不知不覺就滲透進入血液，脈搏和心跳就這樣跟著一起擊打著節奏。

  穩定輸出，持續撞擊。

  顯然，奧利也感受到了馬克西姆的“存在”，萬能和弦的區間本來就在中音部分，而馬克西姆的創作也沒有打破框架，整個旋律呈現出穩定舒適的狀態，於是鼓點也沒有喧賓奪主，保持低音，拒絕搶走吉他和貝斯的風采。

  這也意味著，其他樂器的和弦編寫需要展示出層次，否則整首歌就會顯得特別扁平無趣。

  “鼓點負責低音，那麽……”

  鼓點抓住整首歌的重心，保持滔滔不絕、持續跳動的狀態，羅南腦海裡的第一反應就是高音區域的處理。

  “響板？”

  作為樂器，響板的存在感並不耀眼，甚至很多時候都被忽略，但對於創作者來說，響板的音色卻是獨一無二的。

  雖然現在起源已經不可考證，響板到底是源自於古埃及還是西班牙存在著諸多爭議，但不可否認的是，響板在拉丁美洲音樂裡佔據著重要位置，弗朗明戈翩翩起舞的時候，舞者雙手就會手持響板擊打節奏。

  而且，響板作為一種民間樂器，後來也被交響樂團廣泛運用，特別是西班牙舞曲性質的作品經常能夠看見，“醜角的晨歌”、“波萊羅舞曲”、“西班牙狂想曲”、“第三鋼琴協奏曲”等等都能夠尋找到響板的身影，獨特的節奏性往往能夠為樂曲增加更多風味。

  響板的聲音清亮乾脆、清澈高亢，在不同音樂裡能夠呈現出不同色彩。

  在這裡，響板就能夠與軍鼓的節奏交相輝映，一高一低地製造出層次，並且製造出打響指的效果。

  羅南快速看向音控台，簡單調動了一下電腦，果然布魯諾的工作室裡資源豐富，應有盡有，沒有花費什麽力氣，他就成功找到了響板的電腦合成音效，根據奧利的鼓點和弦快速完成編寫，一個點擊就成功輸出。

  咚咚咚。

  噠噠噠。

  軍鼓與響板的節奏擊打看似涇渭分明卻又完美融合，一高一低的聲部頓時就讓旋律的層次感立體起來。

  然後，羅南快速簡單錄製了奧利的鼓點演奏，單獨羅列成為一個音軌，對著錄音間裡的奧利點頭示意之後，就坐在音控台前忙碌起來。

  現在只是處於創作階段，第一步應該是將作品創作完整，所以沒有必要扣細節，抓住整體脈絡即可，從響板到軍鼓再到電吉他、電貝斯的主旋律，全部都快速用電腦完成製作，將腦海裡的靈感演變成為旋律。

  奧利結束自己的工作，離開錄音間，一眼就可以看到專心致志在音控台前忙碌的羅南，雙手在鍵盤之上輕盈飛舞，嫻熟的動作就如同指揮家一般，舉手投足之間都能夠感受到一種旋律潺潺流動的優雅與曼妙，著實是妙不可言。

  馬克西姆專心致志地注視著羅南，根本沒有意識到奧利的出現，無意識地啃著指甲，小動作還是泄漏了內心的秘密，渾身上下都透露出一種緊繃的焦慮感，欲言又止的模樣更是讓人忍俊不禁。

  克裡夫朝著奧利輕輕抬了抬下頜示意。

  奧利也微微有些緊張，用眼神示意了一下羅南，似乎在詢問：羅南說什麽了嗎？
  克裡夫搖搖頭，展露出一個笑容讓奧利不用擔心。

  奧利長長地吐出一口氣，其實他覺得馬克西姆的這首曲子流行性太強了，帶著強烈的魔力紅樂隊風格，不是說不好，只是不太適合一日國王；而且，他的鼓點和弦也跟著馬克西姆跑，風格棱角凸顯不出來，無法確定最終呈現效果。

  不過，奧利也知道，包括羅南自己也在思考著二輯風格定位，是否應該大膽創新，還是應該更加尖銳？亦或者是開創出其他可能？目前羅南還沒有一個清晰思路，馬克西姆的嘗試，未必就不能實現。

  現在，奧利也在等待著，看看羅南的編曲能夠呈現出什麽效果。

  編曲工作，比想象中還要繁瑣，卻也比想象中還要迅速，似乎還沒有來得及察覺到時間的快速流逝，羅南就已經跟著旋律哼唱起來。

  盡管雙手依舊在鍵盤上忙碌著，應該還有工作沒有結束，但哼唱卻已經能夠感受到清晰的脈絡和框架了。

  這，就出爐了？

  (本章完)