第362章 狀若瘋癲
  “嗯嗯嗯……哼哼哼……”

  “哦哦哦……耶耶耶……”

  輕聲哼唱就好像具有催眠效果一般，讓一個個臣服跪地頂禮膜拜的靈魂們，在迷失方向之中自然而然地順著哼唱聲響前行，一步一步地在黑暗之中摸索前行，等待反應過來的時候，就已經進入全新世界。

  悠揚而動人的旋律哼唱，就好像精致的金色八音盒，芭蕾女伶的玩具娃娃在鏡面之上旋轉舞動著，清澈動人的旋律流淌而去，那赫然是——

  兒歌？

  什麽，兒歌？

  “我知道六隻小鴨子，有胖胖的、有瘦瘦的、還有羽絨飽滿的，那隻後背有羽毛的小鴨子，她嘎嘎地叫喚著帶領其他小鴨子，嘎嘎，嘎嘎，嘎嘎，嘎嘎……”

  等等，真的是兒歌！

  這是非常經典的一首入睡前的兒歌，“小鴨子”，在極致黑暗和全場星爆的恢弘過後，一曲輕快而簡單的兒歌在空氣之中緩緩飄揚，無比違和，卻又……妙不可言，輕而易舉就讓全場觀眾的情緒穩定下來，卻依舊保持汩汩沸騰的炙熱狀態，矛盾卻和諧地融為一體，現場體驗絕對是一種前所未有的經歷。

  誰能夠想到？居然有人在格萊美頒獎典禮的舞台上，演唱兒歌？
  但是，一日國王偏偏就這樣做了，而且，效果奇佳！
  童謠，結束了，不過，哼唱還在繼續。

  “嗯嗯嗯……”輕輕的哼唱過後，旋律就發生了變化，“想要穿梭時光，回到美好往日，媽媽哼唱童謠哄我入睡，但現在生活分崩離析（Stressed-Out）……”

  第一遍，如此輕柔又如此慵懶，含糊不清的歌詞還聽不清楚，只能隱隱約約捕捉到歌聲裡的懷念。

  “想要穿梭時光，回到美好往日，媽媽哼唱童謠哄我入睡，但現在生活分崩離析。全部都在分崩離析。”

  第二遍，聲音逐漸變得清晰起來，但咬字依舊略顯含糊，保持著童謠式的哼唱，溫柔背後的悲傷和失落也就慢慢滲透出來，隱隱還能夠捕捉到一抹無奈唏噓的寂寥，苦澀也就在舌尖緩緩地蔓延開來。

  就好像……這種感覺就好像夜深人靜的時候，置身於黑暗的包圍，一瓶啤酒或者一杯劣質威士忌放在手邊，沐浴著月光，放任情緒滋生蔓延，形單影隻的混亂與孤獨就讓悲傷與酸澀的情緒湧上心頭。

  黑暗，始終都不曾離開過。

  如果說“我的惡魔”是黑暗之中的爆發，那麽“分崩離析（Stressed-Out）”就是黑暗之中的灑脫。

  屬於一日國王的黑暗世界，依舊沒有結束，用一首童謠兒歌作為鏈接，宛若媽媽童年哼唱的搖籃曲，不得不說，輕盈而巧妙，然後就完成無縫銜接。

  但對於現場觀眾以及電視機前的廣大觀眾來說，更重要的是——“我的惡魔”？略有耳聞；“分崩離析”？什麽來著？

  陌生感所帶來的疏離，讓湧動的情緒稍稍平靜冷卻些許，但是，在現場氣氛完全沉澱之前，演出就發生了轉折。

  “分崩離析……全部都在分崩離析……”

  羅南的歌聲又再次進入呢喃階段，然後，“啪”，一聲瑣碎的聲響，聚光燈再次亮起，奶黃色的光暈輕柔地灑落下來，落在羅南的肩膀上，勾勒出耷拉下來的肩膀線條，隱隱透露出一種受傷的落寞和無助。

  此時，羅南抬起頭來，露西一眼就能夠看到羅南眼角模糊開來的眼線，就好像號啕大哭之後花了的眼妝一般，還殘留著手背擦拭眼線後暈開來的一片模糊，不僅僅悲傷，而且還有一種小醜卸妝失敗的悲涼。

  即使間隔整個斯台普斯球場，露西也依舊能夠感受到羅南的目光，脆弱而哀傷，但全部都化作嘴角的一抹笑容，灑脫而肆意，明亮而戲謔，仿佛是自嘲，也仿佛是徹底放飛自我的瀟灑，難以一言蔽之。

  一個眼神，就已經進入狀態。

  “希望我能夠找到一種沒有人聽到的好聲音，希望我擁有一副與生俱來的好嗓子……”（注1）

  羅南將話筒擺放在話筒架上，雙手扶住話筒架，耷拉著雙手和肩膀，似乎話筒架就是支撐身體的唯一力量，慵懶而肆意的嗓音在萬籟俱寂的黑暗之中輕輕蕩漾劃行，如同船槳一般留下嫋嫋漣漪，打破了沉寂已久的平靜。

  說唱？

  說唱！

  居然是說唱！
  當然，對於露西來說，這沒有什麽值得驚訝，因為她已經聽過“七”整張專輯，清楚地知道專輯的多變風格；但是對於吃瓜群眾和路人聽眾來說，這就像是天方夜譚了，畢竟“追逐光芒”和“我的惡魔”兩首歌都與說唱沒有任何關系，誰都沒有想到，一日國王的曲風如此多樣。

  不過，自九十年代說唱搖滾的強勢崛起，發展到新世紀林肯公園的最後巔峰，說唱與搖滾的結合早就已經不是什麽新鮮名詞了，聽眾們並不意外，唯一意外的是，這似乎不是一日國王所令人熟悉的風格。

  但是！

  羅南的說唱具有一種特別的質感，音調慵懶卻咬字清晰，骨子裡的慵懶和隨性為說唱的韻律融入一種圓潤卻又尖銳的棱角，讓聽眾不由自主就想要跟著旋律節奏輕輕搖擺——雖然說，比起真正宗師級別的說唱歌手來說，羅南的演繹就顯得更加流行也更加年輕，但在流行之中依舊保留了個性的色彩，這就非常難得了。

  噌噔噔。

  噌噔噔。

  奧利的鼓點切入，沒有任何多余的伴奏，就好像僅僅用beatbox奠定節奏基調，就這樣直接進入說唱一般，所有節奏和韻律全部都掌握在表演者的手中，那種遊刃有余的自如感營造出一種形散魂不散的瘋癲之感，然後，斯台普斯球場就進入一種奇妙的氛圍裡，稍稍分散的思緒又再次陷入混沌之中。

  “……希望我發現一段沒有人聽過的新和弦，希望我編寫的歌曲不再只有華而不實的韻腳。”

  一直到此時，其實，現場認真傾聽說唱歌詞的聽眾依舊是少數，不是因為羅南咬字不清——恰恰相反，羅南的說唱似乎含糊但咬字準確，歌詞的傳遞沒有任何問題；而是因為震驚和錯愕的情緒裡，沒有時間和精力去細細分辨說唱歌詞，注意力難免有些不集中。

  但盡管如此，現場聽眾們依舊能夠準確無誤地感受到羅南說唱背後的情緒，這就是舞台表現力的最好詮釋，然後就再次被困在一日國王的世界裡，無法自拔。

  注1：分崩離析（Stressed-Out——Twenty-One-Pilots）

  (本章完)