第183章 謹慎出發
  一個帶有疑慮的問題，卻因為奧利的堂堂正正、理所當然而變得簡單起來。

  克裡夫的視線也緩緩地落在羅南身上。

  馬克西姆遲疑掙扎了片刻，望向羅南的視線有些複雜，但最後還是展露一個笑容，內心深處也知道這就是最好的選擇，“羅南，就由你來吧？”

  “……”羅南的第一反應依舊是謙虛地拒絕，但感受到隊友的視線，尤其是奧利那雙充滿鼓勵的溫暖眼神，湧到嘴邊的話語停頓了一下，在腦海裡轉了一圈，然後就點點頭，乾脆地說道，“好。”

  時間層面來說，他們現在也不應該繼續拖遝下去，於是，羅南就這樣接下了這份重任。

  “呼……”羅南重重地吐出一口氣，他能夠感受到肩膀之上沉甸甸的重量，更重要的是，還有湧動的期待，然後摩擦著雙手，對著樂隊成員說到，“讓演出開始吧！”

  專業的樂隊錄音，必須歌手和樂隊分開進行錄製，甚至每個樂器的收音都必須分開進行，也就是說，演奏是整個樂隊一起演奏，但每次收音都只收一個樂器的音，這樣才能夠保證沒有雜音。

  當然，如此錄音也太過精致，缺少樂隊現場演奏的質感，所以也有很多樂隊選擇集體錄製，也就是整個樂隊一起演奏一起收音，真正尋找到樂器之間的共鳴，製造出現場演奏的共鳴效果。

  兩種錄音方法，各有優劣也各有千秋，卻沒有好壞之分，歸根結底還是樂隊根據自己的風格與處境進行選擇，同樣一支樂隊，錄製不同專輯、不同歌曲選擇不同錄音方法的情況也十分常見。

  但可以肯定的是，無論是哪種方法，專輯和現場所帶來的感受依舊是截然不同的，整個空間的共鳴和現場的氣氛都是不同的，也正是因為如此，傾聽體驗也是不同的，如果喜歡音樂的話，不管是喜歡什麽歌手或哪支樂隊，在專輯之外，都一定要前往現場欣賞演出，那都是一次難得的體驗。

  羅南在錄音間正前方的音控台旁落座，看著眼前琳琅滿目、眼花繚亂的按鍵，一時之間有些頭暈眼花，根本就不知道應該從哪裡入手，但羅南並沒有慌張，深呼吸一口氣，冷靜下來整理思緒慢慢觀察。

  從上一世到這一世，重新回到錄音室的這段旅程，歷經了千辛萬苦，他不應該被激動與狂喜而衝昏頭腦，恰恰相反，正是因為難得和艱辛，所以就需要更加珍惜更加投入。他需要自己專注在工作之上。

  粗粗一看，確實是太多按鈕，根本就不知道應該從哪裡入手——比起電腦軟件的直觀來說要複雜許多，但是安靜下來，保持耐心地進行摸索，很快就能夠上手，反而比電腦軟件更加容易。

  因為功能區塊的劃分非常專業也非常清晰，而且，具體功能的細分化更是完爆電腦軟件，確保製作人能夠隨心所欲地進行操控和製作。

  就在羅南摸索的期間，三名樂隊成員已經進入了錄音間，挑選樂器、調節樂器、適應場地，各自完成了準備工作。

  其實，“追逐光芒”這首歌的旋律和弦非常簡單，沒有太多花招，返璞歸真地展現出內心最純粹也最質樸的情緒，但羅南在編曲的時候卻塞入了很多小心思。

  比如用大提琴、小提琴等等古典樂器來增加旋律的恢弘感，比如用架子鼓和鍵盤來擔任主旋律樂器製造出磅礴感，但盡可能減少電子音所帶來的嘈雜，保證旋律本身的乾淨和輕盈，然後通過層次來展現質感。

  從成品角度來說，這些小心思往往很難被聽覺捕捉到——當然，使用高級音響就能夠通過高頻和低頻的區分來捕捉到旋律的層次感，但大部分普通耳機是無法區分層次的，耳朵只能夠感受到輕盈簡單的旋律，甚至只能捕捉到鍵盤與架子鼓的交錯。

  但是，編曲的複雜卻是化繁為簡的一個重要步驟，也正是因為這些細膩而錯雜的、看不見的層次，才能夠展現出“建築空間感”的立體聽覺體驗，卻又不會喧賓奪主地製造嘈雜吵鬧。

  在布魯諾演唱會的暖場演出中，樂隊並沒有完成錄音工作，僅僅只是用樂隊的樂器演奏，某種程度來說，這讓旋律顯得更加簡單也更加輕盈，但缺少足夠的層次感，建築的三維立體空間感並不充分，稍顯單薄。

  用羅南的話語來形容就是，“粗糙的簡單版本”。

  現在，進入錄音室進行正式的錄製工作，也就意味著羅南有機會製作完整版本，真正展現出立體空間感，他自然不會輕易錯過，但這也意味著，樂隊的旋律錄製工作就非常繁瑣複雜，絕對不是一件輕松的事情。

  以一日國王的現有狀態來說，時間有限，他們必須在短時間之內確保錄製出最佳效果，所以羅南決定選擇兩種錄音辦法結合的方式，先由樂隊成員一起演奏，完成主旋律的錄製；而後再一一單獨錄製古典樂器的部分，細膩地勾勒出細節層次，期待著能夠製造出羅南所期待的效果，最終合成一首完整的歌曲。

  於是，羅南靜下心來研究音控台，讓自己重新找回錄音室的工作狀態；而樂隊成員則集體進入了錄音間。

  “準備好了嗎？”

  羅南摁下音控台之上的紅色按鈕，對著話筒說到，和錄音間裡的隊友進行溝通。

  進入錄音間之後，就意味著進入真正的隔音空間，確保外界的雜音絕對不會影響到裡面的任何音軌，所有溝通都必須通過話筒和耳機來完成。

  同理，站在錄音間之中，整個空間都是安靜的，話筒收音非常敏感，能夠準確無誤地收錄所有聲音。

  於是，在錄音過程中，樂隊成員必須佩戴耳機——

  可以這樣理解，耳機相當於耳返的效果，直接將伴奏的效果音傳遞到耳朵裡，同時隔絕周圍的噪音，但錄音室耳機的要求沒有耳返那麽嚴格，因為周圍不存在干擾，耳機只需要將伴奏傳遞出來就可以了，所以隔音效果相對簡單一些。

  有時候，歌手在錄音過程中，隻佩戴耳機的一側，確保自己能夠聽到伴奏的同時，也能夠聽到自己的演唱歌聲，這與演唱會、頒獎典禮表演舞台的耳返是不同的，也就是源自於上述的原因。

  (本章完)