第45章 專心致志
  “……怎麽樣，這樣的效果是不是更好？”奧利完成了開門的動作，依舊沒有耽擱，無縫銜接地轉身過去，再次加入了樂隊成員的行列，急切的話語立刻就跟上節奏，唯恐自己的離開可能耽誤樂隊的進度。

  坐在床尾的羅南沒有回答，而是抬手做了一個靜音的動作，側耳傾聽著克裡夫和馬克西姆的演奏：
  克裡夫正在使用電吉他演奏，馬克西姆正在演奏貝斯，羅南的雙手放在鍵盤上，保持著懸空狀態而沒有落下，微微歪著腦袋，正在側耳傾聽著，專注的臉孔流露出思考的神色，絲毫沒有被愛麗絲的拜訪打斷。

  奧利並不介意羅南的動作，立刻就閉上了嘴巴，輕手輕腳地來到了另外一張床鋪，然後抱起自己的小鼓——

  汽車旅館的房間面積著實太過狹窄，架子鼓無法搬進來，於是，奧利就抱了兩個小鼓過來，作為代替。

  奧利朝著克裡夫和馬克西姆投去一個視線，“……重來一次，從第一個八拍開始。我從第四個八拍切入。”

  不需要更多的解釋，他們就快速進入狀態，重新開始演練，視線之中的專注絲毫察覺不到通宵未眠的疲倦，但微微泛著血絲的雙眼依舊講述著昨晚發生的事情，這顯然是一個充滿碰撞火花的夜晚。

  徹夜未眠的秉燭夜談讓他們進入了一個忘我狀態，即使是愛麗絲的到來也沒有能夠打破室內的專注。

  跟隨著奧利的腳步走進房間，愛麗絲的鏡頭就將室內繁忙緊湊的畫面收入眼底。

  盡管此時愛麗絲腦袋裡有著數不勝數的問號，跟不上節奏；但她還是立刻捕捉到了房間裡的氣氛，於是明智地閉上嘴巴，悄悄地關閉房間門，舉著攝像機，站在房門背後的死角裡，甚至沒有時間尋找合適的角度和光線，盡可能避免打擾他們正在進行的工作，只是默默地用鏡頭完成記錄。

  其實，愛麗絲站定之後，腦袋裡正在思考著，應該如何取景如何構圖，但是，考慮到自己的動作可能製造干擾，腦海裡提出了幾個不同方案，隨後都被自己否決了，最終，愛麗絲乾脆就站在原地進行拍攝，暫時把那些想法收攏起來，專心致志地注視著眼前正在上演的這一幕。

  旋律，正在演變成為歌曲。

  如果說，昨晚愛麗絲所聽到的演唱，是原始的、真誠的、動人的，未經雕琢就已經能夠感受到旋律之中的深沉情感；那麽現在，正在眼前逐漸成形的歌曲就是完整的、豐富的、真切的，僅僅只有樂器演奏而沒有歌詞演唱，但愛麗絲的腦海裡依舊能夠自動浮現出羅南坐在游泳池旁邊孤獨歌唱的身影。

  依舊是簡陋的樸素的，卻能夠真正感受到從無到有的化學反應。

  這是一個化腐朽為神奇的過程！愛麗絲不想也不能錯過，對於紀錄片來說，有時候比構圖更重要的是故事本身。

  就好像現在。

  更重要的是，這樣的過程依舊“正在進行時”，四名樂隊成員互相交換著意見，然後逐漸做出細節調整，幾乎每一次演奏過後都必須停下來討論，幾乎每一次演練過後都有人需要做出調整——沒有人能夠例外，四個人都正在磨合著。

  這並不容易，但氣氛非常火熱。

  可以明顯感受到的是，羅南與奧利、馬克西姆的意見旗鼓相當，每一次都會積極主動地發表看法督促著彼此進步，盡管奧利和馬克西姆正確的時候更多，但羅南依舊沒有氣餒，始終堅定不移地發出自己的聲音，就好像……正在學習與成長一般。

  愛麗絲喜歡這樣的時刻，即使汽車旅館的房間根本沒有美感可言，更沒有時間調整燈光和角度等等，但畫面依舊能夠捕捉到專心致志投入工作的美好時刻，周圍簡陋而凌亂的環境反而彰顯出更多真實。

  不知不覺地，愛麗絲的存在就被遺忘了——就連奧利都全然忘記了自己剛剛開門迎接愛麗絲的出現，就這樣地，鏡頭的存在也被徹底遺忘，樂隊成員們就這樣進入了忘我狀態，呈現出最真實的面貌。

  徹夜未眠。

  經過整整一個夜晚的通宵工作，“與生俱來”的編曲工作終於接近尾聲，不同想法與思緒的碰撞讓靈感持續不斷地迸發，時間的流逝也就失去了意義，甚至就連饑餓感都感受不到，真正進入廢寢忘食的狀態。

  關於編曲，最終羅南的想法成功說服了隊友，但同時他也做出了讓步妥協——

  取代木吉他，而選擇電吉他作為切入。

  如此一來，既能夠保證羅南所期待的效果，又能夠避免奧利所擔心的情況，事情得到了完美的解決。

  不僅如此，如何選擇樂器、如何搭配樂器的構思也做出了諸多調整。

  從清唱開始，電吉他隨後輔佐切入；再然後加入小鼓的鼓點，製造出一種心臟跳動的效果，但盡可能避免喧賓奪主，而是盡可能削弱自己的存在感；緊接著是貝斯，然後是低音大鼓……就這樣一層一層地累積。

  進入副歌的時候，鋼琴音切入，真正製造出層次感和立體感，旋律的恢弘也就能夠得到酣暢淋漓的體現，讓歌詞之中的情緒全部釋放。

  框架和概念是羅南的想法，但細節部分還是做出了諸多調整，馬克西姆和奧利都給出了許多好意見。

  陸陸續續確定樂器選擇之後，這才是第一步；隨後還需要為每個樂器編寫相對應的旋律，不同樂器的旋律曲譜是有區別的，尤其是樂器越多就越需要曲譜的明確，這樣才能夠確保層次豐富又清晰立體。

  整個通宵的夜晚，他們都在完善上述工作，好不容易才完成了整首歌曲的創作以及編曲，終於能夠進入實戰演練，也就是樂器配合工作，包括強弱、節奏、音量以及情緒表現力等等，全部都需要調整。

  “通過樂器演奏出旋律，同時還需要確保這些旋律能夠契合在一起，雜糅成為一個靈感碰撞的整體。”

  這才是樂隊現場演出的靈魂，也是樂隊在練習與彩排過程中需要不斷磨合不斷演練的部分。

  對於一日國王樂隊來說，他們擁有足夠的默契，但排練一首全新曲目，最重要的還是需要時間的磨合——

  而這恰恰是他們現在所欠缺的。

  (本章完)