《摩托日記》是由格瓦拉家族提供的真實日記改編，像這種傳記類作品，基本可以忽略大部分的電影元素，因為它賣的就是題材。

  褚青第一次以純粹評價的角度去看一部電影，覺得片子很悶，沒什麽衝突和高潮，而且充斥著奇奇怪怪的南美風俗和貧苦世情。只有格瓦拉到亞馬遜河深處的麻風病人隔離區時，見到那種心驚膽顫的愚昧落後，他才被震撼了一下。

  不過，影片結束後，他自己又想了想，這恰是塞勒斯技巧高明的地方。不刻意煽情，不參雜主觀意識，只是清淡如水的展現了切格瓦拉的年少時期。

  看不到革*命的燎原，但能看到夢想的樣子。

  九位評委就在小廳裡，進行了簡單的討論，很快達成統一意見：《摩托日記》是部優秀的電影，可距離經典還差那麽一點。

  昆汀為了明確大家的判斷，搞了個5分製的小遊戲，隻限於內部交流，結果有4位給了3分，4位給了3.5分，1位給了4分。

  褚青並未講太多的話，僅是準備了一個厚厚的本子，不停的記錄，感受，思考。

  其實，若以他的成長過程而言，極其鮮明的印證了那句話：站在什麽位置，就看到什麽風景。

  當他是一名小演員時，考慮的是工作和酬勞；當他是一名大演員時，工作就變成了對表演的領會，酬勞也不過是那幾位單薄的數字。

  當他一步步走到投資人、製片人。乃至參與到電影體制中。成為獨*立與商業，新興與傳統，內地與海外的代表性人物時，撲面而來的，卻是整個電影工業體系。

  政治，文化，行業。技術，思想，市場……一條條，一框框的呈現於前，宏大龐雜，廣闊如海。

  接下來的幾天，褚青過著單調且有規律的生活。

  每天早晨八點鍾，趕到電影節的工作中心簽到，然後大家開會。由於拷貝尚未齊全。安排觀影的時間比較松散，大概每天一到二部。

  《摩托日記》、《彼得塞勒斯生與死》、《怪物史萊克2》、《攻殼機動隊2》、《老婦殺手組》、《女人是男人的未來》、《熱帶疾病》，這七部片，便是評審團的戰果。

  褚青前所未有的，深陷在各種類型各種文化的影像碰撞中，感受著電影與電影背後的故事。

  他既驚歎傑弗裡拉什的表演。也悶逼押井守的五彩圖騰。既被靴子貓逗得哈哈大笑，也沉醉於泰國叢林的神秘傳奇。

  而從觀影感受上，他最喜歡的是《老婦殺手組》和《怪物史萊克2》。一個有趣，一個更有趣。

  不過，大家心知肚明，後者只是為了賣好萊塢的乖，做不得數。

  至於前者，昆汀則充滿了鄙視，表示是科恩兄弟最爛的一部片子，完全喪失了那種拍案叫絕的天才性。徹底流於庸俗。

  其中比較尷尬的，是韓國電影《女人是男人的未來》。大意是講兩個男人都跟一個女人交往過，待時過境遷，倆男人重遇，言談間又想起當年的愛*人，便搭伴去尋。

  尋到了，卻發現沒什麽卵用，女人的態度曖*昧，不偏不倚，權當是兩個熟悉的陌生人。因為誰也不是誰的一生，只是過客。

  先不提電影所表達的意思，最主要的這是一部情*色片。

  一幫僅見過幾次面的家夥，湊在一起看小黃*片，反正褚青挺別扭的。不過瞅瞅其他人，不管男的女的，好像都興致衝衝。

  好吧，丫瞬間覺著自己特LOW B！

  而隨著電影節開幕臨近，並不太熟悉的評審團也有了些初步了解。比如蒂爾達斯文頓，充滿了才華與堅硬。比如艾曼紐貝阿，那是刻在骨子裡的冶豔和驕傲。比如昆汀，習慣掌控一切，跳脫飛揚，幸虧大家都很包容。

  褚青呢，在九人組中年齡最小，還是唯一的亞洲身份，自知沒有任何BUFF。所以一開始，他就抱著學習討教的態度，不張揚，不謙卑，安安靜靜的坐在哪兒，看別人爭論吵鬧。

  若有人問了，就簡明的答幾句；若吵得凶了，也會溫和的出聲勸解。平日閑聊相處，行事為人更是無可挑剔。

  西方人是崇尚個性，追求獨特，但不代表他們感覺不出一個人的內蘊氣質。

  而經過幾天的時間，那八位大咖便發現，有褚青在這兒，就像你無聊的喝著黑咖啡，忽然鄰桌的客人，送給了你一塊柔軟的小麵包。

  輕松，愉快，沒有一點負擔和防備。

  這樣的人，誰都喜歡結交。當然，他們不曉得，有個挺恰當的中文詞專門形容這種裝*逼的家夥：

  叫，君子如玉。

  ……

  5月10日，下午。

  Matinez酒店的大堂內，有四個東方人坐在沙發上，特征明顯，光看穿戴和設備就知道，肯定是一個攝製組。

  為首的，是位身材高挑的女性，正翻看一本官方的小冊子。他們等了很長時間，其余三人已經頗不耐煩，那攝影師更是頻頻望向窗外，終於忍不住道：“文佩姐，他架子也太大了吧，這都一個多小時了！”

  “就是，我跑了這麽多年都沒見過！”旁邊的家夥幫腔道。

  “等著，誰讓我們正趕上人家有事呢！”那女人頭也不抬的回道。

  “那明天來不行麽？”

  “明天有明天的安排！”

  “……”

  那幾人沒話了，隻得按下煩躁，繼續苦逼。

  這個攝製組，來自央視電影頻道的《世界電影之旅》欄目，領頭的是外景主持人。居文佩。

  她的身份很多樣。正經的音樂學院畢業，出道是搞作曲的，後來又當主持人，同時拍了不少戲，文筆也好，被戲稱為“從跨界到無界。”

  本屆影展，是欄目組第五次做國際電影節的現場報道。從12日起，每天將送上五分鍾的戛納特輯。

  這節目還是不錯的，全部素材都在國外實地拍攝，較為深入的介紹各國的電影歷史、現狀、生產體制和發展趨勢等等。

  這四個人昨天到的，休整了一晚，今天便顛顛的來采訪褚青。可不湊巧，他一天都很忙，從上午推到下午，結果現在還沒回來。

  也難怪他們不爽。這可是央視哎，有幾個明星敢對央視耍大牌？

  但褚青真不是故意的，此時，他正坐在放映廳裡，看昆汀和艾曼紐吵架。

  “OH！這是我今年看過的最糟糕的電影！裡面的每個人都讓我不舒服，還有那個導演。我搞不懂他腦子裡都在想什麽？”

  瘦瘦小小的艾曼紐貝阿。此刻就像隻狂躁的母獅子，早把儀態拋到了腦後。

  對面，則是不急不躁的昆汀，淡定且嘲諷：“可能你在法蘭西的熏香裡呆太久了，不太適應現在的電影形式，我跟你恰恰相反，我為這部作品深深著迷。”

  “著迷？”

  對方的態度讓她愈發討厭，大聲道：“你居然會為了一部講述亂*倫的電影著迷？一個男人愛上了自己的姐姐，一個男人愛上了自己的女兒！OH！還有活吃章魚的那場戲，我看不出它的價值在哪裡。簡直惡心透頂！”

  “呵，我不得不提醒你，這位導演只是用了一些後現代手法，讓它變得有些犀利而已。”昆汀笑道。

  “NO！NO！後現代宣揚的是反傳統，它唯一的作用就是讓我們變得更加低俗！”

  “哦，這絕對是你的個人偏見，你剛才的那番解讀就是一個很不錯的後現代句子。”

  “……”

  倆人你來我往，吵得不可開交，其他人穩穩當當的坐著，勁勁兒的看熱鬧。因為到目前為止，對話始終保持在電影范疇內，沒涉及到什麽侮辱性言辭。

  至於他們爭論的焦點，正是剛剛放映完的另一部韓國片，《老男孩》。

  與之前的心平氣和不同，這部片子引起了評審團的直接對立，各自以昆汀和艾曼紐為首。蒂爾達則是支持的一方，她這種碉堡的先鋒女人，心裡承受度不在話下。

  “嘿，你在想什麽？”

  她和褚青仍然坐在第三排，見他一臉的神遊天外，不由問道。

  “呃，沒想什麽。”

  那貨直了直身子，隨口應道。

  “你覺得這部電影怎麽樣？”她又問。

  “好電影，但我不喜歡。”他實話實說。

  “……”

  蒂爾達瞥了他一眼，帶著點調笑。

  許是互覺同類的緣故，他們倆的私下交流比較多，蒂爾達大概清楚對方的性格，所以也不奇怪。

  而褚青靠著椅背，眼睛微闔，不由心中暗歎。

  他剛才沒想別的，也在想這部片子。拜香港的那段經歷所賜，他讀了許多電影理論方面的書，早不是那個兩眼一抹黑的半文盲。

  對於《老男孩》，他首先判斷的是影片形式，暨屬不屬於傳統類型片。

  所謂類型片，就是一種重複、模仿、複製和批量生產的電影形態。它通過成熟的流水線作業，製造出極其類似的作品，僅僅為了賺取更大的票房利潤。

  最常見的，像犯罪片、災難片、動作片、恐怖片、喜劇片、愛情片等等。

  《老男孩》從題材上，勉強算犯罪片OR懸疑片種類，但它的內容和包裝，卻是典型的CULT片味道。

  因為樸讚鬱完美呈現了自己獨特的影像風格，包括敘事技巧，殘酷視覺，和近乎病態的精神內核。從而使得這部電影，提高了不止一個層次，遠遠脫離了通俗意義上的類型片概念。

  這點讓褚青最悲哀，他把內地的導演捋了又捋，愣是沒人能達到此種水準。那些第五代第六代的咖，要麽追求畫面，要麽拔高思想，要麽故弄玄虛，極少能踏踏實實的講一個好故事。

  唯獨靠譜的是薑聞，但老薑靠的是天才性，天馬行空不拘一格，並未形成一套完整的個人電影哲學。

  總之，全體撲街。

  說實在的，他以前挺瞧不起韓國電影，覺著那是蠻荒之地，老港片才是王道。可如今以評委的身份，相對客觀的去審視人家的電影質量，結果很無奈的發現：

  我們連啥叫類型片都沒搞明白，人家已經厲兵秣馬，準備大乾一場了！

  下午四點，昆汀和艾曼紐爭執無果，評審團也不歡而散。

  褚青帶著挺複雜的心情返回酒店，剛進大門，就看見已經昏昏欲睡的攝製組，頓覺抱歉，特麽的把這茬給忘了。

  他連忙過去，招呼道：“你們好，是《世界電影之旅》吧？”

  “嗯？”

  居文佩正撐著腦袋迷糊，恍惚了片刻才回神，趕緊起身道：“對，跟你通過電話的，我是這次的外景主持人，我叫居文佩。”

  “……”

  褚青一聽這名字，古怪的頓了頓，覺著特耳熟：

  “你有本事搶男人，怎麽沒種開門啊？你開門啊！開門啊！開門開門開門啊！”(未 完待續 ~^~)