隨著《饑餓遊戲》結束北美放映，十三號工作室立即推出了光碟，光碟分為兩種，一種是普通的DVD套裝，售價19.9美元；另一種是藍光光碟豪華套裝，售價分為高達39.9美元和99.9美元兩檔。

  眾所周知，光碟大規模壓製的話，成本非常低廉。

  甚至，光碟本身壓製的費用，都比不上在全美各地鋪貨的花費。

  在大規模壓製的情況下，一張光碟的製作成本，不會超過零售價格的百分之五。

  《饑餓遊戲》最為普通的DVD版本，平均每張製作費用花費不了一美元。

  當然，光盤的成本不能這麽計算，倉儲、鋪貨和宣傳的費用是少不了的，還有留給發行商的利潤。

  這些全都計算在內，普通DVD版本的平均單張成本在五美元左右，豪裝套裝裡面因為加了些例如嘲笑鳥胸針之類的小紀念品，成本稍微多一些，分別在七美元和十五美元上下。

  可以說，電影光盤的利潤率遠遠高於票房。

  所以，才有2010年之前，好萊塢是活在光盤上面的說法。

  雖然從2008年開始，隨著網絡下載和租賃大行其道，光盤受到了嚴重衝擊，但依然能為好萊塢提供不菲的利潤。

  《饑餓遊戲》光盤在北美上架第一周，就賣出了320萬張的銷量。

  盡管這比不上前些年熱門電影光盤首周輕易就能賣出500萬以上的銷量，卻也是2012年最好的單部影片單周光盤銷量成績了。

  上市十天的時候，《饑餓遊戲》的光盤銷量突破了450萬張。

  隨後，就跟上映電影的票房一樣，光盤銷量驟降，單周只能賣出十幾萬張。

  到八月中旬的時候，《饑餓遊戲》在北美一地的光盤銷售數額就賣破了1億1000萬美元。

  與此同時，貝拉-安德森也搞定了一些授權談判。

  互聯網方面，《饑餓遊戲》的網絡點播和租賃版權，以7年1500萬美元的價格賣給了奈飛；公共電視台播放版權以7年1400萬美元交給了迪士尼旗下的ABC電視台。

  另外一些談判還在進行，未來會獲得更多周邊版權的收入。

  哪怕不算續作，這部影片也會給馬修帶來大筆的利潤。

  相比之下，《復仇者聯盟》還在北美各大院線繼續收割票房，不過放映三個半月之後，這部影片的北美票房增長速度已然非常緩慢。

  馬修佔據了這部影片百分之四十的投資和收益比，自然一直在關注最新的動態。

  《復仇者聯盟》北美票房累計6億2150萬美元，成為《泰坦尼克號》和《阿凡達》之後，第三部能做到北美票房突破6億美元大關的影片。

  全球票房同時也衝到了歷史第三位，目前在全世界各地收割了14億8950萬美元，超越15億美元就在眼前。

  一次次的投資成功，讓馬修更加明白，像他這樣有資格入場的投資人，著重投資的必然是大眾類型的片子。

  這些年，不是沒有獨立片製作人或者導演拿著項目上門找過他，其中也不乏曾經聽過名字的一些文藝片，但他無一例外的全都拒絕了。

  或許這些片子裡面會出現不少經典，即便票房不是很好，通過獎項和線下的運作，五六年或者十幾年之後也能實現盈利。

  但在容易獲利的項目面前，時間成本會在他這裡無限放大。

  再說了，他對電影的認知並沒有發生改變。

  不是沒有導演和製作人指責他這種投資人眼裡只有利潤，沒有電影藝術，甚至票房失利後罵觀眾低俗而不懂欣賞。

  但地球上有幾十億電影觀眾，為什麽大多數人要掏腰包為少部分人的喜好買單？

  毫不客氣地說，一小部分電影人，跟支持他們的人自娛自樂就行了，強行站出來讓其他觀眾也買單，比那些爛片導演還令人生厭。

  電影發展到現在，早已變成了眾藝術，能讓大部分觀眾理解到電影想表達的思想和藝術的才是真正的好電影

  或許是生活在太平洋對岸的時候，只是個普通電影觀眾的關系，馬修一直都認為，廣大觀眾喜歡的不一定是好電影，但是好電影一定是能被絕大多數觀眾喜歡的。

  你的作品對觀眾不友好，觀眾還要為你的堅持買單，觀眾必須這麽賤嗎?

  馬修的合作對象裡面，就出現了這種情況。

  由斯蒂芬妮-梅爾的小說改編的電影《宿主》早已上映，卻遭遇了票房和口碑的雙重慘敗。

  製作公司原本想著借用《暮光之城》系列的名頭，打造另一個熱門青春電影系列。

  當初斯蒂芬妮-梅爾找上馬修，雄心勃勃的表示想要改編三部曲，被馬修拒絕之後，開路公司高價拿下了《宿主》的版權，還請到了《楚門的世界》的編劇和《時間規劃局》的導演安德魯-尼克爾來當導演。

  只是影片不但沒有像《暮光之城》系列那麽成功，還失敗的有點慘。

  《宿主》的製片成本高達4500萬美元，隻從北美拿到了2500多萬美元的票房，這片子想要像《暮光之城》系列那樣賺錢，偏偏又想顯得與眾不同，從而充滿了文藝范。

  造成的結果就是商業不商業，文藝也不文藝，兩頭不討好。

  觀眾不買帳，從票房中可見一斑，就連影評人也不待見這部片子。

  《宿主》的爛番茄指數低到令人發指的百分之九。

  同樣都是斯蒂芬妮-梅爾的小說改編，《暮光之城》系列和《宿主》的命運截然相反，斯蒂芬妮-梅爾從《宿主》上映開始就漸漸遭到了好萊塢的冷遇，好萊塢眾多公司得出一個結論，《暮光之城》系列之所以成功，因為投資人和製片人是馬修-霍納。

  隨著時間推移，馬修在《火星救援》的拍攝漸漸接近尾聲。

  跟之前一樣，剩余的依然是馬克-沃特尼的獨角戲。

  “我也沒想到，轉眼間這麽多年就過去了。”

  專門提前種植了土豆的那個片場裡面，雷德利-斯科特站在幾棵土豆之間，對馬修說道，“我現在還記得第一次見到你時的樣子，海倫帶著你，你強壯的不像話，像個活生生的野蠻人。”

  聽到這話，馬修不禁笑了起來，“所以，你才同意我出演那個野蠻人首領？”

  雷德利-斯科特沒有正面回答，反而說道，“你進步很大，進步速度也很快。”他扶了下眼鏡，“我還記得，拍攝《黑鷹墜落》時，你演動作戲很輕松，演文戲總是有點吃力。”

  “現在呢？”馬修問道。

  雷德利-斯科特也不兜圈子，直接說道，“馬克-沃特尼的幾場獨角戲，你表演的非常好，尤其臨場發揮，相當出彩。”

  馬修摸了摸頭，“有這麽好嗎？”

  “相信這部影片上映後。”雷德利-斯科特很認真的說道，“你會成為公認的演技派。”

  他回頭看了眼架起的攝像機，又說道，“馬修，最後一場戲了，保持好狀態。”

  馬修輕輕點了點頭，“沒問題。”

  雷德利-斯科特走出片場，回到導演監視器後面，簡單詢問過後，宣布拍攝開始。

  劇組瞬間進入狀態，馬修也不例外，他將一個攝像頭掛在牆壁上，以土豆田作為背景，邊調試攝像頭，邊說道，“宇航局可以跟我對話，他們不會住嘴，他們想給居住艙的每個系統都不停升級。”

  他漸漸調好了攝像頭，故作深沉的說道，“這是為什麽呢？因為他們想看我的土豆田。好吧，我滿足他們的要求，讓他們一屋子人盡可能微觀管理我的莊稼！”

  馬修有點興奮的走回土豆田中，繼續說道，“怎麽樣？很棒吧？這是用沃特尼牌的火星肥料種植出來的土豆！我可以宣布，它們具有劃時代的意義！”

  蹲下身，馬修拔出一棵土豆，指著根上掛著的一大串土豆，說道，“看到了嗎？已經成熟了，告訴你們一個消息，我昨天就吃過了！我達成了一個很了不起的成就，古今往來第一人！什麽？你們在議論什麽成就？那我告訴你們好了，我是全人類第一個吃到火星土豆的人，目前也是唯一一個。”

  一個孤獨的人，在能與自己的同胞聯系之後，注定會變成話嘮，馬修將一顆顆土豆摘下來，放進旁邊的桶裡，“聽著，我不想表達什麽自大，但我是火星上最偉大的植物學家！所以，這是個了不起的成就。”

  馬修摘完土豆，又拔出了另外一棵，繼續剛才的工作，“能跟宇航局聯系上還有一個好處，我能收到電郵，我收到了很多信件，最酷的一封來自芝加哥大學，我的母校。”

  他看向攝像頭，“他們說一旦你在一個地方種植植物，你就正式開始‘殖民’了。所以，從技術上講，我現在還是個火星殖民者。”

  說著，馬修還擺了個Poss。

  導演監視器後面，雷德利-斯科特滿意的點頭，“停！這條過了！”

  馬修扔掉手裡的土豆，接過濕毛巾擦了擦手，關於男主角馬克-沃特尼的戲份至此全部拍攝完畢。

  不過，劇組的拍攝還要再持續二十天左右，接下來雷德利-斯科特要帶領這個劇組轉戰布達佩斯。

  馬修不會跟隨劇組去歐洲，他在北美還有不少工作要去做。