迪士尼總部大樓隸屬於迪士尼影業的辦公區樓層中，馬修穿過走廊，進入了一間巨大的會議室，跟坐在長條會議桌旁邊的肖恩-丹尼爾和索菲亞-科波拉等人先後打了招呼，然後來到會議桌另一端，拉開椅子坐在了大衛-埃裡森旁邊。

  “聽說你遇到了一些麻煩？”大衛-埃裡森關心的問道。

  消息早就傳了出去，馬修沒有否認的必要，說道，“是啊，有人威脅我。”

  大衛-埃裡森也是《速度與激情4》的投資人，當然知道劇組在美墨邊境遇到的那些事，說道，“是不是蒂華納的毒販做的？”

  馬修也不能確定，“可能性很大。”

  “要我幫忙嗎？”大衛-埃裡森低聲說道，“幾個小毒販……”

  馬修笑了笑，“需要的話我不會跟你客氣。”

  他抬頭看了看會議桌對面，索菲亞-科波拉與肖恩-丹尼爾和劇組負責宣傳公關的製片人正在小聲討論，相比之下，他和大衛-埃裡森就很閑了。

  大衛-埃裡森忽然問道，“據說華特迪士尼有意收購整個漫威漫畫？”

  “他們已經開始行動了。”馬修略一斟酌，乾脆說道，“我手裡有漫威的一點股份，迪士尼的人也跟我接觸過，目前海倫的人正在跟迪士尼談判。”

  天使經紀公司下屬的兩位商業談判專家，從羅伯特-艾格與他接觸之後，就與迪士尼方面開始了談判。

  目前基本談得差不了，華特迪士尼會以今年年底漫威漫畫的股價，通過股份換購的方式，吃下他手中百分之四的漫威股份。

  漫威漫畫的股價一直在穩中上漲，看上去這樣的價格收購似乎對他並不劃算。

  但馬修之所以點頭，因為他在談判中著重爭取到了另一項權益。

  一旦並購漫威漫畫成功，華特迪士尼除去承認馬修與漫威漫畫的投資協議之外，還會向馬修提供未來六部漫威超級英雄的投資選擇權。

  也就是說，馬修在原有的基礎上，還能再挑選六部漫威超級英雄電影來投資。

  這種著眼於未來的收益，無疑會讓他獲益更大。

  當然，他也明白華特迪士尼為什麽願意這樣做，好萊塢各大製片廠拍攝製作影片的資金，並不是全都來自製片廠本身，外來投資也佔據相當的比例。

  吸納十三號電影工作室的投資，對於迪士尼來說也沒壞處。

  “迪士尼真是大手筆啊。”大衛-埃裡森頗為感慨，說道，“羅伯特-艾格野心很大。”

  馬修點頭，“估計羅伯特-艾格想要在任期內將迪士尼打造成全美乃至全球第一娛樂媒體集團。”

  會議室的門打開，迪士尼影業和博偉影業發行方面的負責人比爾-菲爾頓走了進來，他先跟馬修等人禮貌的打過招呼，然後開始了這次關於《暮光之城》的宣傳發行會議。

  好萊塢六大公司，在慣有的宣傳手段方面都非常成熟，比爾-菲爾頓先讓人將計劃書分發到參與會議的每個人手中，然後簡單的說了說一些傳統的宣傳方式。

  像那些軟宣硬廣之類的，也沒什麽新奇的地方。

  “我首先要強調一點。”比爾-菲爾頓這時轉了話題，“《暮光之城》不是一部大眾電影！宣傳推廣必須有針對性！”

  馬修輕輕點頭，對這話完全認可，《暮光之城》是一部純粹的青少年愛情電影，估計很少有成年人喜歡。

  比爾-菲爾頓強調道，“電影營銷的關鍵在於挖掘電影的核心信息，再把這個信息精準有效的傳遞給核心受眾，而不是簡單告知電影的信息。因此，內容和渠道兩個維度的問題都需要解決，才能提高營銷的效率。”

  “現在拍一部電影，大家都希望發生奇跡，”比爾-菲爾頓又說道，“發生奇跡就意味著你的核心受眾是普羅大眾，也就意味著失焦。一部電影營銷策略的制定，其實便是對核心受眾的尋找：如果一部電影不能首先被喜歡它的人看到，就無法產生口碑。”

  想找到核心觀眾，就需要先明確聚焦這部電影的氣質和表達，以及在核心觀眾所接觸的信息渠道營造適合電影的輿論環境，比爾-菲爾頓認為這是電影營銷重要的一步。

  馬修並沒有說什麽，一直在豎起耳朵聽，比爾-菲爾頓在好萊塢業內是有名的青少年群體營銷高手，始終都在為迪士尼影業研究制定推廣青少年電影的策略。

  毫無疑問，他與《暮光之城》這部片子非常搭。

  如今，有很多類似大衛-埃裡森般的投資人進入好萊塢投資，有不少人衝著電影的光環進入了這個行業，對電影市場和產品本身的理解還停留在表面，似乎只看重如何營銷動作的“術”，很少琢磨其背後的“道”，而電影畢竟是一個結合了商業、藝術、文化、社會等多種元素的複雜產品。

  很多人覺得做電影營銷只要有活力有想法就夠了，其實更重要的是帶著敬畏心對電影作品和市場的鑽研與思考、腳踏實地的把創意營銷方案真正落實和執行，說到底就是專業性。

  精準提煉電影的核心表達是重中之重，做好這一步需要日常對市場認知的積累和大量的思考與溝通。

  所以，馬修從來不會彪呼呼的自己去做制定營銷推廣方案的人，頂多也就是提個想法，但要讓想法變成實際的方案，需要的恰恰是比爾-菲爾頓這樣的專業人士。

  當然，如今好萊塢一些中小型的發行公司，也會將宣傳營銷外包。

  比爾-菲爾頓的話還在繼續，“《暮光之城》是一部典型的青春偶像愛情電影，我們首先要打動的是青少年觀眾。所以，在固有的傳統宣傳手段之外，我們要將資源適當的向網絡社交媒體傾斜。”

  “從2006年社交媒體崛起之後，傳統的電視、紙媒、門戶網站不再是流量中心，媒體變得更垂直，更碎片化，這也意味著觀眾的注意力越來越難吸引。”

  “社交媒體時代，每一個人都是流量入口，面對這樣的的變化，如何根據用戶的偏好完成媒體渠道的整合是我們關注的重點，也就是精準營銷……”

  隨後，比爾-菲爾頓詳細介紹了大量針對青少年的宣傳營銷手段，除了社交媒體之外，還有與其他品牌的合作。

  比如與青少年消費者佔據大多數的麥當勞合作，通過銷售聯合促銷的產品既可以賺錢，觀眾又接觸到了電影信息，一舉兩得。

  這也是在電影票房之外，尋找新的增值服務。

  電影這麽迷人，不該隻賺點票房錢。

  會議持續的時間並不長，不到一個小時就結束了，在會議最後，比爾-菲爾頓還著重強調了一點，《暮光之城》在北美和海外的發行，分別由迪士尼影業和博偉影業負責。

  這一點馬修沒有意見，他與迪士尼合作多次，知道這是新世紀以來華特迪士尼慣用的發行套路。

  之前，迪士尼影業基本隻負責製作，很少參與發行，不過最近幾年迪士尼的策略也在發生變化。

  眾所周知，美利堅有法律規定，好萊塢電影製作、發行、放映三權必須分立。

  比如華特迪士尼，它有製片廠，有迪士尼影業和試金石這樣的製作公司，更有一家鼎鼎有名的博偉影業，專門用來搞發行。

  博偉影業可以發行迪士尼的片子，也能發行其他公司的片子，在法律財務上，它和迪士尼的片廠是獨立的。

  事實上，迪士尼影業一直賠錢，但博偉影業利潤卻非常高。

  至於與“放映”的分離，那就更重要了。

  美國有反壟斷法案，當年第一個開罰的，就是米高梅。

  當時的米高梅，有自己的院線、片廠和發行公司，製作、發行、放映，一連串糖葫蘆拉下來，問題就大了：米高梅的影院，隻播米高梅的片子，用盡辦法排擠別的院線，到最後，大家都賺不到錢，只有它一家獨大。

  所以，美國法院強製“製播分離”，要米高梅拆分為三。

  如今，反壟斷法案對製作放行與放映有著明確的規定，製作發行方與放映方不能有相同的董事會成員，不能交叉持股等等，以免某個公司變成一群勢大力大到無法控制的怪物。

  宣傳是商業電影的重中之重，在好萊塢，什麽時候貼正式預告、什麽時候接受媒體訪問、什麽時候開放病毒網站都是很有講究的。

  同樣，與媒體的公關勾動也很講究，什麽時候用，怎麽用，分得很清楚；有高層次的主流媒體，比如說兩個times——《紐約時報》和《洛杉磯時報》；又分成八卦媒體， TMC什麽的。

  迪士尼為《暮光之城》制定的宣傳推廣中，都是有體系有計劃的做。

  再就是，博偉影業正在跟太平洋對岸的公司就此片進行談判，力爭能進入那片熱度漸起的廣闊市場。

  曾經，有很多人說太平洋對岸的市場改變了好萊塢，但馬修就這幾年的觀察所得，這完全是無聊的臆測。

  好萊塢會去適應那邊的市場，不過本質上還是將太平洋對岸以及阿三這些新興市場當成提款機而已，輕易不會改變固有的遊戲規則。