華納製片廠的影棚中一片昏暗，馬修背對著主攝像頭站立，似乎正忙碌著什麽，然後艾瑪-羅伯茨緩緩走進了片場當中，剛好來到主攝像機鏡頭可以拍攝到邊緣位置，好奇的看了看馬修的背影，慢慢向著那邊走了過去。

  “柯布，你在做什麽？”她主動開口問道，“你要一個人進入夢境？”

  仿佛秘密被人發現了一般，馬修趕緊轉過頭來，矢口否認，“不，不……”他搖著頭說道，“我只是在做些實驗，沒想到這裡還有人，所以……”

  他看向艾瑪-羅伯茨嬌小的身影，昏暗中的一雙眼睛顯得特別亮，不自覺的眨動了幾下眼睛，“你怎麽過來了？”

  克裡斯托弗-諾蘭看著閃過去的畫面，燈光師的燈光調教明顯有問題，馬修的眼神光沒有打好，剛剛的眼神光太亮了，讓演員不自覺的連續眨動了好幾次眼睛。

  不過，他沒有喊停，還在讓片場中的兩位演員繼續。

  “噢，抱歉，”艾瑪-羅伯茨先是不好意思的說了一句，接著低頭看向自己手裡的小玩意，又拿起來對馬修那邊晃了晃，“其實我在弄我的夢境圖騰。”

  對面的燈光又一次亮起，由於刺眼的關系，馬修再次不自覺的眨眼，不過還是抄起口袋朝艾瑪-羅伯茨那邊走去，“這是什麽？阿德妮，我幫你看看。”

  艾瑪-羅伯茨動作非常快，立即將那小玩意收到了口袋裡面，說道，“你說的，只能自己一個人知道。”

  馬修停下腳步，笑了笑，“你學的很快。”

  艾瑪-羅伯茨就站在馬修對面，大概是馬修高大的身材的襯托，她顯得特別嬌小精致。

  “這種區別夢境和現實的方法很優雅啊。”艾瑪-羅伯茨學著馬修樣子，也抄起了口袋，又一次問道，“這是你的主意嗎？”

  馬修臉色變得有些晦暗，聲音也低沉了起來，“這是梅爾的主意。”

  說到這裡，他從口袋裡面掏了一個陀螺出來，緩緩放在手心，迅速抬高手掌，放在艾瑪-羅伯茨眼前，低聲解釋道，“這個陀螺一旦在夢裡轉起來就不會倒下去。”

  艾瑪-羅伯茨好奇的看著那隻陀螺，伸手想要拿，中途覺得不妥，手又縮了回來。

  馬修也不介意，走到旁邊的桌子前，輕輕轉動了陀螺，“夢境裡，陀螺就這麽一直轉下去。”

  艾瑪-羅伯茨先是點了點頭，接著又問道，“聽亞瑟說梅爾去世了？”

  馬修不想多提，轉而問道，“迷宮設計的怎麽樣了？”

  對面的燈光這時再次亮起，連續幾次刺眼的燈光照射，馬修眼睛的不適感越來越強，不過作為一個演員，他的演技可能不算多好，素養卻非常高，導演沒有喊停之前，一直在強忍著表演。

  他剛要繼續說台詞，導演克裡斯托弗-諾蘭的聲音傳了過來，“停！都停下！”

  導演喊停，劇組瞬間結束了拍攝狀態。

  克裡斯托弗-諾蘭對馬修和艾瑪-羅伯茨說道，“不是你們的問題。”他接著衝另一邊說道，“索斯蓋特，你過來！剛剛給馬修的眼神光怎麽調整的？太亮了！”

  電影也可以說是一場光化學之夢，對於光線的要求非常複雜，盡管很多光亮可以在後期製作時調配，現場用於拍攝的光線卻也極其重要。

  有跟妝師過來給馬修擦汗，馬修指了指眼睛，“輕輕擦一下。”

  連續被刺眼的燈光晃到，眼睛多少都有些不舒服，跟妝師換了一條專用濕巾，輕輕擦拭幾次之後，他這才感覺好了一些。

  艾瑪-羅伯茨走了過來，關心的問道，“沒事吧？”

  馬修眨了眨眼睛，笑著說道，“一點小問題，現在沒事了。”

  “我剛剛以為導演喊停，是我們的表演出了問題。”艾瑪-羅伯茨站在馬修旁邊，大概也就是他肩膀那麽高，“這角色比起拍青春偶像片難多了。”

  馬修沒有回答，只是輕輕點了點頭。

  艾瑪-羅伯茨好奇的問道，“這劇本很複雜，一層一層的，讓人暈頭轉向，我到現在都沒搞明白。”

  “實際上，我也沒搞明白。”馬修聳了聳肩，“也是迷迷糊糊的。”

  如果不是曾經看過電影，單看劇本的話，他也搞不清楚，影像很多時候比文字直接多了。

  當然，那些總喜歡拍些莫名其妙的導演的影片除外。

  “但我看你很自信啊。”艾瑪-羅伯茨更好奇了，“你有訣竅？”

  馬修緩緩搖頭，“談不上訣竅。”他略微斟酌一番，說道，“我只是不去管整個故事講了什麽，單單看這場戲柯布需要表達什麽。”

  克裡斯托弗-諾蘭讓他跟安妮-海瑟薇組建一個片場加部分生活的夫妻檔，但出了片場，他一大堆事也處理，基本沒在生活之外與安妮-海瑟薇演繹過。

  本來奧斯卡之夜那天晚上準備一步到胃來著，結果跳出來個哈維-韋恩斯坦搗亂，那胖子直接把牆頭草一般的安妮-海瑟薇嚇跑了。

  他對此倒是不意外，畢竟安妮-海瑟薇已經乾過兩次類似的事情了，第一任騙子男友和第二任油畫大盜男友出事的時候，她都以最快的方式將自己撇得一乾二淨。

  “就這麽簡單嗎？”艾瑪-羅伯茨又問道。

  馬修結束胡思亂想，說道，“這些的前提是我已經與道姆-柯布建立了足夠多的情感聯系。”

  看到艾瑪-羅伯茨一臉求知欲，趁著導演克裡斯托弗-諾蘭和燈光師解決布光的問題，馬修乾脆多說了兩句。

  這樣也能在艾瑪-羅伯茨那邊豎立一個不錯的形象。

  “我要把握是男主角道姆-柯布的情感和動機，他計劃了整個行動，為的是什麽？”馬修攤開手，低聲說道，“可不是僅僅獲得經濟報酬那麽簡單。”

  艾瑪-羅伯茨輕輕點頭，“我的角色，動機也不是金錢。”

  馬修笑了笑，“其實你看看小醜，再看看那些能廣為流傳的成功角色的動機，全都與金錢無關。”

  “哦？”艾瑪-羅伯茨認真想了一會，最終緩緩說道，“好像真的這樣。”

  馬修又說道，“情感的力量和感染力，放在電影角色上，永遠大過金錢。盡管我不是一個父親，卻很清楚家以及孩子在全世界大多數人心目中的地位，這是通行於全世界的價值觀，柯布最大的動機就是想要回家他要糾正自己的人生，回到家人的身邊。”

  艾瑪-羅伯茨輕輕捏著小巧的下巴，“好像有點庸俗。”

  “這種感情和動機顯得特別庸俗。”馬修先是附和，接著又說道，“卻是人類最高的情感。”

  不止是他要把握角色，就像克裡斯托弗-諾蘭專門為道姆-柯布設計動作戲一樣，劇組還專門讓幾個編劇按照他本身的一些習慣和特質，對柯布的台詞乃至行為進行調整，從而把這些分析、解構、重組為電影的一部分。

  這是為了讓道姆-柯布這個角色與他的契合度更高，讓他看起來更加真實，讓觀眾體會的更加貼切。

  當然，其他人享受不到這種待遇，劇組所有的演員當中，也只有馬修一人才有這種資格。

  坦白地講，劇本設計的比他曾經看過的影片看起來複雜多了，別說是艾瑪-羅伯茨等一眾演員了，就連克裡斯托弗-諾蘭本人也有點亂。

  馬修與克裡斯托弗-諾蘭有著足夠多的交流，對於他那邊的工作也了解不少。

  在籌劃具體拍攝計劃的時候，或許是因為受到劇情的影響，諾蘭把計劃搞的有些複雜，甚至連他自己都有點暈。

  他在畫板上畫滿了誇張的圖表和時間線，試圖標記出電影中發生轉換的地方，有好幾個星期，用諾蘭的話來說，他感覺他就是在把自己的腦袋往畫板上撞。

  克裡斯托弗-諾蘭那邊調整完畢，拍攝隨即開始，不過今天好像流年不利，接下來的拍攝狀況頻發，一上午的時間過去，也隻拍攝兩條鏡頭而已。

  到了下午，詹姆斯-麥卡沃伊和安妮-海瑟薇也加入到了拍攝中。

  劇組在洛杉磯的拍攝，除了一場火車衝擊街道的鏡頭外，其余都會在華納製片廠完成，然後再分別奔赴巴黎、加拿大、倫敦、摩納哥和東京拍攝。

  六個國家和六個不同的城市，這也是馬修主演的影片涉及外景拍攝場地最多的一部了。

  另外，可能是出於對他和克裡斯托弗-諾蘭兩個人的信心，華納兄弟在影片開機拍攝的同時，對《盜夢空間》追加投資4000萬美元，從而將影片的製片預算從1億6000萬美元提高到了2億美元。

  製作預算更為充足，對整個項目來說也是好消息。

  劇組在洛杉磯攝影棚中的拍攝隻持續了十多天，馬修除了與艾瑪-羅伯茨的幾場戲外，其余都是劇本中的開場戲，也就是柯布尋找齋藤的戲份。

  劇組設計的水箱以空氣炮作為動力，完美的製造出了大水衝刷夢境的場面。