片場之中，馬修捆好安妮-海瑟薇，又找出一根繩子，綁在了椅子腿上，朝著窗戶那邊走去，好像要通過窗戶來一次繩降。

  他這一走開，原本有些擋著的安妮-海瑟薇全都暴露了出來。

  渡邊謙就站在安妮-海瑟薇正面，將馬修捆綁安妮-海瑟薇的樣式和手法看得一清二楚。

  “太簡單，太粗暴，太不走心了！”

  看著繩帶捆綁下的安妮-海瑟薇，渡邊謙大搖其頭，“這些美國佬太不講究了，這捆綁沒有半點藝術含量！”

  想想他的國家的同行，再看看馬修-霍納的捆綁，兩者相差實在是太遠了，馬修-霍納充其量就是幼稚園的水平。

  本該能成為藝術的鏡頭，結果變成現在這幅亂七八糟的樣子。

  可惜，他不是導演，否則一定要喊停拍攝，讓馬修-霍納去看看花與蛇之類的作品。

  導演克裡斯托弗-諾蘭卻對鏡頭很滿意，喊停拍攝之後，直接宣布這一條鏡頭通過，隨後轉到了旁邊的一面牆上拍攝。

  這次換成了馬修的獨角戲。

  “我做最後一次檢查！”

  劇組的特技指導站在馬修旁邊，親自檢查馬修身上的安全設施，“需要兩分鍾。”

  馬修站在升降台上並不說話，再次讓特技指導檢查了安全繩和背帶，接著穿上西裝外套，接過另外一條繩子，按照排練的那樣，雙手拽著繩子，腳掌蹬住摩擦力極強的特殊牆壁，緩緩向下爬去。

  爬到一個窗口附近，他背身對克裡斯托弗-諾蘭翹起一根拇指，克裡斯托弗-諾蘭隨即宣布拍攝開始。

  馬修手掌力量極大，手上盡是常年鍛煉磨出來的粗糙老繭，這樣的繩降對他來說根本不算難事，最早拍攝《黑鷹墜落》時練習過更難的繩降，去年為《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》做準備期間，還有過相關的訓練。

  這一場戲，由於需要側面的特寫鏡頭，他必須親自上場拍攝。

  馬修繼續緩緩向下，走到約定好的位置，提前做好了準備。

  接下來，才是這場戲最難的地方。

  原本繃緊的繩子突然松開，仿佛繩子另一端的椅子，忽然沒了份量一般。

  馬修急速墜落，落下去大概三四米，繩子再次繃緊，他手勁足夠大，又有安全鋼絲繩作為輔助，雙腳用力在牆面上一瞪，借助反彈過來的力道，穩住了不斷打轉的身體。

  然後，他臉色緊繃，朝上面看了看。

  上方當然是一台攝像機鏡頭，但馬修仿佛只看到了無盡的黑暗一般，臉色迅速恢復平靜，雙手抓著繩子，雙腳蹬住牆面，由繩降變成了向上攀爬，一直爬到一扇玻璃窗前，這才停了下來。

  有安全繩吊著，他實際上沒耗費太多力氣。

  馬修爬上窗台，切開玻璃，鑽進了窗戶裡面。

  導演克裡斯托弗-諾蘭喊停的聲音傳了過來，他解開安全繩的掛鉤，彎腰穿過窗戶後面的通道，升降台就等在這裡。

  等他上了升降台，立即有人過來幫忙脫掉西裝外套，又解開了隱藏在外套下的背帶。

  馬修活動了一下胳膊，手臂多少有點發酸，乘坐升降台下到地面，劇組短暫進入休息階段，克裡斯托弗-諾蘭走了過來，坐在馬修旁邊的椅子上，趁著這會時間跟馬修交待接下來的重點。

  “你今天的狀態很好，非常好。”

  很明顯，克裡斯托弗-諾蘭對馬修的表演很滿意，“你盡可能將好狀態延續下去。”

  一名跟妝師正在為馬修補妝，馬修說話不方面，隻好輕微點了下頭。

  克裡斯托弗-諾蘭繼續說道，“不過，有一點，你還要加強。”

  跟妝師這時完成了補妝，馬修轉頭看向克裡斯托弗-諾蘭那邊，好奇問道，“哪方面？”

  坦白地講，拍攝進行有一段時間了，他一直覺得自己表現的不錯。

  這不是自我感覺良好，也是劇組內包括克裡斯托弗-諾蘭本人在內很多人的共同觀點。

  雖然他的演技達不到學院派所推崇的演技出眾的程度，但入行十年再加上出演過多部大製作的主角，讓他有了相當豐富的經驗和深厚的底蘊積累。

  道姆-柯布這個角色也沒有預計的那麽難。

  馬修非常清楚，這是一部又一部電影拍攝帶來的結果，而且通過片場的實地拍攝和鏡頭前的表演，他暫時覺得道姆-柯布的角色要比羅伯特-奈維爾簡單一點。

  末日世界中的獨角戲，比苦大仇深的道姆-柯布難多了。

  “整部影片的設定都很荒誕。”克裡斯托弗-諾蘭向來不掩飾這一點，說道，“但影片的風格以寫實為主，所有你的戲份，特別是你的表演，都要符合現實主義的要求。”

  馬修輕輕點頭，“我明白。”

  克裡斯托弗-諾蘭的話卻在繼續，“不止是我們看起來具備現實風格，更要讓觀眾覺得這些夢就是現實。”他邊比劃邊說道，“影片的場景設計非常荒誕，想要讓觀眾體驗到夢境的真實，演員的表演，特別是你這個男主角的表演非常關鍵。”

  馬修想了想，說道，“也就是讓觀眾通過角色，認定夢境都是真實存在的。”

  “這麽說也沒錯。”克裡斯托弗-諾蘭又說道，“歸根結底，我們在做夢的時候，覺得夢是真實的。”

  馬修覺得後一句話有點耳熟，忽然想了起來，這不就是劇本中的台詞嗎？

  克裡斯托弗-諾蘭看了眼時間，站起來說道，“你做的已經很好了，比我預計的要好很多，但你能做到更好！你要將表演中所有浮誇的東西收起來，讓這個角色變成一個具備真實感情的人。”

  他再次強調道，“道姆-柯布不是一個角色，而是真實存在於片場的一個人。”

  馬修沒再說話，卻鄭重的點了點頭。

  克裡斯托弗-諾蘭隨後離開，去了導演監視器那邊。

  坐在這裡，馬修認真考慮克裡斯托弗-諾蘭的話，怎麽才能讓他的表演更現實？

  或許這會難倒其他人，但他充分研究過克裡斯托弗-諾蘭從《蝙蝠俠：開戰時刻》以來轉戰主流商業電影圈拍攝的片子，不管是《致命魔術》，還是兩部全新的蝙蝠俠電影，無疑都具備非同一般的現實主義色彩。

  誰也無法否認，《黑暗騎士》的漫畫科幻色彩已經非常淡了。

  這些典型的克裡斯托弗-諾蘭式的寫實主義的商業影片，其主要演員的表演風格是什麽？

  馬修有自己的心得——仇大苦深！

  所以，他準備後面的表演中，感情和神態方面繼續朝著仇大苦深的方向強化。

  這方面，不僅僅需要他在表演方面努力，也需要劇組的技術部門，特別是化妝和攝影部門的配合。

  隨後的拍攝中，馬修向克裡斯托弗-諾蘭提出了看看拍攝完畢的鏡頭的請求。

  一般情況下，好萊塢導演很少讓演員觀看拍攝通過的鏡頭，這能有效減少導演與主要演員的糾紛。

  比如導演拍了一條他很滿意的鏡頭，結果主演認為不夠帥……

  絕大多數情況下，牌面不夠大的演員是難以抗衡導演的。

  不過，克裡斯托弗-諾蘭不是一般的導演，馬修也不再是一般的演員，這個請求很快變成了現實。

  當然，馬修僅僅是看，基本不發表意見。

  寫實這一點對攝影、對這部影片的方方面面都十分重要，諾蘭不想讓夢境段落體現出畫蛇添足的超越現實的感覺，想讓夢境鏡頭和真實的世界一樣牢靠。

  放在這部影片中，有時候人物不知道他們看到的是夢，所以真實和夢之間的視覺銜接必須是無痕跡的，除非某些特定的點，克裡斯托弗-諾蘭想讓觀眾知道這之間的區別，多數情況下影片裡的現實感是來自環境，而不是攝影技巧。

  按照克裡斯托弗-諾蘭對他的說法，通過保持一種寫實感，在需要的時候，能創造一種奇異或不安的微妙感覺，而不需要將觀眾帶出故事。

  還有，克裡斯托弗-諾蘭總是盡力保持不讓拍攝的畫面顯得太過複雜。

  這個故事的結構看上去相當繁複，但隨著拍攝，馬修能看得出來，克裡斯托弗-諾蘭並不喜歡結構複雜的鏡頭。

  似乎他的秘訣就是盡可能簡單並且快的工作。

  今天下午還有一場戲，劇組轉場到了十一號場地拍攝，馬修飾演的道姆-柯布向後退，倒跌進入一個裝滿水的浴缸，他的夢被驚醒……

  馬修跌進浴缸裡面，全身上下都濕透了，好在拍攝一次就過，不用再來第二次。

  他的今天的戲份結束，去化妝間卸妝換完衣服，回來繼續看劇組拍攝。

  雖然這輩子不可能做導演，但他有心做個能賺大錢的金牌製片人，對於片場的一切都看的認真。

  看著安妮-海瑟薇拍攝梅爾的戲份，馬修忽然記起了曾經觀看《盜夢空間》網絡盜版之後的一篇解析。

  具體內容早就忘了，隻隱約記得那人說整部電影都是夢，一個柯布在回家途中做的一個精彩的夢，所謂他妻子的故事，他的罪名，盜夢師，全部是夢中的東西，和現實無關。

  就在馬修胡思亂想的時候，一個工作人員走了過來。

  “霍納先生。”工作人員臉上的表情相當怪異，“一個自稱你女朋友的人過來探班……”