第1889章 課程繼續

  秦放歌國際鋼琴大師班在他講完《黑鍵練習曲》之後繼續，這時間才過了一刻鍾，下午的大師班課程，還有兩個小時四十五分才會結束。

  收看網絡直播的觀眾們紛紛表示見識到了秦放歌的細節無敵；也有部分表示學到了；還有的學生則表示有點跟不上，需要回頭看錄像再好好去嘗試著練習，希望能在這首曲子上有所突破。

  小胖子傅鳴更想要抓緊時間，他還有一刻鍾接受指導，其他學生可都排著隊等著的呢！他要拖泥帶水的話，後面可就亂了。當然，這節奏其實是掌控在秦放歌手中的，十歲傅鳴能做的，就是就盡可能多的讓秦大師給予指導。他父母和老師也都早跟他說了，多讓秦老師多教點東西，等回頭慢慢琢磨就可以。

  他選擇的下一首曲目是二十世紀偉大的毛熊國作曲家，科薩柯夫的a小調鋼琴奏鳴曲。這首奏鳴曲也是音樂會上的常見曲目，演奏難度很高，有較多的和弦，不規則伴奏和旋律織體，大跳。對演奏者的力量，速度以及張力要求很高。

  傅鳴敢選擇這首奏鳴曲，就如同彈幕中學鋼琴的學生發的彈幕那樣，“現在的小孩子真是不得了，都敢彈科薩柯夫的第二鋼琴奏鳴曲了！”

  “彈得還挺不錯的，肯定有好好練習過，說不定是準備去參加比賽的！”

  “這曲子我花三個月時間才練下來，如今看來真是練對了，嘿嘿！有了哥哥的指導，完全可以更上一層樓。”

  “可惜哥哥只有一刻鍾不到的時間講解這首曲子！”

  “知足吧，能講就不錯啦！”

  傅鳴才剛演奏完呈示部那段較長的引子，就被秦放歌給叫停。

  他提出這其中的兩個主題材料是非常重要，展開部裡多次用到。秦放歌根本就沒帶曲譜，他和傅鳴一樣，完全是背譜的，他也特別強調，要對整首曲子有最清晰明確的認識，前後鋪陳一定要做好。

  傅鳴是相當有鋼琴演奏天賦，彈琴的時候，情緒表情也都很激蕩，給人的感覺簡直有點像在“抽風了”。

  特別他演奏兩小節低音區的三連奏型，強烈振奮，猶如開場的進軍鼓聲驚天動地。隨後，精衝抖擻的年輕人的大軍，在號角主題聲中浩浩蕩蕩的出場了，左手的低音下例2行，表現著隊伍的豪邁，四小節為一句，但每句前均加入鼓聲的前奏。在鋼鐵般的號角聲之後，就是展現青年人神采飛揚的小節，這是由第一旋律經過壓縮而成的過渡短句，直接引導29節小揚，心在躍動的迭宕旋律。

  不過落在秦放歌的耳中，小胖子傅鳴存在的問題還相當多，比如後面，他運用踏板演奏和聲的時候，顆粒感就不夠，更沒辦法引出真正的主部出現。

  隨後的小節才是真正的主部主題，四小節為一樂句，由雙手反行音階和右手的下行號角式音調構成，這一主題就最早的壓縮和逆行，經過多次模進反覆，並在——各調上運作，發展成為此起彼伏八方呼應的小高朝，然後高朝再撤下來，並以五小節的連接(進入副部。

  副部主題則是明顯的帶有毛熊國民歌的風味，抒情開朗，似乎都在散發著毛熊國泥土的芬芳，展現了青年一代美好隋愫的精神風貌。

  就這引子部分，秦放歌就對傅鳴的要求提出了更高的標準，演奏毛熊國風味的音樂，對傅鳴來說，其實不算難事。因為中國的鋼琴家和鋼琴教育家們，受毛熊國音樂影響特別大。

  秦放歌也是站在作曲家的角度，對這首奏鳴曲的引子進行分析，同時指導傅鳴即刻進行演奏提高。

  看得出來，傅鳴對這首曲子還是相當熟悉的，只是，很多地方的理解，都沒那麽通透。

  經過秦放歌略加提點後，他就連連點頭，明顯也是聽懂了的。

  秦放歌也繼續講引子後面部分，同一樂句多次反覆，又有四小節在大調上做例對比，構成了簡短的歌謠式的三段體結構，副題在展開部裡得到了極為豐富的多層次多側面的發展。

  最後是結束部，這也是副題的伸延部分，這一材料在展開部中以及全曲的結束部裡都得到了極大的發揮。但在此時，這一主題卻在極其安謐的氣氛中宣告呈示部的結束。

  當然，安謐，寧靜，只是短暫的，預示著波瀾壯闊的場面，即將來臨。

  秦放歌對科薩柯夫的作曲風格相當喜歡，說起來也是滔滔不絕，但由於時間有限，他也沒辦法做到面面俱到。

  留給傅鳴的最後幾分鍾，就不再指導細節，而是將整首曲子給他講了講。倒也不用他這會繼續演奏完畢，因為之前彩排的時候，秦放歌就有仔細聽他的演奏，對他現在的鋼琴演奏水平技巧以及對這首曲子的理解程度，有了相當全面的認識。

  “這個段落的演奏相當有難度，也是一段極富戲劇性的演奏，右手的高音旋律要突出堅強有力，左手上下行的平行六和弦進行要洶湧澎湃無可阻擋，演奏的既要有激情又要有過硬的技巧，要彈奏出金屬般的聲音來。”

  “在激情的展開部，最後結束在小調的強有力的屬十一和弦上。為再現部的到來充分地做好了各方面的準備，特別是和聲上的準備……”

  “最後是全曲的結束部，是運用副部的延伸做成。由低音開始，使用半音下行與固定低音(主音)相結合的方式，右手是平行三度旋律，還響起了號角之聲，孕育著一個更大更猛烈的結束高朝的來臨，這是典型的科薩柯夫的和聲手法，新穎和並有其獨有的特色，是層次非常鮮明四個小階段。”

  秦放歌講得很快，也沒辦法，時間有限，每個學生也就半個小時。但他也相信，即便傅鳴現在沒完全搞懂，回去仔細琢磨的話，就還是會有所收獲的。他自己也不敢保證說對傅鳴有特別大的幫助，可只要他肯用心研究和練習的話，在這首曲子上，做到提高還是很正常的事情。

  秦放歌把時間掐得特別好，當然，也有助手肖雨然的眼神提醒，現在兩人的默契特別足。畢竟，也都相處了這麽久的時間，一起練鋼琴都好幾年。

  傅鳴哪怕再怎麽不舍，也隻得先離開鋼琴，去到舞台上的座位，換其他學生來接受秦放歌的指導。

  這個換人的過程時間並不長，卻也給觀眾們稍微休息一下，舒緩下情緒。秦放歌自己是個怪物可能不覺得累，但觀眾一下子接受這麽多的信息，還是需要舒緩一下的。

  而在直播間裡，觀眾和粉絲們則跟現場的觀眾不同，他們或者坐電腦前，或者在手機前，人也要自由得多。各自聽課的感受，也都可以通過發彈幕的形式表達出來，這也有種現場參與的感覺。

  秦放歌的迷妹迷弟們，對他大師班自然是推崇備至的，不說把他說過的每句話都奉為聖經覺得是最正確無比的，最起碼，他們是挑不出什麽毛病來的。秦放歌在音樂藝術上的理解，可比他們強太多了！

  短暫的休息時間，彈幕繼續爆炸，各種禮物也持續走起。特別是那些學鋼琴的，覺得聽了秦放歌的教導後，特別有收獲的，再怎麽著，也得花幾塊錢辦張卡意思意思吧！

  “哥哥開這樣的大師班，感覺我們都在拜哥哥為老師呢！”

  “聽哥一席話，勝練十年琴！”

  “哥哥的示范做得真好不說，在理解科薩柯夫的這首奏鳴曲上，更是無人能敵！”

  “別忘了哥哥作曲家的身份，我也特討厭那種不分青紅皂白，肆意改編音樂作品的人！要知道，改編不是亂編……”

  “丟失原作精髓的再創作是得不到觀眾認可的，也是對作曲家的不尊重！”

  “這個小三毛很厲害呀！看好他十年之後成為國際鋼琴演奏家！”

  “小胖紙未來可期是一定的啦！但一定要更加努力練習才行！我覺得他上哥哥的大師班，收獲肯定特別大。”

  關於這個特別有音樂天賦的小胖子，觀眾們都是給予認可和勉勵的佔絕大多數，也有少部分人擔心，“太早成名也不見得是件好事，像哥哥這般年紀的時候，並不為大家所知曉，也可以專心自己的音樂。”

  “我只希望小胖子別被他家父母坑就好，很多天賦的孩子，都是被目光短淺的家長給坑慘了的！還好我們家哥哥並沒有，也特別感謝哥哥父母對他的理解和支持！”

  “不管怎樣，都希望我們中國的音樂天才越來越多！省得人家老說我們沒有培育天才的土壤。”

  寄托完期望後，又一個怪物級的學生登場，他也跟傅鳴一樣，先跟觀眾們做了自我介紹，他長得比較瘦削還戴著眼鏡，“大家下午好，我叫李奕，今年十六歲，在華夏音樂學院附中念書，很辛運能來到這裡，接受秦老師的指導……”

  李奕能進音樂學院附中，就足以說明他在鋼琴演奏上的天賦和才華，懂行的都知道，附中其實比本科還要難考，招收人數也要少幾倍。

  李奕演奏的第一首鋼琴曲，同樣是選自《秦放歌練習曲集》中的曲目，E大調練習曲，大家稱之為“離別練習曲”。

  秦放歌自己倒是沒有搞這樣的標題，和所有的作曲家一樣，如非必要，他自己是不會給音樂起標題的。

  可架不住大家愛這樣叫，就像傅鳴演奏的那首將G小調練習曲一樣，大家都把它稱為《黑鍵練習曲》，這會更簡單直接。

  秦放歌這個作曲家本身也是無力阻止這樣的事情，他倒是早就已經看慣，反正作品創作出來之後，即便他是作者，也沒有能力讓其他人按照他的心意來對待作品。像是不能怎樣演奏，在什麽場合不能演奏之類的，那不現實。

  這首離別曲，和肖邦的離別練習曲不一樣，是秦放歌自己創作的。最初也是送給肖雨然的練習曲，那會他回江城，肖雨然回蓉城，兩人也一起告別去參加華夏音樂學院校考而呆了半年多的燕京市。

  很多學生可能覺得這首曲子並不難，光就演奏技術層面而言，似乎的確是這樣的。可想要把它演奏好的話，卻並非易事。

  比如今天來的學生李奕，他對這首練習曲的認知，就不像其他學生那樣覺得很容易就能練好。這其實也跟他自己的演奏風格有很大關系，他是比較擅長演奏歌德這樣的浪漫主義作曲家的作品，特別注重音樂中美和情感的表達。

  秦放歌的這首離別練習曲，看似容易，實則想要處理好其中的情感，卻不是那麽回事。

  李奕自然是想聽聽秦放歌這個作曲家自己的意見，也知道秦放歌肯定會不吝指出來的。

  秦放歌也確實如此，他現在臉皮厚，講自己的作品完全沒什麽心理壓力。這首《離別練習曲》，在他看來難度，確實不算特別高，但對演奏者音樂感悟的要求卻是特特別高的，因為其中的情感特別豐富。

  除此之外，這首曲子的難點還在於多聲部的配合，比如中段的雙七、雙六，都是相當難練的。

  他有聽過彩排時候李奕在這首曲子上的表現，已經算是相當不錯了，還是在他的同年齡段，應該算是頂級的。

  當然，要說彈得盡善盡美，那也早得很！

  秦放歌也是在他演奏的時候，不時叫停，然後也是一邊講，一邊在鋼琴上做出示范來。他的要求是，“要精致，優雅，分清楚強多，不要趕，速度放慢下來。演奏速度曲譜上都有標明，個中的程度，也需要自己去衡量和把握。”

  秦放歌雖沒有把每種情感都分析得特別透徹，比如大家常說的什麽，甜蜜的留戀，幸福的回想，憂愁的爆發，心中的不舍與愛戀這樣的情緒，這個也都留給演奏家和觀眾們自己去理解和品味，他這個作曲家自己說得太透徹就沒什麽意思了。

  李奕聽得連連點頭，他的學習能力同樣驚人，幾乎在秦放歌示范之後，幾遍之內就能做好。

  (本章完)