《稻香》這首歌，在藍星是發布於《魔傑座》這張專輯的。

  這個專輯發布的時間很特殊，2008年。

  這一年藍星的中華大地算是多災多難。

  大雪、世界金融危機、國外敵視的大量XX、還有數十年都很難遇到的天災。

  而這首歌，就在這樣一個時代的背景下被創作出來的。

  只是，很多人並不知道這首歌曲和那個時代，特別是天災的關系。

  傑倫面對采訪時，更多的也會說這樣的內容：
  “這個歌是在講那些去城市打拚的孩子，他們覺得沒有衣錦所以不敢還鄉”

  “但父母親追求的不是這個，小孩子往往給自己很大的壓力：我一定要成功，我一定要開什麽車，應該穿成怎樣，應該給父母一些什麽才會回來。”

  “但你不回來，父母都老了。”

  直至很多年以後，來個來自《人物周刊》的采訪，被翻了出來，才讓大家意識到，原來這首歌也是想寫給那個年代、天災、困難的：

  “那個時候正是地鎮，電視裡很多人在搶救，很多人也在堅強地活下去。”

  “那時候李連傑跟我說，應該給現在的年輕人一些教育。”

  “現在患上抑鬱症自殺的人非常多，應該寫一首正能量的歌曲。”

  “正好現在經濟也不景氣，上班族裁員一堆，我就想不要直接寫地鎮，寫一首有共鳴的歌曲。”

  不論是藍星，還是這個異世界，天災人禍永遠都是不會消失的。

  而工作壓力、生活壓力，也並不會太多的區別。

  治愈，在任何時候、任何地方都是需要的。

  《稻香》能夠在藍星獲得極大的共鳴，在這個世界自然也不例外。

  這也是陸昂選擇這首歌給軟糖少女001的原因，在《我要上春晚》這樣一個較為嚴肅的節目上，情情愛愛自然是不合適的。

  他也想趁這個舞台，改變觀眾對女團團體的刻板印象。

  更何況，即便不談立意、不談治愈，隻論音樂這首歌曲也是非常優秀的地方。

  舞台上，當少女們唱出了第一段歌詞，現場不論是觀眾還是評審、觀看室選手們，都發覺歌詞的風格似乎和他們想的不太一樣。

  抱怨、跌倒、脆弱、墮落？
  怎麽情歌裡面還有會這種詞匯，這是想玩一手先抑後揚？
  很快，當軟糖少女001唱出第二段歌詞時，眾人心中的疑惑便更是濃厚了：

  “請你打開電視看看。”

  “多少人，為生命在努力勇敢的走下去。”

  “我們是不是該知足。”

  “珍惜一切，就算沒有擁有。”

  珍惜一切？
  是以歌喻人？
  表達珍惜有情人、珍惜眼前人的意思？
  眾人思索片刻，都是搖頭。

  這首歌的歌詞，感覺寫的有些失了陸昂的水準。

  既然是情歌、編曲的畫面感又這麽的強，歌詞應該圍繞著畫面感來創作。

  柔和、抒情，甚至充滿詩意，這才是更為合適的。

  大概是這首歌曲創作的太過匆忙了吧，歌詞顯得有些敷衍。

  本身的立意便不是很好，這敷衍的歌詞，更是將瑕疵被無限的放大。

  舞台上的軟糖少女001團員們，並不知道眾人心中所想。

  她們按照陸昂編排的走位、舞蹈，在唱完主歌部分、即將切換至副歌時，每個人員按照特定的路線切換了站位。

  將演唱副歌的徐宣儀凸顯了出來。

  她緩緩的從團隊後方走到前方，其她團員則是走位到了她的兩側。

  所有人的目光，頓時都集中在了她的身上。

  數秒的隊形變化，賞心悅目。

  即便是心中依舊對這首歌曲立意抱著嗤笑態度的劉一航，看到這一幕，心中也是承認。

  心曠神怡。

  不過，他的嘴上依舊不饒：“花裡胡哨。”

  只是下一刻，作為C位的徐宣儀用著溫柔甜美的嗓音，唱出副歌歌詞後，他的眼睛頓時睜大。

  不僅是他，幾乎所有人，神色在這一刻，都凝滯了：

  “還記得，你說家是唯一的城堡。”

  “隨著稻香，河流繼續奔跑。”

  “微微笑，小時候的夢我知道。”

  “不要哭，讓螢火蟲帶著你逃跑。”

  “鄉間的歌謠，永遠的依靠。”

  “回家吧，回到最初的美好。”

  炸！
  副歌一出，仿若一顆炸彈在所有人的耳旁爆炸。

  所有人的腦中都在這一刻嗡的一聲，爆發了轟鳴音。

  原來，這不是情歌啊！
  恍然間，眾人終於理解前面的歌詞為什麽會出現“抱怨、跌倒、脆弱、墮落”這種詞匯。

  又會為什麽會表述珍惜一切的意思。

  原來，這首歌真正的立意，與感情毫無關系。

  當遇到了困難、被人生路上的砍絆倒，不用抱怨，也不要脆弱的哭泣。

  更不用從此一蹶不振，變得墮落。

  想一想曾經的美好、曾經的快樂。

  回到家鄉感受溫暖。

  就像是歌詞中，最後說的：回家吧，回到最初的美好。

  沉浸在歌詞中的觀眾們，被這一副清晰的畫面，溫暖了心底。

  後台觀看室。

  剛嘲諷完“花裡胡哨”的劉一航，頓時傻眼。

  他的所有嘲諷，都是基於該歌曲的立意是愛情。

  即便在編曲、舞蹈上玩的很花，又能怎麽樣？
  立意錯位，落了下乘，就是不行。

  戰術上的勝利並不能改變戰略上的失敗。

  但是，他卻沒有想到，這首歌的立意，竟然不是愛情。

  是鼓勵、是暖心！

  而外貌甜美的徐宣儀，更是通過副歌的演唱，將這種暖放大了許多倍。

  這一刻，他驀的理解了為什麽陸昂將這首歌曲成為治愈系歌曲了。

  甜美的人、唱溫暖的歌，真的很治愈啊！
  他臉色有些難看，嘴角顫了顫。

  很快，他抓住了這段歌詞中的一個漏洞，立刻便繼續用否定的語氣點評：
  “遇到困難就放棄嗎？回家躲避而不去面對嗎？”

  “這是懦弱！”

  “這種立意？還不如情情愛愛的。”

  這番評價明顯是為了找補先前錯誤判斷、以為是情歌而做出的點評。

  有些為了否定而否定的意思。

  現場眾人都能夠聽出來。

  不過，在他們看來這番評價也有些道理。

  歌詞是鼓勵人們不要因為困難、壓力而崩潰和一蹶不振，可以回到家鄉去重新找一找溫暖。

  立意是正面的。

  可如果解讀為遇到困難放棄、懦弱，也沒有原則性的錯誤。

  只是這種解讀多少有些牽強。

  治愈和正能量還是更多的。

  隨著徐宣儀將副歌部分演唱完畢，整首歌曲的上半段結束，進入了間奏。

  舞台站隊再次切換，下半段的由駱詩領頭唱起：

  “不要這麽容易，就想放棄。”

  “就像我說的。”

  “追不到的夢想，換個夢不就得了。”

  “為自己的人生鮮豔上色，先把愛塗上喜歡的顏色。”

  後台觀看室。

  這段歌詞的出現，眾人仿佛聽到了兩聲響亮的巴掌音回蕩在整個房間內。

  剛才劉一航以這首歌教導人遇到困難就放棄、立意太過懦弱而批評和否定。

  結果下半段的歌詞，第一句就是“不要這麽容易就想放棄”。

  這打臉打的太快了吧！
  若不是知道劉一航與陸昂的關系的確是勢如水火，他們甚至都覺得這是二人演的一場戲。

  玩的就是一個壓製、打臉的戲。

  而就在這段部分歌詞結束，眾人正等著接下來的演唱時，全場卻突然寂靜了片刻。

  伴隨著寂靜出現的還有滅掉的燈光。

  “停電了？”

  台下有觀眾忍不住小聲驚道。

  “怎麽會，這不是還錄著呢！”

  有人指向舞台旁的攝像機，就像是螢火蟲般帶來了點滴的光亮。

  寂靜了兩秒，燈光再亮，音樂再響，台上的女團再次切換站位。

  觀眾們也很快便甩掉了那兩秒停頓帶來的困惑，重新投入到了這首歌曲中。

  而舞台旁評審席上的春晚音樂總監宗相迪，則是眼睛再次閃過異彩。

  破節奏！
  這是一種常用於影視、歌劇拍攝的技巧。

  歌曲上很少有人使用，他只在國外的極少的歌曲聽到過。

  華夏內地從未有人使用過，至少是在他的印象中，沒有人用過這麽一個技巧。

  倒也不是這個技巧不好，只是因為它的使用很有講究。

  之所以叫做“破節奏”，就是因為它的出現是為了打斷前面歌曲積累帶來的情緒、節奏。

  凸顯接下裡即將出現的內容。

  比如電影中，上一幕描述的是甲的故事，下一段需要講述到乙，那麽就會通過這種破節奏的方式，進行畫面切換。

  讓切換更為直接、明了，不會出現期待感、畫面感的錯位。

  《稻香》這首歌曲，是他在內地首次見到“破節奏”使用在歌曲中。

  所以，陸昂是想強調什麽？
  舞台上的少女們解答了他的問題：

  “笑一個吧。”

  “功成名就不是目的。”

  “讓自己快樂快樂，這才叫做意義。”

  “童年的紙飛機，現在終於飛回我手裡。”

  宗相迪眼睛一亮。

  強化的是“笑一個吧”！
  情緒！

  讓觀眾更快、更好的融入到歡快輕松的情緒中去。

  他不由在心中點頭。

  在這裡使用的“破節奏”這個小技巧，很適時宜。

  也很天馬行空！

  軟糖少女001們則是繼續演唱著：

  “所謂的那快樂，赤腳在田裡追蜻蜓，追到累了。”

  “偷摘水果，被蜜蜂給叮到怕了，誰在偷笑呢。”

  “我靠著稻草人，吹著風，唱著歌，睡著了。”

  “哦~哦~午後吉它在蟲鳴中更清脆。”

  “哦~哦~陽光灑在路上就不怕心碎。”

  “珍惜一切，就算沒有擁有。”

  若是說上半段的歌詞，是講述遇到困難不要倒下，回到家鄉尋找溫暖。

  那麽下半段的歌詞，就是在這個基礎上，再度升華。

  它真正的立意是：樂觀、成長、珍惜生命、釋懷困難。

  沒有什麽坎是過不去的。

  如果有，就繞過它。

  是繞過，而不是退縮。

  就像是歌詞中所唱的：

  追不到的夢想，換個夢不就得了。為自己的人生鮮豔上色，先把愛塗上喜歡的顏色。

  生命如此長，有什麽坎是真的過不去的？
  失業、失戀、失敗、又怎麽樣？
  只要懂得放下，重新開始，一切都能夠過去。

  換個賽道、換個思路，就能夠獲得完全不同的結果。

  而不是在鑽進牛角尖中，最終落得一身抑鬱，甚至走向了最壞的結局。

  歌詞足夠治愈，演唱的女團也足夠靚麗、溫暖人心。

  到這裡，不論是演播室的觀眾、工作人員，還是觀看室的歌手們，終於是理解了，為什麽叫做治愈系歌曲。

  為什麽敢叫做治愈系歌曲。

  這首歌的出現，完全顛覆了他們對治愈系三個字的理解。

  治愈，居然也是歌曲能夠做到的！

  觀看室。

  劉一航的神情尷尬到了極致，他先前每一句的嗤笑和嘲諷，都成為了現在打臉自己的助力。

  回想著從這首歌還未演唱時，他便說出的點評，他更是有種羞辱感。

  不由的臉色便變得漲紅、甚至成為了醬色。

  而其他歌手，在回想到自己起初對這首歌的搖頭、否定時，也有些尷尬。

  明明是沒有理解這首歌曲“治愈”的真實含義，總覺得它是一首情歌。

  便以此代入，甚至認為歌詞的前半部分不夠抒情、與情歌毫無關系。

  認為陸昂的作詞太過敷衍。

  實則這首歌的歌詞依舊頂尖，甚至開創了“治愈系歌曲”這個概念。

  坐在另一邊的陸昂，則完全沒有關注其他歌手的反應。

  他聽著軟糖少女001們的演唱，不由再次回憶起了前世在藍星剛聽到這首歌曲的情景。

  驚豔，又治愈。

  歌詞簡潔卻不簡單，曾經他一度以為這首歌的歌詞是方文山或者黃俊郎創作的。

  直至後來看到了歌曲信息才恍然，原來是出自傑倫之手。

  傑倫的作詞水平，怎麽說呢，有些一言難盡。

  倒也不是不好，是浮動太大。

  認真的時候，能夠寫出《最長的電影》、《晴天》、《外婆》等歌曲的詞。

  但是有時又會寫出《不愛我就拉倒》這樣的偏口水化的歌。

  也有“反正我又不是沒有人要，哥練得胸肌，如果你還想靠，好膽你就麥造”這樣的歌詞。

  還有像《大笨鍾》裡的“耍什麽嘴硬，耍，耍什麽嘴硬。有什麽毛病，有，有什麽毛病”的歌詞。

  當然，光看歌詞好笑，不過聽起來的確好聽。

  這就是傑倫，那個曾經說出“我寫的曲夠屌，詞怎麽樣寫歌都好聽”的人。

  有些狂，但又不能不承認的確如此。

  當然，他也會寫出“從前從前，有個人愛你很久，但偏偏，雨漸漸，大到我看你不見”這樣的金句。

  這就是傑倫啊！

  觀看室的歌手們，此時再看演播室中傳回的畫面，心中忍不住的便生出了一個念頭。

  首場競演的排名，懸念變得更大了啊！

  不僅是陸昂的《將軍令》對宋可唯、劉一航組合的《fight》有衝擊，這首《稻香》對《fight》同樣有衝擊啊！
  這第一、第二、第三會是誰？