“華夏風新作，一首《東風破》教樂壇，什麽是真正的華夏風。”

  “當下華夏風作品層出不窮，但是真正流行起來的卻不是太多，大多都是跟風的粗製濫造的作品。

  終於，李赫看不下去了，除了給別的歌手寫歌之外，帶來了一首真正意義上的李氏華夏風作品。”

  “樂壇的華夏風亂像，李赫乾脆自己下來指揮交通，告訴大家，華夏風到底該怎麽寫。”

  媒體方面對《東風破》的讚譽很高，引起的反響比《以父之名》還要高。雖然《以父之名》從流行音樂藝術性上來說，可以稱得上是天花板級別的作品。

  但是《東風破》的意義就在於，這是一首基於傳統文化的流行音樂作品。

  傳統和流行的結合，既有高度又有廣度，而且這首歌也為李赫打開了一定的中老年市場。許多中老年歌迷聽完這首《東風破》，不說立馬喜歡上李赫，但起碼印象上有改觀。

  年輕的歌迷自然不必多說，都快把李赫吹成神仙了。

  連續爆出的兩首歌，都預示著李赫的第四張專輯與眾不同。不過讓歌迷可惜的是，《東風破》只在《魯玉有約》上驚鴻一瞥，並沒有放出音源。

  但是這難不倒神通廣大的網友們，《魯玉有約》節目播出後，立馬有網友單獨剪出了李赫演唱《東風破》的視頻片段，放在視頻網站上傳播。

  B站有個視頻後台播放的功能，還能循環播放，於是B站就被當成《東風破》播放器。

  網友上傳之後，播放量立馬突破百萬。

  按理來說，網友擅自傳播，沒有取得許可的情況下是侵犯了版權的，但是幻想唱片公司並沒有追究。

  因為這對新專輯的宣傳也是有利的，歌迷不會因為提前透支的一兩首歌就放棄整張專輯。

  真有這種歌迷，那只能說太可惜了，他錯過了最好的華語專輯之一。

  這次專輯的曲目有十四首之多，歌迷們驚歎於李赫的才華，同時網上也不乏論調，那就是李赫敷衍歌迷，推出的這張專輯。

  這樣說確實有道理，畢竟距離上一張專輯發行不過一年的時間，其他的歌手普遍的兩三年一張專輯，最近幾年乾脆都不發專輯了。

  但是李赫不一樣，以一年一張的速度維持了三年。

  大家很懷疑，李赫在歷經三張高質量專輯之後，是否還能繼續推出高質量華語專輯，是否如同金曲獎所說的那樣，李郎才盡。

  但是現在看來，大家的擔心是多余的，就靠著這兩首歌，就足以為李赫的第四張專輯打開口碑，甚至吸引一些原本並不關注李赫的歌迷。

  不少樂評家，傳統古詩詞文化學者都展開了對《東風破》的研究，著名傳統民樂家，傳統文化研究學者劉俊義先生就在自己的專欄上刊登了長篇的評論，給《東風破》很高的讚譽。

  “我認為這首《東風破》重新定義了現代流行華夏風的歌曲，不能說《東風破》就是華夏風的開山之作，在這首歌之前還有好多，也包括李赫自己寫的幾首。

  《東風破》卻和這些歌曲很不一樣，重新定義了華夏風歌曲，並讓它成為主流。

  所謂華夏風，主要是由於曲的原因，用的是華夏傳統的五聲音階宮商角徵羽來譜曲，比現在普遍的流行音樂會少幾個音符。

  那正好再配上李赫自己古香古色的歌詞，就成了李氏中國風的鮮明特色，比起早先其他的華夏風就有了更鮮明的界定。

  那麽單從聽這首歌的感覺來說，也不會讓人失望，個人認為青年或是老年群體都會喜歡，而且感情深遠，是那種越聽越有味道的歌曲，不會像口水歌一樣聽幾遍就沒感覺了。

  所以我覺得，這首歌是現代華夏風的奠基之作，真正做到老少皆宜，上到六十歲老人，下到十幾歲的青少年，都能很愉快的欣賞這首歌。”

  另外一個音樂人袁尚和則從專業角度上給出評價：

  “縱向來看，較之複古的畫面，對於《東風破》，我更傾向於民國的畫風。

  橫向來看，相比《尚海一九四三》，《東風破》的曲調更準確的抒寫了民國滬上的孤鬱華章。

  用西洋樂器的鋼琴啟奏突出反差，開場就是熟悉的王炸。這首歌旋律的強大體現在方方面面的細節上，包括前奏間奏和尾奏。

  563623，5326237232，這是主主旋律線，23的音經過前奏旋律成為主線，低眉信手續彈，似乎訴說著心中剪不斷理還亂的離愁情緒。

  旋律婉轉而緊繃。5，6，7三音排在23之前，猶如織毛衣一樣。上一針下一針。製造短暫的起伏，開篇確立基調，引入浮想聯翩。

  開始出現的第一軌打擊樂，讓敘事緩慢進行。

  ‘一盞離愁孤單佇立在窗口，我在門後假裝你人還沒走。’

  前四小節一C-Em7-f-Dm7-G-C的和聲進行實屬罕見，小調和弦采用七和弦，跟上後續上行的純四度的大三和弦。

  旋律上依舊采用了多個弦外音的作為解決，在五聲音階中的1，2，3三個連續音中用到了級進回旋……”

  袁尚和後面還講了很多東西，相當於把《東風破》從裡到外都扒了個遍。

  講得太多專業性很強的東西，除了學習音樂的人稍微了解一些之外，其他的歌迷大多不明覺厲。

  反正只知道袁尚和是在吹《東風破》，這就沒問題了。

  有網友調侃，李赫費勁心思寫的一首華夏風歌曲，不到兩天，各路樂評人，音樂家都把他的歌曲從裡到外分析了個遍。

  但是分析歸分析，只要學點音樂，誰都能分析一下。

  所以說，音樂難的不是分析，而是創作出值得分析的作品。李赫就是那種屬於公認的作品值得分析的音樂人，要不怎麽沒人去分析袁華的音樂，反而揪著李赫的音樂不放。

  這幾年分析李赫音樂的人多了去了了，《娘子》的分析論文都被音樂專業的學生寫了上百篇論文，但過去這麽久，也沒見其他人創作出另一首《娘子》來。

  還是那句話，同樣的和弦，同樣的旋律，好的創作人可以千變萬化，而一般的歌手就只能不斷的重複自己，搞得自己的歌曲唱起來就是一個味道。

  總而言之，因為兩首高質量的歌曲，大眾對李赫新專輯的期待已久拉滿了。

  這中期待不光是華夏國內，甚至國外，日韓等地區都一樣。

  尤其是島國，要說對華夏傳統文化誰最癡迷，無疑就是隔壁的島國了。毫不誇張的說，大部分華夏人估計都沒有島國人那樣推崇華夏傳統文化。

  所以《東風破》這首歌一出，隔壁島國各種學者就坐不住了，各種在媒體報紙上位李赫的這首歌叫好。

  華夏歌迷看到隔壁島國歌迷這個表現，無疑心情是很複雜的。李赫能走出國門，得到認可，大家很開心，同時也因為傳統文化流失太多，而展開自我批評。

  這方面李赫也是沒想到，因為一首歌居然引起對傳統文化的討論。

  還有一件事值得一提的就是，《尚海一九四三》將要在九月份進入尚海各大小學的課本，這對李赫來說，又是一個非常巨大的榮耀。

  家中親人走了，我要回老家忙活後事，更新可能跟不上，請大家諒解……