第324章 顧慮重重
  “遊客”的拍攝，順利展開，甚至比預期還要更加順利——

  從商業電影轉換軌道到藝術電影，對每一位導演都是挑戰，畢竟這是兩種不同類型的電影，從敘事方式到細節鋪墊再到鏡頭語言等等，全部都有區別，就連恐怖電影轉換到喜劇電影都可能對導演帶來嚴峻考驗，更何況是整個風格完全轉換呢？

  從古至今，電影作品如何在商業與藝術之間尋找平衡就是一個超級難題，即使是名垂千古的頂尖大導演也同樣面臨著相同的考驗，商業導演拍攝任何作品的時候或多或少都會帶著些許商業的印記，藝術導演執掌商業電影導筒的時候也不可避免地有些無所適從。

  這也是電影開拍之前，紀敘所擔憂的事情：
  嚴格來說，“娛樂周刊”公布獨家新聞之後，那些專業人士的擔憂，並不是沒有道理的。

  但陸潛最聰明也最特別的地方就在於，無論是商業電影還是藝術作品，全部都保持著低成本的小型製作方式，保持整個劇組的精練，某種程度上回避了一些商業電影拍攝過程可能會遇到的典型難題。

  “遊客”開機之前的準備也能夠看出顯著成效：
  這次拍攝，其實工作最困難的是白誠，他需要在避免破壞度假村整體架構又保證支出成本不會太離譜的前提下，將度假村的重要場景改造成為陸潛期待的畫面，特別是色彩搭配的風格需要配合陳慕構建出來的畫面。

  而且，還要製造出適合取景的硬朗線條。

  但白誠不顯山不露水地展現出自己的頂尖能力——

  對於攝影來說，線條，有時候可以是建築的框架，有時候可以是家具擺設的布局，有時候則可以是不同色塊碰撞形成的視覺線條……特別是在室內環境裡，如何悄無聲息地呈現出陸潛要求的框架線條感，這無疑是一門高深的學問。

  以白誠為中心，蘇子一和陳慕的工作有條不紊地推陳開來，當電影真正進入實際拍攝階段的時候，各個環節的配合都能夠完美契合，為陸潛的執導工作創造完美條件。

  此時再回頭看看開機前的那些繁瑣會議，就知道陸潛的腦子非常清醒，對整部電影的構造和布局有著清晰而明確的認知，所有準備工作都是有的放矢，最終投入拍攝的時候才能夠察覺到陸潛的高瞻遠矚。

  包括兩位演員的選擇——曾遠文的體重可能不符合中產階級的刻板印象，黎文貞的外貌可能不夠漂亮，這些曾經在選角之後成為擔憂的因素，在實際拍攝過程中都被打消疑慮，兩位演員細膩而豐富的表演完完全全讓人眼前一亮。

  難怪，人人都說蘭川藏龍臥虎，在一眾籍籍無名演員之中也隱藏著數不勝數的優秀苗子，等待著屬於自己的機會。

  陸潛敢於大膽而冒險地選擇曾遠文和黎文貞擔任主角，不僅展示了勇氣，同時也展示了獨到的眼光。

  簡而言之，陸潛知道自己正在做什麽，也知道自己應該怎麽做，這無疑是非常重要的事情。

  還有林漢洲。

  度過劇組拍攝初期的磨合之後，林漢洲展現出無與倫比的專注力和投入度，全心全意地沉浸在拍攝中，一旦攝像機開始運轉，他就目不轉睛地注視著監視器，全然沒有干擾劇組的拍攝，不僅沒有，而且還漸漸成為劇組的重要一員。

  但陸潛也無法確定，邀請林漢洲前來拍攝現場，對於林漢洲的剪輯工作，是否能夠迸發靈感帶來幫助，也就只能等待進入後期製作才能夠確定了。

  而且，需要重視的一點就在於，剪輯師也有自己的風格，有些剪輯師適合商業電影，有些剪輯師則不適合，林漢洲剪輯“突襲”的時候展現出驚人的天賦，卻不知道“遊客”這部作品是否能夠發揮特長。

  也許，陸潛需要做好心理準備，自己重新完成剪輯工作的心理準備；但不管如何，事情總是要嘗試看看才知道。

  不知不覺地，“遊客”的拍攝已經進入後期，每天劇組都是日出而作、日落而息，規律的室內拍攝工作倒是真有一些度假的愜意，在陸潛的指揮下有條不紊地投入工作，但是，紀敘卻有著不同的擔憂。

  商業電影和藝術電影的區別數不勝數，但對於製片人來說，最大的區別還是在於發行方式。

  兩種電影的類型和目標不同，面臨的狀況自然也不同，各有自己的難處。

  商業電影的話，基本就是直接走院線，然後通過票房決定勝負，但如果票房差強人意，後續還可以通過藍光影碟、在線播放、其他地區發行版權、周邊產品線等等方式來回收成本。

  許多觀眾可能會好奇，為什麽商業電影喜歡拍攝續集？為什麽超級英雄電影即使票房撲街也還在堅持拍攝？

  其實就是因為商業電影在院線票房之外，還有很多產生收益的方式——像迪士尼的情況，電影票房的收益從來都不是他們盈利的大頭，主題公園以及周邊產品才是，所以他們才一直源源不斷地拍攝相關作品。

  藝術電影的話，往往都是走電影節和頒獎季路線，暫時撇開是否能夠得獎不說，電影的票房前景就複雜許多。

  一種，是能夠尋找到發行商，因為電影節往往設置了“市場放映”，不管是否得獎，全球各大發行公司都會在市場放映裡探尋，然後購買自己中意作品的發行權，這是製片廠回收成本的最佳方式。

  一種，則找不到發行商，要麽就繼續前往其他電影節尋求機會，要麽就只能寄希望於發行影碟或者線上放映了。

  但無論是前者還是後者，市場票房表現都不容樂觀，藝術電影的受眾面窄，往往只能在少數藝術院線放映，而且票房表現都很難到來亮眼成績，也就是說，如果無法通過交易發行權回收成本的話，那就基本沒有出路了——

  為什麽各大電影公司都會瞄準電影節和頒獎季的獎項呢？這裡又回到得獎與否的話題上。

  非常簡單，曝光率，因為得獎，就能夠殺出重圍，然後為後續發行爭取到更多操作空間，藝術院線、藍光影碟、在線播放、包括機艙和貴賓休息室等等貴賓室的投放，這些都能夠回收成本。

  另外，獎項自帶的光環對於劇組和公司的點亮效果也是非常直接的。

  紀敘現在擔憂的，就是“遊客”的後續規劃。

  (本章完)