第178章 剪輯難題
  繼攝影、燈光之後，“突襲”在後期製作需要面臨第一個重要環節，那就是音效，用優秀的音效為畫面注入生命力。

  顯然，這項工作非常非常重要。

  音效師，陸潛是通過喻劭找到的，同樣是雷鳴經紀的簽約藝人。

  其實，對方手頭已經簽約了另外一個大型項目，正在等待開機，這段時間正好是項目和項目之間的休息空檔，他並不準備接項目——雖然他不是業內最頂級最著名的音效師，但也從來不缺工作邀約，休息自然就要好好休息。

  但紀敘和陸潛三顧茅廬，循序漸進地展示“突襲”項目，甚至還展示了一小段粗剪的電影鏡頭，證明音效的重要性，最終他們的誠意打動了對方，說服他點頭接下來了“突襲”這個項目，畢竟那個大項目甚至還沒有開機呢。

  不過，音效製作也不是說開始就能夠馬上開始的，音效、配樂、調色等等工作全部都需要等待剪輯工作完成之後才能夠啟動。

  其次，剪輯。

  準確來說，剪輯才應該是後期製作的第一步。

  剪輯工作是一項完整的任務，但可以從兩個角度去理解剪輯的目標：
  第一，通過剪輯來展現敘事的節奏，就如同節拍器一般，哪怕是劇情電影也不例外。

  簡單舉例地話，“突襲”這部作品，第一個鏡頭可能是阿泰的匕首快速劃破對手的喉嚨、第二個鏡頭可能是對手抬頭後仰的動作、第三個鏡頭則可能是血液噴濺的動作、第四個鏡頭可能是阿泰上步撞擊的動作、第五個鏡頭是對手直接飛出去的畫面。

  看，一個鏡頭一個動作，平均每個鏡頭可能只有短暫的四分之一秒，以快速利落的剪輯切換畫面製造出節奏感。

  剪輯點的切入和導出，控制的是敘事的節奏感。

  放在劇情電影裡也不例外，畫面和畫面如何銜接、一個畫面停留多少時間，傳遞出來的情緒和力量都是不同的。

  也正是因為如此，影評人們在說“畫面會呼吸”、“畫面會流動”的時候，攝影是一部分原因，剪輯則是另外一部分原因。

  第二，通過剪輯來展示敘事的脈絡，就如同起承轉合一樣。

  非常簡單，第一個鏡頭有人開槍，第二個鏡頭的銜接則能夠展現出截然不同的敘事脈絡：
  如果是對準悠遠的天空，那麽就沒有人知道開槍的結果，可能需要根據畫外音來判斷，這是具有詩意的敘事手法；如果是對準一個倒地的屍體，那麽就直接展現槍擊的結果；如果是對準旁邊驚訝或抽泣的旁觀者，那麽重點在於開槍之人和周圍其他人的互動。

  剪輯，就是在不破壞故事本身的基礎上，通過畫面和畫面的銜接來呈現人物的關系以及情緒的傳遞。

  就好像開槍擊斃對手的劇情裡，分為四個鏡頭：開槍、倒地、尖叫、畫外音，這四個鏡頭的排列組合不同，可能電影就演變成為不同風格，藝術電影、商業電影、劇情電影、喜劇電影等等。

  而且，剪輯點的選擇也可能帶來不同的節奏，重點到底是開槍之人的冷血、倒地之人的痛苦還是旁觀之人的驚恐。

  這些，全部都是剪輯的魅力。

  可以毫不誇張地說，頂級的剪輯，也許無法化腐朽為神奇，但至少能夠讓一部平庸的作品具備風格化；糟糕的剪輯，則可能將一部出色的作品毀於一旦。

  業內頂級電影公司和導演之間對於“剪輯權”的爭奪，也就來源於此：剪輯具備了改變或者顛覆一部作品的力量。

  一般來說，一部電影需要剪輯多次才能夠最終定型，所以包括了初剪權和終剪權兩個概念。

  在陸潛的時空裡，最赫赫有名的“剪輯權爭奪”故事，就包括了“異形3”、“正義聯盟”這樣的經典案例。

  “異形3”是大衛-芬奇（David-Fincher）的長片首作，在那之前他是專門拍攝音樂錄影帶和廣告的導演，被二十世紀福克斯選中前來拍攝這部作品，系列前兩部作品都是大名鼎鼎——

  “異形”是雷德利-斯科特（Ridley-Scott）執導的；“異形2”的導演則是詹姆斯-卡梅隆（James- Cameron）。

  這也意味著芬奇背負著巨大的壓力，二十世紀福克斯也背負著巨大壓力；但芬奇依舊信心十足地投入拍攝，並且根據自己的想法剪輯出了第一個版本——

  這就是“初剪權”。

  然而，二十世紀福克斯對該版本並不滿意，剝奪了芬奇後期剪輯的權利，於是又自己找人進行剪輯，沒有“終剪權”的芬奇只能看著自己的作品被糟蹋卻無能為力，最終電影上映的版本就是二十世紀福克斯剪輯的版本，堪稱一場災難，票房和口碑雙雙失利。

  芬奇始終拒絕承認“異形3”是自己的作品。

  在整個行業之內，韋恩斯坦兄弟和華納兄弟就是以干涉後期剪輯而赫赫有名，劣跡斑斑、數不勝數。

  現在，陸潛倒是不需要擔心製片人或者製片公司的干涉，反正紀敘對於電影製作的相關問題始終都是全權信任陸潛的，但“突襲”的剪輯依舊是一件難題——

  武打場面的節奏、鏡頭調度的軌跡、情緒力量的迸發，這些全部需要通過剪輯工作來完成梳理和串聯。

  當今電影行業裡，其實是有專業剪輯師的，他們能夠根據導演的想法和構思完成剪輯工作，頂尖的剪輯師還能夠如同攝影師、燈光師、配樂師、音效師一樣，將自己的靈感融入其中，與導演碰撞出火花。

  但是，剪輯師和攝影師一樣，往往有著自己的風格與特點，如果和導演的風格無法契合，那就是一個問題，許多頂級電影大師都擁有自己固定合作的幾個剪輯師夥伴，根據不同類型的作品尋找不同的合作。

  陸潛暫時沒有能夠尋找到像陳慕那樣的候選人，於是剪輯工作就只能自己親自上陣。

  比起“解除好友”來說，“突襲”的剪輯工作不僅量大，而且更加複雜，敘事脈絡和節奏都需要更加緊湊。

  劇組拍攝殺青，從盆塘回來之後，陸潛就全身心投入電影的後期剪輯工作之中。

  一方面，是因為音效、配樂等等工作都在等待著，為了配合音效師的檔期，陸潛需要加快自己的工作進度。

  另一方面，則是因為剪輯工作本身的繁瑣與困難，需要陸潛全心全意地投入閉關狀態。

  　第四更。

  　　
  　
  (本章完)