第497章 燒腦，看不懂
  從飛機炸大樓的戲開始，導演就不打算讓觀眾的腦子歇息一會了，開始全程高能起來。紅藍通道裡正反動作的打鬥，高速公路上的追逐戲份，尤其是消防車出來的那一刻，配上激烈的電子音樂，整個影廳都炸了。

  而李赫飾演的主角第一次通過逆轉門開始，逆向的世界首次展現在觀眾眼前，消失的小水潭，逆向飛行的鳥，倒退的行人，一切的一切都打破了觀眾的常規認知。

  這裡開始劇情更加燒腦更加刺激，諾蘭聽取李赫的建議之後，雖然劇情上依舊很燒腦，但是通過激烈火爆的動作戲也牢牢的吸引觀眾。所以即使觀眾看劇情有點糊塗，但是看李赫在銀幕上耍帥都可以了，而且還有很多大場面的戲份，也算值回票價了。

  薑雷跟隨著劇情，突然發現這是一個大回環式的劇情，主角和尼爾帶著凱特再次穿過逆轉門，來到了奧斯陸機場倉庫，然後自己和自己打了一架。

  雖然是同一場打戲，但是對電影鏡頭略有研究的薑雷發現，第一場是跟隨沒帶面具的主角為主視角的打戲，第二次則是以帶著面具的主角為主視角的打戲。這樣的打戲可不是倒放能拍出來的，意味著《信條》拍了兩遍。

  薑雷沒有猜錯，這段正反向的打戲的確是拍了兩遍，當時可把李赫折磨得夠嗆。

  其後，劇情來到全劇高潮階段，紅藍時間鉗形攻勢大戰，各色混亂的戰場看得觀眾眼花繚亂，戰場進行到中央，一棟樓被紅藍雙方同時炸毀，給觀眾帶來了無與倫比的視覺體驗。

  最後的劇情更是讓猛男落淚，尼爾是主角從未來派過來幫助主角完成任務的人，而尼爾就在爆炸的地下洞窟為主角擋下子彈，並且開啟鐵門，然後死去。

  “如果不回去會發生什麽？”

  “發生了就是發生了，這不是我們逃避的借口。”

  “你還沒告訴我是誰招募了你？”

  “還沒猜出來嗎？就是你，不是在伱認為的時候，是在你的未來我的過去，多年以前的我和多年以後的你。”

  “你認識我很多年了？”

  “對我來說，這是我們這段友誼最好的終點。”

  “對我來說只是開始……”

  “開始於邪惡之事，你肯定喜歡，我保證，整個行動就是一次時間鉗形運動。”

  “誰的？”

  “你的，你才走了一半，我的起點等你，兄弟。”

  看著尼爾登上那趟必死的飛機，主角眼含熱淚，卻沒有強行去阻止。正如尼爾所說的，發生了就是發生了。

  薑雷擦了擦眼淚，雖然劇情上還有部分沒有看懂，但是看明白這段兄弟請對他來說也是值得的。影廳內李赫的女粉絲也跟著抹眼淚，雖然大多數女粉絲都沒看懂這部影片講的是什麽，不過光看李赫那張帥臉都覺得值了。

  走出電影院，薑雷回到家裡，因為疫情原因，學校這個時候也沒有開學，所以從過年到現在他一直呆在家裡。

  看完《信條》，薑雷感慨萬千，忍不住就發了一條朋友圈，配上《信條》的劇照。

  “剛從電影院出來，去觀看了李赫主演的最新科幻動作電影《信條》，這部電影是我最喜歡的導演諾蘭的新作，一如既往的維持了高水準，也是原創科幻電影裡的佼佼者，推薦大家去電影院觀看這部電影。”

  剛發完朋友圈，幾個同學和朋友就在底下留言了，有的說這部電影是個神作，有的則說是一部相對平庸的片子，還有的說是一部爛片，看不下去。

  薑雷毫不意外，因為這部電影的確在觀影過程中要理解非常困難，他看了一遍仍然有很多沒搞懂的地方，打算明天再去看一遍，預計這部影片口碑會呈現兩極分化。

  薑雷的預測沒錯，影片首映後，豆瓣評分第一時間解禁，初始評分8.6分，而大多數都是打五星分的觀眾，少數打一星的觀眾，打四星三星二星的觀眾幾乎沒有。

  底下的影評也是兩極分化，除開李赫的粉絲無腦吹之外，好評和差評幾乎七三開。除開無腦吹之外，幾乎是五五開了。

  不過對於女性觀眾來說，就算看不懂劇情，光是看李赫和羅伯特·帕丁森的顏值就夠了，所以還有許多影評居然是誇兩人顏值的。男性觀眾則比較理科思維，更加關注劇情，有自認為看懂的大佬已經開始做劇情解析了。

  B站上的影視區UP主們都打算多看幾次影片，然後出個劇情解析視頻。包括鐵杆李吹麥坨，出了一期《信條》前瞻視頻之後，首映當天看了三遍《信條》，但仍然沒看懂。

  未來解析她也拚了，以兩頓飯的代價，請到了自己的好朋友，正在念物理學碩士的大佬過來看電影，然後給自己解析視頻。

  這位大佬本來很不屑的，什麽《信條》，什麽時間倒流都是扯淡，但是看了一次電影之後就徹底癡迷了，又拉著麥坨看了三四遍。

  根據結合的劇情甚至寫了了三萬字的解析文案，麥坨看完文案人都傻了，沒想到電影還有這麽多道道，她之前根本沒看懂。

  其實影片已經盡量能夠讓觀眾能夠理解了，但是複雜的劇情還是要比《盜夢空間》難以理解。因為《信條》不是傳統的三段式的結構，而是一種不常見的大回環結構。

  口碑兩極分化很正常，等到熱情消退，回歸理性的時候，估計評分會維持在8.0左右，算是一部優秀的商業片了。

  《信條》的投資兩億美元，口碑雖然重要，但票房更重要。洛杉磯諾蘭的家中，華夏最新的票房數據傳過來了，諾蘭正在吃著早餐，艾瑪·托馬斯就遞過來最新的票房報告。

  諾蘭看了一眼，點點頭道：“還不錯，首日有2.33億的票房，在這個時候已經算是高票房了。”

  2.33億RMB票房換算成美刀也有三千多萬，這還是首日票房，這樣的話首周末說不定華夏票房能突破一億美元，加上全球其他地區票房，首周末兩億不是問題。

  接下來放映的周期，影片再拿到四億美元以上，票房就回本了。這樣一想，諾蘭就放下心來。說實話，在這部電影的製作上，他其實是有點任性了的，按照自己的想法去製作電影，但是他高估了觀眾，也高估了自己。

  諾蘭並沒有把影片拍攝得觀眾都能看得懂，他以為觀眾都能看懂，但其實許多觀眾要不看個三四遍基本看不明白。

  如果影片的製作成本是兩千萬美元，看不懂就看不懂吧，也沒關系，但是影片的製作成本足足有兩億美元，在商業大片裡也算高投資的電影了，如果不能收回成本，對諾蘭來說也是一次不小的打擊。

  諾蘭想到李赫的建議，李赫就和諾蘭反覆建議，要照顧觀眾的感受，這是商業片的重點。諾蘭最終聽取了李赫的建議，在後期剪輯製作的時候，盡量把劇情搞得簡單，還添加了許多慢鏡頭動作，使得觀眾更容易發現細節部分。

  比如說高速路三車並行的戲份，這裡諾蘭就做了一次慢鏡頭處理，主角把箱子扔在中間的銀色轎車上彈給薩托，但是箱子裡的大寶貝卻在手上。

  這要是正常的鏡頭，觀眾根本不可能發現這個細節，但是通過慢鏡頭觀眾就能留意到這個細節了。這是影片的改變之一，其他的還有很多，正是因為理解難度的下降，影片才會在豆瓣上一開始就有8.6分的高分。

  (本章完)