第508章 508.發自內心的感恩【求訂閱】

  原版的《大白鯊》是根據本奇利的同名暢銷小說改編拍攝的。

  公映後，引起巨大轟動，它同時在500家影院上映，電視上也充斥著它的廣告，人們蜂擁而至一睹為快。

  這部災難片耗資1200萬醜元，卻獲利13.300萬醜元，成為70年代中期票房價值最高的影片，強勁的賣座力一直持續到1977年，由於盧卡斯的《星球大戰》的問世才被打破。

  醜國《時代》周刊在盛讚本片導演斯皮爾伯格精湛的藝術技巧的同時，還強調指出：《大白鯊》是一部“非常醜國化的電影“。

  這說明，《大白鯊》並非一般意義上成功的商業片。

  可以說，《大白鯊》在原世界醜國電影史上製造了一個“災難年“，掀起了災難片的第三次高潮。

  第一次高潮在30年代，以《金剛》為代表；

  第二次高潮在50年代，以《怪物從海上來》、《毒蜘蛛》為代表。

  盡管1973年的災難片《海神號遇險記》也在社會上引起轟動，但真正復活了災難片時尚的則是《大白鯊》。

  或者進一步說。

  70年代災難片熱潮正是由《大白鯊》掀起的。

  ……

  至於國內的災難片。

  這麽說吧。

  國產災難片的數量少就不說了，而且質量還參差不齊，理念也不夠不清晰。

  舉個很簡單的例子。

  2000年時候，
  《緊急迫降》盡量按照國際化的災難大片理念來製作，是一次重要的嘗試。

  2003年《驚濤駭浪》、

  2008年《超強台風》、

  2010年《大地震》等也都是當年引發高度關注的影片。

  其實，真要算起來，剛剛結束的《流浪地球》也能勉強算是災難片。

  雖然它的定位是科幻。

  但是從某種程度上而言。

  大都市毀於災難的景觀卻是一次重大突破，它的突破在於終於突出了第二元素：災難的巨大傷害。

  相比之下，以往的國產災難片在這一環節上始終放不開，稍作點染之後就盡快進入了人的抗爭、自救，而且這種抗爭自救從一開始就充滿了高度的力量和理智，過於輕易地完成了對災難的征服，也過早地在本應導引觀眾深入進非理性心理感受的敘事節點上又把他們拉了出來，於是最終勝利到來時觀眾已經不感意外和震撼。

  這顯然不符合美學和心理學的規律。

  這會帶來另一個結果，國產災難片完全走不出去，而引進的災難片卻在華國市場上“吸金”、“吸粉”。

  災難片這個類型或者說後工業階段電影產品鏈上的重要一環、類型片版圖裡的重要一片形同拱手與人。

  與市場份額同時失去的，還有輿論、競爭力等意識形態陣地。

  國產災難片創作上原有的顧慮是擔心觀眾無法區分現實與影像、真實與虛構，造成社會層面的恐慌。

  這個顧慮在華國電影文化發育的現階段已經可以打消，《流浪地球》的成功足以證明這一點。

  觀眾方面的問題固然仍然有，但一來極小概率不可能完全沒有，二來實踐是最好的免疫。

  而且，災難知識科普首先是教育系統的工作，優質的災難片實際上會幫助民眾獲得應對災難的必要知識和心理建設。

  不僅如此，那些在幻想式災難大片裡被摧毀越多的地方，也往往是遊客最感興趣的地方，這從另一個角度證明災難片和經濟文化的共存關系。

  於是再次回到文化自信的問題。

  災難片發達與否，在很大程度上可以顯露出文化事業的自信程度。

  說到文化自信。

  陸晨相信沒有那個國家有華國這麽自信了吧。

  從世界范圍內的電影來看。

  災難片既是一個高度成功成熟的類型，同時又超出類型片的范疇，成為影響巨大的題材以及主題。

  這從幾個方面可以看出。

  一是市場大、收益高，被認為屬於廣義災難片的《泰坦尼克號》保持全球票房記錄達十數年之久，《獨立日》、《2012》、《世界之戰》等也都是影迷至今追捧的作品。

  至於為什麽會如此。

  原因也很簡單。

  那就是高度緊張的工作生活節奏使人們對所謂“現代性的後果”有或清醒或朦朧的意識，
  人生是被控制的，生活有可能會失控，而無論控制人的還是導致失控的都是巨大而無從對抗的力量。

  除此之外。

  災難片還充斥著豐富的美學模式，在“悲態”范疇下，悲劇、恐懼、崇高、苦情甚至頹廢等意味均因災難片而得到電影化的呈現，可以滿足觀眾千差萬別的精神需求。

  不過，想要創作出高質量的災難片也是相當難的，
  國內讓人印象最深刻的災難片應該就是《大地震》了。

  簡單來說就是，災難片的創作，一般都是根據現實發生的事件而改變的，如《海嘯奇跡》（據2004年印度洋大海嘯事件改編），

  《華國機長》就不用說了，同樣也是根據現實發生的事件來改編的。

  當然，也有虛構的，

  或者根據現實和自然的科學依據創作的。

  比如《流浪地球》，《海雲台》

  當然，也有純屬幻想的，比如《獨立日》。

  《大白鯊》描寫了一個偏僻的避暑小鎮被一條莫名其妙突然出現的食人鯊襲擊的恐怖故事。

  面對大白鯊，高傲自負的粗野人昆特的經驗和海洋學家胡珀的學問都無濟於事，而不訥言語，患有“恐水症“的警長卻最終贏得了勝利。

  影片所體現出的階級和意識形態的橫斷面通過對幾個人物粗略有致的勾畫，很清楚地擺在觀眾面前，導演的立場是不言而喻的。

  它突出了警長洛迪，他有家室，隸屬中產階級。

  還有一心賺錢置遊人性命於不顧的市領導千方百計地掩蓋鯊魚吃人的真相，洛迪作為小鎮上“唯一清醒的人“進行了不屈不撓的鬥爭。

  屬於上層階級的海洋學家胡珀想出種種實驗室裡觀察魚類的技術以期除掉鯊魚終告失敗。

  傲慢無禮、自恃捕鯊能手的昆特徒有工人階級的勇武氣概，他也失敗了。

  終究是洛迪殺死了凶悍駭人的鯊魚，成功地征服無情的大自然和虛偽狡猾、腐敗墮落的政客。

  這部電影從某種程度上表達了相當樂觀的態度和人定勝天的信念，它讓人們在虛幻的刺激面前，忘卻現實的醜陋，同時又暗示了現實社會裡的弊病，最後給人戰勝邪惡走向光明的勇氣。

  吳瑩在影片中套用了傳統恐怖片的套式。

  如不祥的音樂，恐怖的氣氛，悄然而至的怪獸，強烈的視覺衝擊效果，以及對人物粗略有致的勾劃。

  影片自始至終彌漫著那種冷酷的黑色幽默的氣息，巧妙地結合了現實的社會主題，把大白鯊變為心理上的恐懼而非身體上的威脅。

  《大白鯊》真正的的出色之處恰恰在於把恐怖和懸念同小鎮上的政治衝突和人們征服大自然的精神結合起來。

  《大白鯊》的藝術技巧一方面體現在演員出色的表演上。

  影片後半部洛迪、胡珀和昆特在海上捕鯊的段落，實際上展示的三個男人之間的鬥爭和智慧的較量，追擊鯊魚只是演示人物性格和命運的背景。

  另一個重要方面便是吳瑩對懸念匠心獨具的運用。

  她在影片中盡可能地隱蔽鯊魚的可怕形象，利用主題音樂和音響反覆製造緊張恐怖的氣氛，影片的音樂總是預示著鯊魚可怕的襲擊的降臨。

  這種極富挑戰和刺激性的出色設計充分調動了觀眾的積極性，讓觀眾更加自由寬廣地聯想。

  當寬闊的海平面呈現時，當遠處的地平線漸漸露出時，當海水翻騰湧動時，當不祥的主題音樂奏起時，都造成了鯊魚來臨的可怕征兆。

  ……

  陸晨相當滿意的走出電影院。

  他本以為這就是今天發生的一切了，但是走到門口的時候卻遇到了記者。

  而且這位記者還認出了他。

  “陸導。”

  良心話。

  這還是陸晨第一次在影院被記者給認出來，之前他也會和自家媳婦悄悄的去看電影的，次數也不少。

  而且都沒被認出來。

  沒想到唯一一次單獨出來，就被認出來了。

  難道柳施施在家裡詛咒自己？

  被堵住。

  肯定走不了！
  這位記者肯定是不會放他離開的，沒看到人家已經把路口給堵了。

  沒辦法。

  陸晨只能壓抑住心中的無奈。

  接受了對方的采訪。

  當記者問他怎麽評價《大白鯊》時，他掩飾不住的笑道：“驚悚又緊張，一部折射現實的好電影。它探討了人類最原始的恐懼——在海灘外黑暗的水面下潛伏著未知的危險生物。我相信“請勿下水”的標語會讓今年的夏季海灘遊客和海洋游泳者保持警惕。”

  這是實話。

  原世界的《大白鯊》公映後，酷愛到海濱度假的醜國人，只要一想起影片中那條時隱時現，不時竄出水面撲向小船，襲擊遊人的巨大而凶猛的大白鯊

  無不在海灘前望而卻步，駐足不前，詢問打聽海水裡是否有大白鯊。

  雖然現實情況不同，但是陸晨相信，同樣有不少人在看完《大白鯊》之後再下水，肯定會謹慎不少的。

  “陸導評價這麽高的嗎？”

  眼前的幾個記者沒想到陸晨對《大白鯊》的評價會這麽高，有些驚喜的說道：“可以詳細說說嗎？”

  “它讓我想到了懸念大師“希區柯克的《群鳥》，不過在影片之中的人物沒有希區柯克影片中人物那“古怪的舉止“和某種程度上的“負罪感”。

  只是在《大白鯊》開頭，鯊魚吞噬游泳的女孩的那個場景似乎帶有希區柯克影片的風格。”

  “這難道不是你交給吳瑩的嗎？”

  “當然不是。”

  說起這個，陸晨認真了不少：“你們怎麽能這麽想，我對吳瑩他們而言，最多算是一個引路人，並不能決定他們的成就。你們今後還是少說點那種什麽沒有我就沒有他們之類的話，這話誇張得有些過分，這樣的話我不太喜歡。”

  “陸導，伱能說說《大白鯊》成功的原因嗎？”記者換了個話題。

  《大白鯊》的確已經成功了。

  上映一周，
  已經斬獲了接近10億的票房。

  “裡面運用的特技，以及攝影機靈活的拍攝角度，還有出色的音樂應該就是影片受到觀眾喜歡的重要原因吧。”

  頓了頓，陸晨實話實說道：“還有剪輯，這部片子的剪輯可以說相當的出色，出色的剪輯對創造出的懸念無疑也是功不可沒的，《大白鯊》把驚險與恐怖帶給了無數觀眾，從某種程度上講，影片中的懸念是影片受到歡迎的主要原因。”

  這是陸晨從專業的角度來說的。

  沒錯。

  這部電影成的主要因素就在於剪輯。懸念基本上都靠著熟練的剪輯技巧創造出來的。

  舉個很簡單的例子。

  影片中大白鯊的鏡頭是拍攝的三個道具機器鯊魚和一條真正的鯊魚，剪輯師將它們出色的剪輯在一起，活靈活現，真假難辨。

  另外，他還通過對鏡頭長度的控制和劇中人物的反應鏡頭的運用創造出扣人心弦的懸念，觀眾不會忘記大白鯊襲擊小男孩歷克斯而反覆出現的沙灘上的一幕幕場景，那七上八下的懸疑和越來越快的剪輯節奏令觀眾欲罷不能。

  陸晨在誇獎吳瑩的同時，

  也順便誇獎了一下戴磊和周玲。

  他兩的剪輯技巧的確進步了不少，之前和他們爭論。

  勝的基本上都是陸晨。

  現在的話。

  則反過來了。

  在《侏羅紀公園2》的剪輯中，陸晨都有點爭不過他們兩了。

  說完陸晨自己的心裡都樂了！

  真沒想到。

  他們會成長得這麽快。

  陸晨微微有些感歎，在這樣下去，說不定他們就要超越自己了。

  當然。

  這只是陸晨自己的想法，

  至於戴磊和周鈴他們可不會這麽想。

  在他們的心中。

  感謝陸晨的成分居多，因為如果沒有陸晨的話，他們想要走到今天這步，真的很難很難。

  或者說根本不可能。

  他們是有能力，但是有能力也需要平台來展現啊！
  國內有其他公司能夠給他們提供這樣的平台嗎？

  沒有。

  所以！他們是真的感謝陸晨！
  對於網上的那些沒有陸晨就沒有他們之類的話。

  他們絲毫不在意，
  因為說的的確是事實！
  不光吳瑩這樣認為，包括羅真和將熠他們也這樣認為。

  對於陸晨，他們都發自內心的感恩。

  (本章完)