雖然之前陸晨也想過拍武俠。

  成績也還不錯，但是對於整個行業來說基本上沒什麽作用，
  畢竟他根本無法保證成績有多麽火爆。

  二來，

  還是那句話。

  武俠已經進入了疲軟期，

  如今比爛大街的青春劇還慘，陸晨也要考慮市場需要的問題啊。

  不過。

  武俠會涼，動畫電影卻不會。

  陸晨琢磨著，

  其實武俠電影也不能說是涼了，
  在前世，
  雖說武俠題材的小說和電視劇逐漸失去了熱度，但《秦時明月》等相關的國產動畫的出現，

  說明武俠元素仍然廣受歡迎，

  這說明了一個道理，
  那就是武俠沒死，
  只是，需要換一個方式呈現，且多一點新意和變數才能成——

  嗯。

  陸晨準備找個時間，

  把金庸古龍的小說劇情拿出來改編成動畫片，
  甚至未來可以做出動畫電影，

  也算是讓武俠以另外一種形式呈現了，不過這個工程很大，
  具體要求等到什麽時候，陸晨也說不準……

  “動畫電影還得看嘉星傳媒。”

  “是啊，之前西方引進的動畫電影，故事雖說還可以，但總是會給我一種太假的感覺，好像畫面上有很多的不足，大概這是技術上的差距？”

  “嘉星傳媒動畫電影技術最好了。”

  “聽說，嘉星傳媒的這部《神偷奶爸2》，還做了imax加3d的效果，
  現在這種技術，
  不少電影都在使用，但嘉星傳媒好像也是做得最好的，所以這方面我還是很期待的。”

  “……”

  的確，

  《神偷媽爸2》做了3d渲染，

  imax的話，也是有一定效果的，

  不過具體效果肯定是不如《阿凡達》《侏羅紀公園》之類的作品。

  倒不是技術上存在差距，

  而是陸晨覺得沒有必要，如今的技術已經能讓動畫電影的觀影效果做到很棒了。

  沒必要搞得那麽花狸狐哨的來增加成本。

  簡單來說就是，
  和其他打著imax加3d效果的電影相比，
  他們這個絕對是佼佼者，。

  別人的那些，
  其實都帶著吹噓從成分，
  真實效果方面，幾乎還不如《神偷奶爸2》，
  畢竟想要拍攝imax加3d的效果，
  所耗費的成本和正常電影相比也不是一個概念，
  所以許多電影也吹自己頂級效果啊什麽的。

  無非就是混個噱頭，

  等觀眾進了電影院才會發現，

  咦，這就是imax嗎，
  這3d效果確定不是在逗我？

  是的。

  前世的一些國產電影在這方面耍滑頭的功力尤其不錯，

  寥寥幾個鏡頭的確做得氣勢恢宏，3d特效也非常明顯，
  給人一種高大上的感覺，但拋去那三兩個鏡頭，觀眾會發現，這電影和普通2d電影沒什麽區別。

  這就是忽悠。

  做了imax加3d的幾個鏡頭，
  就可以打著這個旗號，

  賣出一些高價票，

  算盤打的可以說是叮當響啊，

  當然還有比這種更過分的，
  有些電影，

  在拍攝的時候就只有2D版本的，
  而其3D效果影片只是後期通過技術做出來的，
  所以3D效果自然就不是很好，
  至於那些3D電影在拍攝的技術上就已經和那些著名3D電影差很遠的，此處便不表了，
  這也是《神偷奶爸2》沒拿3d之類技術宣傳的原因。

  說到技術，
  有一點就不得不提一下。

  如今的光影特效那邊的技術。

  在陸晨看來，已經遠超陸晨記憶中的電影魔法師，
  也就是工業光魔工作室，

  在前世。

  可以這麽說，
  沒有他們，

  許多我們所熟知的電影可能不會存在，或者說，不會以如此充滿意外的方式存在，
  這些電影包括《奪寶奇兵》、《終結者2》、《侏羅紀公園》、《阿甘正傳》、《勇敢者遊戲》、《珍珠港》、《加勒比海盜》、《鋼鐵俠》、《變形金剛》、《哈利波特》等等，
  以及你所看過的所有皮克斯動畫。

  如今，

  雖然光影特效還沒能全面取代工業光魔工作室，

  但是若是比技術的話。

  他們並不比對方差。

  至於2d動畫電影會不會被3d動畫電影所取代。

  這點在陸晨看來。

  不會。

  雖然到目前為止，
  3D動畫越來越多，人們對動畫的要求已經不再僅僅是劇情，還有特效、外形和劇情內容，

  不得不說，3D動漫中的人物角色確實好看。

  所謂的3D動畫也就是三維動畫，
  它不受時間、空間、地點、條件、對象的限制，

  運用各種表現形式把複雜、抽象的節目內容、科學原理、抽象概念等用集中、簡化、形象、生動的形式表現出來。

  三維動畫技術，
  是模擬真實物體使其成為一個有用的工具。

  由於其精確性、真實性和可操作性，被廣泛應用於醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域；

  在影視廣告製作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。

  三維動畫可以用於廣告和電影電視劇的特效製作，
  比如如爆炸、煙霧、下雨、光效等、

  還有就是特技。

  比如撞車、變形、虛幻場景或角色等、廣告產品展示、片頭飛字等等。

  3D動畫真的有很多優點，
  但是2D動畫的實力也不容小覷。

  有這麽一個故事。

  “一位計算機公司的職員參觀一個計算機商品展示會，
  他走進了一家製造商的展位。

  這家製造商的2D動畫軟件做得很不錯，但這位計算機職員認真的問軟件生產商：“你們的軟件是2D的，是嗎？如果我能得到3D的，為什麽要2D的呢？”

  在別人眼中，
  3D高於2D，

  畢竟3D所能帶來的特效，真實、令人驚豔，
  而且它是一個新技術，在大多數人眼中，新技術肯定要比舊技術高明很多，但在動畫領域，我們不能這樣看。

  其實，這個問題的答案有很多。

  如同視頻和電影一樣，
  Web上的2D動畫要遠遠多於3D動畫；

  2D動畫的豐富性是天才的藝術家們和天才的卡通人物用80年積累下來的遺產。

  相比起來，3D動畫隻被台式計算機用戶使用了大約10年，單元動畫製作的長片電影有幾百部，短片和長卡通片則是數以千計。

  然而只有一部全長的3D動畫和少數幾部值得一提的3D短片。

  不過，

  奇怪的是，只有很少幾個製作2D動畫的專業優秀軟件，而製作3D的則有很多。

  就憑這點，

  2d在陸晨看來就不會被3d所取代。

  3D能展現出來真實，
  或者極度不真實，

  只能靠幻想中存在的場景，
  但是2D也能展現出3D不能展現出來的方面。

  舉一個例子：或許大家都或多或少都玩過換裝遊戲——暖暖系列。

  暖暖系列到現在已經出過四次遊戲，
  前兩次暫且不說，
  第三次和第四次就是2D和3D的交鋒，
  盡管現在很多人玩3D的閃耀暖暖，

  但是2D的奇跡暖暖仍有很多人在線，

  3D的暖暖的讓我們體會到真實的穿衣服的感覺，
  但是2D的暖暖可以展現出各種各樣複雜美麗，而3D展現不出來的衣服。

  3D與2D可以是一種包容並濟的模式，2G不行，換3D，

  3D不行，換2D。

  為什麽非要比誰強誰劣呢？
  高中的物理老師曾經說過，她認為真的存在平行空間，或許我們的一根頭髮旁邊，或者說手邊就另外存在一個星球，
  如果這個不太懂，可以去看看前幾年的一部動漫《超獸武裝》，
  它的設定在前幾年十分新穎，

  到目前為止，也算是很新穎的。

  《超獸武裝》中主角一行人是從各個平行空間之中匯聚的，
  你在一開始會看到好幾個長得跟主角團一模一樣的人，
  《超獸武裝》的這個設定應該就是取自平行空間論，在很遠很遠的其他星球上，有著一個跟你長相一模一樣的人，但是由於出生環境不同，性格不同，導致的生存軌跡也就不同。

  為什麽要說老師說過的話呢？
  因為從某種意義上而言，陸晨也認為二次元的人物也是真實存在的，
  那些我們真實喜歡過的人物，

  他們不僅僅是活在我們的心中，或者紙面上，

  他有血有肉，

  生活在另外一個空間，而那個世界的生活，以一種媒介——動漫，
  展現在我們眼前。

  我們以為的現實，有可能以另外一種媒介，
  類似電視劇，動漫，小說之類的，出現在別人眼前，所以說作者筆下的可能是一個活生生的世界。

  也曾經有作者說，

  並不是說他想創造出這樣的世界觀，而是因為有這樣的世界，

  正好想要出現在我們的世界，它才會被創造出來。

  或許我們真心喜愛的熊大熊二、光頭強、武庚和唐三小舞等等，

  他們都是真實存在的，
  只是我們以動漫小說的形式了解了他們。

  這樣說，
  其實我們的二次元偶像真實存在，只是因為時間空間上的障礙才導致我們看不到他們的。

  同樣的，在某種程度上而言。

  小黃人也是真實存在的。

  至於《神偷奶爸2》為什麽沒拿3d之類技術宣傳的原因。

  原因很簡單，
  那就是如今嘉星傳媒的動畫電影早已不需要拿這種噱頭去博眼球，

  無論是製作陣容，
  還是陸晨這位精神導演——陸晨雖然不是電影名義上的導演，
  但是他卻是精神導演。

  這點哪怕是出力最多的羅真也承認。

  簡單來說就是，
  陸晨就是個吉祥物，

  不過陸晨就算當個吉祥物，
  對觀眾的吸引力也是巨大的，

  所以有了這些噱頭，
  宣傳效果就可以達到了，

  根本不用強調這部電影的imax和3d效果，

  只要陸晨提上那麽兩嘴就好，

  對這種效果有所追求的觀眾自然會花錢購買更貴的電影票。

  這就是陸晨的底氣。

  同樣的，也是嘉星傳媒的底氣。

  喵眼電影上，已經開放了電影票預售，
  幾乎是在渠道開通的一瞬間，

  許多繁華地區的影院電影票，就被搶光，而一些沒那麽繁華的地區，附近影院的影廳前七排黃金位置，也總是有那麽幾個人果斷的訂票。

  “國慶檔提前了嗎？”

  看到這個情況，曾佳不由地感慨，

  不過和往年不同的是。

  這次他們仍舊沒有對手。

  至於為什麽沒有對手，很顯然，
  九月一日這個檔期對其他動畫電影來說不是那麽的友好。

  很少有人選擇這個檔期的？
  除非國慶檔競爭會非常的激烈，否則的話他們沒有必要提檔。

  就算國慶檔競爭激烈，
  他們也不會選擇提到九月，更大的可能會推到春節檔，

  因為從2014年開始，
  春節檔影片就開始聚眾扎堆，
  去年年春節檔10部影片定檔大年初一，

  最終8部影片公映，
  更是將春節檔扎堆現象推上了高潮。

  但同時也是從去年開始，
  春節檔扎堆所引發的大片票房撲街問題也首次被廣泛討論。

  在這種情況下，大多數媒體、甚至普通影迷網友，也都會發出“早知如此，何必當初”的感慨。

  至於為什麽會出現這樣的現象，
  準確來說為什麽扎堆春節檔的現象會一直持續？
  不少片方甚至明知會賠本，
  但卻依然堅持“死守”春節檔。

  很多行業媒體也曾連續多年春節檔呼籲過片方“不要盲目迷信春節檔導致檔期過分扎堆”，
  但最終為什麽依然行不通？
  在交了一次又一次的學費之後，

  為何大多數片方依舊對春節檔擁有一種“迷之自信”？
  原因其實很簡單。

  檔期容量大。

  這就是春節檔是內地影市票房密度最高的檔期，沒有之一的原因，
  近幾年更是成為了剛需。

  此外，

  春節檔的票價相比普通檔期，
  還會穩定有著至少10%以上的漲幅，這也意味著在相同觀影人次下，影片在春節檔的票房會更高。

  當然，春節檔並不是那麽好進的，這其中最大的門檻就是宣發費。

  首先，

  除了動畫片之外，
  如果真的想要在大年初一獲得有效排片以及與之匹配的上座率，進入春節檔的宣發費起步價都是1億起。

  而如果想要擁有20%以上的排片或者有著20億+的票房預期，
  2億+的宣發費用是必不可少的。

  而這也意味著，即便一部只有5000萬成本的影片，進入春節檔想要實現票房盈利，也要至少要達到5億+票房才能夠真正回本，
  在目前頭部影片動輒2億、3億，最高可達5億、6億成本的時代，

  要想實現票房盈利，

  至少要達到10億+票房。

  同理，國慶檔也是如此。

  只不過比起春節檔而言，相對弱了那麽一點而已，(本章完)