第509章 精神狀況是？
  某某某是華夏的名片，此評價是對一個名人最高的褒獎，但演帝獸當前顯然超過了“名片”的定義，卡塔爾王室成員、西班牙公主，亦或是日韓逐年對華夏文化更感興趣的行為，說楚枳是“宣傳的王牌”也不為過。

  第二日，全球銷量207萬張。

  第三日，全球銷量166萬張。

  三天轟出七百一十萬張，讓國際唱片業協會的統計單位都大吃一驚，反覆審查各國的銷量報告！
  國際唱片業協會（IFPI）的主要工作是“貿易”和“保護版權”，但也因為和數十個國家的唱片組織有合作，例如華夏唱片總公司、華夏錄音錄像出版總社等，就是協會會員，因此IFPI能夠拿到詳實數據。

  成績遠超秦飛、老錢等人的預料，即使後期跳水跌幅巨大，但破千萬是十拿九穩，剩下一拿非常穩。

  上次專輯和千萬銷量放在一起的人名是誰？

  阿肯達在2019年發行新專，上架銷售兩年全球累計銷量突破千萬。

  又或是韓團，以三個小組形式分別發行專輯，然後再合體發行團專，單年團隊總共賣出千萬的專輯。

  平行世界的實體專輯行業，即使稍微比地球更好些，可好萊塢的當紅歌手，也就是首周五六百萬的銷量，楚枳的新專，著實捅破天。

  “音符的領域，楚枳是上帝，有這個銷量不奇怪。”科美倫拿到楚枳為《永不沉沒》創作的30首原創配樂，每一首都撓在他癢癢上。

  什麽是靈魂共鳴的好友，這就是！科美倫專門讓自己去唱片行購買《萬國一》被記者拍到。

  順便讓記者采訪了兩句。

  “即便沒與楚枳先生合作前，我就聽楚枳先生的歌，他創作的歌曲富有生命的活力，就像一株橡樹散發著無窮無盡的生機。永不沉沒。合作之後，更加認為楚枳先生的天賦是娛樂行業的財富。”

  “對新專輯的評價，你的詢問用詞缺乏專業性，我不是音樂從業人員，代表我沒有足夠多的知識進行評價。所以你想問的我認為是聽後的感想吧？”

  “《萬國一》會被歷史記住。”說完，科美倫明白，他明白，於是轉身向大海走去……

  明白啥呢，明白給楚枳表示的話，這就夠了，況且他的核心目的，不經意地提出合作電影。

  至於為什麽說是向大海走去，科美倫住在紐約長島，大海邊上。

  返回來，科美倫在互聯網發現個很不好的苗頭。

  ［難道沒人發現嗎？我的上帝，看來只有我發現，楚枳和新專輯，是華夏人的陰謀，他們國家從小開始培養楚枳，就是為了文化統治全世界！］

  找來身旁的眼鏡，科美倫日常是不戴老花鏡，準確說只在處理重要的事情時才會佩戴。

  “發表於懷俄明州，又是那幫人。”科美倫深知懷俄明州是美利堅最反對華人的州之一，曾出現過血腥的洛克斯普林斯礦場慘案。

  仔細想想，培養明星然後文化統治全球，這不就是文化輸出嗎？好萊塢做得格外好，而這言論是把楚枳作為標簽陰謀論和汙名化。

  再過段時間，甚至連楚枳是間諜的言論都會出現，別覺得類似言論太幼稚。

  馬上打電話給福克斯公司，讓公司轉移注意力，將這種不好的火苗，還沒燃起時就撲滅掉。

  科美倫拍攝《永不沉沒》之前，兩部科幻小成本電影票房不錯，掙了不少，但也不是一線大導，但如今執導成本兩億美刀以上的大成本電影，沒上映前就是頂尖大導演。

  至於能否飛升，得看票房成績。

  福克斯幫忙嗎？當然幫忙，並且接到科美倫的電話，即刻動用自身影響力和傳媒觸手。

  總結起來一句話“福克斯，你也不想大投資的電影，因為主演問題，收不回成本吧？”

  好萊塢五大電影巨頭之一，福克斯掌控娛樂還不是手拿把掐嗎？旗下公司囊括電視台、新聞社等。

  其實牛牛團隊也注意到了，也給出合理的應對方案，但被福克斯搶先控場，將更多的風向轉到作品本身。

  方法也簡單，福克斯邀請了傳奇巨星納德·斯坦，獲得格萊美終身成就獎的音樂全才。

  在古典音樂、芭蕾、配樂、百老匯都有傑出的表現，也是紐約愛樂樂團首位本土指揮家。

  效率王者的納德，留下專輯超300張，上流人士看重的雅，還有民眾看重的流傳性兼具。

  邀請納德在今日發布的半月刊Rolling.Stone（滾石雜志）發布在專欄的一篇《萬國一》的樂評。

  在報刊行業工作過的人都知道，半月刊的內容可肯定提前審稿定好，臨時插入報道需要付出極大代價。

  ［《Thriller》在公告牌上排在第一，《Beat.It》也名列第二，似乎是應征楚枳之前的狂言，它（萬國一）是震撼全球的作品。

  《Beat.It》顏色鮮豔，侵略性高。4/4拍的開篇旋律發出跳躍的邀請函，聽起來像是對我們打開了一個塞滿了壁櫥的倉庫：反對暴力的思想翻騰，歌曲標志性的鍾聲響起，失真的吉他音，仿佛即將要脫離控制的拍手音效……

  這首與眾不同的硬搖滾歌舞，成為當下流行樂，當一首流行歌曲確實讓我們瞥見了更深沉的東西時，它的意義將會有不同。

  《阿根廷別為我哭泣》這首歌曲我看到了注定要失敗的浪漫和自我厭惡的解脫，解脫者是艾薇塔·貝隆，一個歐美都不會陌生的名字。

  音樂中的惋惜出現在抽象的政治環境和平撫心情的旋律之間，“阿根廷別為我哭泣”，是詞作者對白銀之國的包容。

  《新長征路上的搖滾》與《莫斯科郊外的晚上》讓我認為楚枳是複興主義。

  前者是另類搖滾遊樂場，在這裡搖滾無線電力量通過“一二三四五六七”與和弦汲取動力。

  後者是前蘇聯的雕像，但楚枳做的不是追憶和懷念，他用歌詞雕刻了壁龕，把雕像放進去，自然小調式+自然大調式+旋律小調式+自然小調式構成幾十年前的莫斯科。

  我從音樂的角度，專輯最古怪的地方不是八種語言，而是專輯14首曲目，展露出三種截然不同的情緒延伸。

  希望有人為我解惑，楚枳創作此專輯時的精神狀態是什麽樣？］
  滾石雜志是歐美極其權威的音樂雜志，再加上納德自身地位，以及晚年不愛說話，所以這篇樂評影響力比較大，在推特上也瞬間成為討論熱點。

  有一點要得知，納德·斯坦當前功成名就，雖說能邀請他，但要讓他昧著心誇人不能夠，再說明白點，上個世紀三八年出生的他，快走至生命的盡頭了，沒必要自汙。

  所以說，當納德聽完專輯，並知道歌曲都為歌手個人創作時，發自內心地好奇楚枳的精神狀況。

  也是由納德的分析，外行人才知曉門道。

  “納德先生說出了我想說的話，難怪我感覺專輯更割裂，就好像把切了一半的漢堡和切了一半的三明治單獨放在盤子裡，我還以為是語言不同，原來是歌曲情緒的延伸完全不一樣。”

  “某種意義上來說，這個華夏人能在一張專輯裡創作出情緒和語言都不同的歌曲，也是獨一無二的才華。”

  “發布前我理智地認為，負責楚枳專輯宣傳的工作人員腦子不好使，居然用這種爛宣傳。聽完《萬國一》十四首歌，我抽了五支煙，吃了兩塊牛排，喝了半瓶紅酒，他們的宣傳沒有誇張。”

  “它像一群藝術家共同完成的一件作品，即便藝術家們理念不同，也不交流，但他們太頂尖了。”

  等等言論。

  如同納德所說，整張專輯的情緒統一性差得離譜，上張《被神凝視的人》至少情緒都是“勇敢”和“努力向前”，此專輯分裂得徹底，可偏偏各有各的好。

  從單獨歌曲的好，抑或整體專輯亂得精彩，無論什麽意義上來說，《萬國一》必定在音樂史留名。

  所有人都在等，看看這張專輯到底能創造什麽銷量奇跡。

  第四天……

  第五天……

  一周過去，楚枳國際專的熱度已降下許多，但全球累計銷量抵達1185萬。

  公司裡。

  “留伱一命了。”飛哥輕蔑地看了祁秋的顯示器一眼。

  飛哥道：“比我想象中還要誇張啊，居然一周就能破千萬。”

  “九哥你創造了神話。”飛哥嚷嚷。

  “事實上是我們創作了神話。”楚枳糾正。

  的確銷量很誇張，楚枳決定今晚請全公司吃大餐，返回辦公室，懷揣著喜悅工作吧。

  “還以為七十五周年這種盛大的慶祝會，場地會在人民大會堂呢，沒想到是國家大劇院。”楚枳拿著邀請函念叨，接受邀請並有些小遺憾。

  想了想也正常，當初70周年的慶祝會在莫斯科大劇院舉行，從對應比較不可能是大會堂。

  收起小遺憾，楚枳將表演曲目《奉獻》的伴奏遞交上去，這首歌雖說是無詞歌，但卻是維塔斯唱給自己因病離世的母親，楚枳在《鶴之泣》與《奉獻》中猶豫了很久，他還是選擇後者，也在心裡暗下決心，不代入真感情，來一次純粹的炫技。

  代入感情地演唱越語歌《夢中的媽媽》和《常回家看看》，自己也會傷心，演帝獸畢竟做不到完全的莫得感情。

  (本章完)