第116章 過程
  在轉場後的第四天，徐容收到了一個好消息，他徐某人憑借著《羊城暗哨》入圍第二十四節屆金鷹獎“觀眾喜愛的男演員獎”獎項！
  盡管一同入圍的還有十四人，但提名本身就是一種肯定，而且按照金鷹獎獲獎者二人到四人不等的老習慣，今年他說不定仍有一定的機會摸一摸金鷹獎杯。

  哪怕最終沒能獲獎，提名也是積累資歷的過程，假如他連續提名三五次，評委組縱然是看在他年年陪跑的苦勞的份上，在競爭相對不激烈的年份，多少也得給他兌換一個獎杯過來。

  其實年初隨著《闖關東》的席卷，他也看清幾個大獎的形勢，今年拿獎的希望幾乎為零，但是李又斌只要得獎了，他肯定能摸獎杯就是了。

  無論是異軍突起的《士兵突擊》，還是全國熱映的《金婚》、《奮鬥》，《羊城》的受眾群體相比較而言都沒那麽廣泛。

  再加上慣例，主旋律佔一個名額，他被錘出去沒有任何意外。

  至於金鷹電視節作為壓軸的最具人氣男演員獎項，他是不抱任何幻想了，沒有意外的話，這個獎項要從張國力、李又斌、佟大偉和王保強四人當中選出，考慮到張國力上一屆已經拿過一次，而《奮鬥》又嚴重脫離現實，最終真正的角逐人選隻李又斌和王保強二人。

  這些紛繁複雜的消息，並未對他的生活和工作帶來太多的影響。

  精力就那麽多，他得把更多的精力放到片場。

  張紹華在戲中演牛鮮花的母親，跟他的對手戲寥寥，但一條戲拍完之後，卻是讓他見識了以往極少見到的一番風景。

  徐容本來對自己無台詞的表演挺自信的，雖然自忖比不了李雪建在《搭錯車》中的精彩演繹，但他估摸著即使在老一輩演員中，應該也能評個中等，他也明白自身距離張紹華肯定有差距，但是卻沒想過差距會是另外一回事。

  張紹華的表演風格跟他們這幫學院派出身的完全不同，瞧著很像表現派那一支的，全是技巧，可又幾乎看不出太多技巧的痕跡，隻一條戲，眼神、表情、肢體動作玩的跟花似的，看的他目不暇接，綜合表現力壓的一直在說詞的閻妮和劉長勝完全抬不起頭。

  純粹的技巧表演，徐容先前只在李雪建塑造“馮敬堯”時見過一次，他到如今，也從未嘗試過半次，一直都是老老實實按部就班的內心相信、外部表達兩步走，因為用自己的理解去演，風險太大了，稍不注意就會玩崩。

  徐容看完了一條，人都有點魔怔，內心相信是一個相當痛苦的過程，好處是真的好用，因為誰也不能指望一個技巧不熟練的初學者，去綜合各方面的表現力，完整的塑造一個角色。

  劣勢自然也相當明顯，當沒法於內心建立立體的角色時，就顯得極為尷尬，就像他先前拍攝《紙醉金迷》初期，發動機沒了油，站在鏡頭前，自然也就缺乏本應有的表演自信。

  張紹華的表演方式很有誘惑力。

  誘惑的徐容甚至想親自嘗試一番，但很快的，他又把這個冒然升起的念頭給強行壓了下去。

  表現和體驗，並沒有涇渭分明的分界線，就像他自身，內心體驗的過程中，如果實在不成，他會習慣性的用方法派的技巧來替換對象，而外在表達的技巧基本上都是共通的，至於能不能用表現的方法去塑造角色，首先看的是表演技巧的掌握程度。

  體驗是以自身代入角色，將角色行為合理化，而表現則是強大的掌控力為基礎，保持自我的前提下，完成對角色的雕琢，在這個過程中，過猶不及。

  陳保國當年拍《大明王朝》時，都老老實實的內心體驗，他自覺比陳保國差的還遠，一旦失手，立刻就能給砸了。

  等回頭綜合評價到了S-之後再說吧。

  直到此時，徐容有點理解李雪建接“馮敬堯”這個角色的初衷了，野心是真的大，而且從後來的結果來看，李雪建的確達成了他的野心，完成了由一個表演體系向另外一個體系的跨越。

  驚喜不止於張紹華的表演方式。

  劇組另外一位名氣不大的演員，也給了徐容相當大的驚喜，演莊洪安一角的丁勇代。

  丁勇代的戲份更少，也沒什麽名氣，這個國字臉的中年，徐容先前聽都沒聽過，可是看著他跟閻妮的一場戲後，他再次印證了先前《繼父》拍攝時看候天來表演的想法。

  名氣跟業務能力不是劃等號的。

  丁勇代的戲並沒有大的情緒起伏，這才是真正考驗演員基本功的，因為但凡大哭、大笑之類的需要情緒爆發的戲份，演員本身會更重視一些，做的準備工作也會更充足一些，因此大多數演員的情緒爆發戲水準會超出平時的水平。

  至於一些情緒爆發時還在及格線以下的，其實也超出了自身的正常水平，只是那部分人的正常水準過於低了。

  丁勇代的表演很平，給徐容的感覺，就是看著像是真的。

  表演最難的往往是最常見的，因為觀眾太熟悉了，演員一張嘴，像不像，觀眾一下就能辨別出來。

  轉場之後，相比於先前的拍攝，唯一值得慶幸的一點大抵就是基本條件改善了不少。

  劇組租下了市內的一家飯店，集中拍攝一部分中後期的戲份，相比於外景，至少吃飯的時候好歹有了能坐的地方，不是跟先前似的，一幫子人排成排，在地上跍蹲著一頓飯就給對付了。

  “媽，我給你說個法，你可以從網上買東西，衣服啊、化妝品啊包括咱們用的鍋碗瓢盆什麽的，都特別便宜。”閻妮跟張紹華聊著聊著，不知道打哪句話開始，就聊到了眼下的物價漲的厲害。

  張紹華從口袋裡摸出一塊手巾抹了抹嘴，笑著道：“我不會用那個，平時也不上網，說出來可能你們笑話，就比方說我身上的這條褲子吧，15塊錢買的，穿了十來年了，也沒破也沒爛，還能穿呢，平時買不了多少東西，就是什麽吧，得多準備兩身不一樣的衣服，不然試戲的時候錄出來效果可能不太好。”

  “而且啊，處處都是用錢的地方。”

  閻妮和馬穌極為詫異地瞧著她，因為無論是十五塊錢的價格，還是穿十幾年的年限，於她們而言都實在太過不可思議，張紹華是老演員，應當是積蓄頗多的。

  徐容倒是沒怎麽意外，不僅張紹華，組裡的白止迪也差不多，就像他爺爺那幾套中山裝，邊角都磨破了，也從沒說要扔了的想法。

  “現在看著跟以前不一樣，其實也沒差太多。”劉長勝笑著解釋道，“以前那會兒，我們拍戲的時候一集的片酬沒現在這麽多，但是好的一點就是只要出鏡，就算一集，所以每次拍戲總是想方設法的盡量在每一集裡都能露個臉，後來就開始五場以上算一集，有的十五場算一集，這幾年不是開始時興打包了嘛，就是按戲量打包或者按拍攝時間打包，片酬看著漲了，但實際上，對我們這些老家夥而言，並沒有漲太多。”

  “可是一打包，時間就趕的緊，有時候要是戲太多，還得雇個助理來幫忙排戲，開銷相應的也就上來啦。”

  徐容點著頭，他目前還沒接過打包片酬的戲，這樣的計算方式，在電視劇行業，目前主要出現在中下層演員的合同裡，作為主創的頭部演員，正常情形下，基本上沒人軋戲，幾乎都是全程跟組。
  忙碌了一天之後，臨到晚上，又是個大夜，相較於之前，如今的天氣比剛開始拍攝那會兒已然暖和不了不少，熬夜的時候，好歹沒那麽冷，裹著軍大衣找個犄角旮旯一躺就能眯會兒。

  “又得熬夜啊，每一次熬完，我感覺自己都老了十歲。”馬穌有氣無力的抱怨著。

  “唉，也真是難為咱們組的老師們了，我算了算，打開拍到現在，熬夜的天數幾乎佔了一半還多，弄得我的生理期都不準了。”閻妮歎了口氣，接上了話茬。

  隨著拍攝進入中段，徐容在疲憊中，開始羨慕起孫麗來，她眼下每年隻接一部戲，也就是說，一年到頭，她差不多能有一半的時間可以歇著，休息時間相當充分。

  在閑著的時候，他也考慮過原因，為什麽突然拍戲變得這麽累了？
  歸根結底，還是資本湧入的影響。

  去年之前進組拍戲，雖然也會因為惡劣的客觀條件辛苦，但是卻不像現在《北風》似的，拚了命的趕工期。

  自他進組以來，每隔個兩三天，就得上大夜，有時候還要連續熬，然後休息三四個鍾頭繼續開工，他作為男一，基本上回回都跑不掉。

  可以預見的是，這種情況未來會越來越常見，張立那樣的導演畢竟是少數，一部電視劇，上來就規劃半年的拍攝期，任何一家資方看到預算，都不免心肝膽顫。

  三部。

  徐容在心下給自己定下了個標準，每年擔任主創的戲，最多不超過三部，身體能不能吃的消是一方面，最重要的是，一旦精力跟不上，狀態下滑就不可避免。

  而且他自身也不大喜歡用替身，他的肢體表現力雖然是弱項，但是那是跟自己的其他方面對比的情況下。

  但真正說起來，作為演員的他們並不是更累的，最累的還是各個組的工作人員，他們演員在大多數時間，都是在等待中度過的，但如攝影組、燈光組、道具組，每次熬夜都是從天亮忙到天亮，隨便找個地兒躺屍的，也是他們和一些更加辛苦的群演。

  “徐老師，準備的怎麽樣了？”

  拍攝開始之前，徐容看著跟前的椅子明顯不夠，轉頭對不遠處的一個十七八歲的女服務員道：“服務員老師，麻煩給再拿兩把凳子過來吧。”

  “啊？”那服務員卻沒動，而是神色奇異地瞧著他。

  徐容望著服務員的反應，愣了下，而且他轉頭一瞧，發現周圍組裡不少人都詫異地瞧著自己，因此下意識地輕聲問道：“怎麽了？我.說錯什麽了嗎？”

  在短暫的安靜之後，片場爆發出一陣歡快的笑聲。

  攝影指導見徐容滿臉疑惑，笑著道：徐老師，你這是魔怔啦，服務員老師不用喊老師的。”

  徐容這才恍然過來自己哪說的不對，在組裡，甭管認識不認識的，喊“老師”一準沒錯，一個月的拍攝下來，幾乎已經成了習慣。

  另外一方面，也是他沒把太多的心思放在戲外，在片場除了拍攝時間，他沉默的時間比說話的時間要多的多，而腦子裡大多數時候過的也多是接下來要拍的戲份。

  劇組的話漸漸多了起來，尤其是組裡的幾個頭頭，在拍攝間歇裡，會主動挑起大家感興趣的話頭，到了這個時候每個人都特別累，可越是累就越得撬開嘴，讓他們說話，因為在極端疲憊的情況下，再死氣沉沉的，人的情緒會崩潰的。

  忙活了一夜，等到天亮，徐容拖著困倦的身體回了酒店，卸了妝，連澡都沒洗，直接栽床上睡了五個鍾頭。

  因為今天沒有通告，他並未隨著劇組去片場，而是把徐行喊了過來，準備明天的戲份。

  徐行進了門，望著一臉疲憊的徐容，勸道：“哥，今天歇歇吧？明天上午沒通告，咱們可以明天上午再排。”

  徐容搖了搖頭，道：“不能那麽想，你知道為什麽大導演容易出精品嗎？”

  徐行理所當然地道：“大導演的水平高啊。”

  “高在什麽地方？”

  徐行眨了眨眼睛，道：“這我就不清楚了。”

  “是因為大導演能壓的住演員。”徐容笑著道，“為什麽有的當紅演員一部戲表現很亮眼，有的乾脆沒法看？因為遇到了大導演，他們不敢頻繁的跟導演請假，日程排的也相當密集，每天都有戲要拍，這樣的情況下，能夠一直保證一個差不多的狀態。”

  “所以在拍攝期內，尤其是沒通告的時候，更要每天花點時間準備接下來的戲，熟悉是一方面，另外一方面是為了狀態考慮。”

  徐行笑著道：“我明白啦。”

  上次的談話之後，徐行的改觀很大，至少在學習上開始下功夫了，對於她不會的，徐容也不藏著掖著，教徐行的過程，也是他自身重新理解審視自身的過程。

  (本章完)