第120章 基礎
  《潛伏創作筆記》。

  五月十八日

  時隔三月，又翻了兩遍劇本。

  準備《潛伏》，扮演余則成。

  他是一個與羅佩綸截然不同的角色，我記得第一次看劇本時想到的一張臉，趙俊凱。

  他是一個典型的受傳統權謀影響的青年，外表老實，但逢場作戲、溜須拍馬，樣樣精通。

  立場堅定，從不動搖（紅筆劃去）。

  他謹慎內斂，說話含蓄，並且極有分寸乃至於圓滑，表現時要尤為注意這點。

  示例：站長要處置陸橋山時，他陳述利害關系，同時暗示了陸橋山的後台，既成全了站長，又成全了陸橋山。

  五月十九日

  又過了一遍劇本，他成熟穩重，但從對信念的堅定程度而言，他是個理想主義者。

  他的堅定從未改變，但對黨國的失望是一個分割點，揚和抑的分割點，同時也是成熟的標志，前後要形成對比。

  例：我會奮鬥終生的。

  例：在聽到噩耗之後，他也會驚慌失措。

  五月二十日

  又過了一遍劇本，之前的一些構建要稍微修正，他是一個對待感情真摯甚至有點幼稚的人。

  對左藍，他想和平之後去一個偏僻鄉村小學教書，在不合適的場合，做不合適的事兒。

  例：在一個不該跳舞的場合邀請跳舞（回頭需要跟薑偉聊聊這點）。

  五月二十一日

  他語氣溫和。

  外在形體上，坐姿、行姿應當端正，行動利落乾脆，目光多數時間保持直視，因為他出身青浦。

  大多數時候保持警惕，這應當也是青浦班的內容之一。

  他臉上的表情微弱，但在情緒激烈時，有一種（或者幾種）不隨意的微動。

  想起了《大明王朝》裡演嚴嵩的倪大虹和老王。

  眼神，眼神很重要，要想，要去表現。

  要搞好身份的反差。

  五月二十二日
  教室裡，老師慷慨激昂地講著心象構建，徐容拿著筆，做著《潛伏》的準備工作。

  這些工作，他年初的時候做了一點，可是因為先前兩個多月一直忙於《北風》的準備和拍攝，這件事兒被他擱置了。

  至於老師眼下所講的這些理論性的內容，他都爛熟於心，畢竟一直理論和實踐結合，體會也更加深刻具體。

  之所以還要來班裡上課，主要是考慮到接下來一個月會很忙，等《潛伏》的準備完成後，他就要離開學校。

  但是這期間他還有另外一件重要的事兒要做，給小張同學排戲。

  雖然學校也有實踐課，但他很清楚老師的標準，可以拍戲。

  至於更高，純粹是相互折磨。

  但是這種標準和他的期待不符，先前李雪建給他排過，他相當明白想角色要出彩，得達到什麽水準。

  “徐容，分享一下你構造心象的經驗。”

  課堂上，驟然安靜了下。

  徐容感覺小張同學悄悄地拿手指戳自己，抬起頭，詫異地看著她。

  “徐容，你實踐比較多，跟大家分享分享你構造心象的經驗。”講台上，上次勸他要踏實學習的老教授笑呵呵地瞧著他。

  徐容先是怔了下，心道這是考校自己，怕自己把理論知識落下了？
  “好。”

  緩緩站起身，他先是想了一會兒，才道：“關於心象構建，我個人認為焦菊引老師的一句概述相當精確，演員要想生活於角色，首先叫角色生活於自己。”

  “首先是第一印象，我覺得對劇本、對角色的第一印象尤為重要，哪怕它是錯的也很重要，因為這是感性的認知，比如我看到一個角色，我的腦子裡第一時間會想起某個面孔，有一點小技巧是我會選擇我比較熟悉的人物進行依附。”

  “等一下。”老教授伸手打斷了他，補充道，“這點我展開說一下，首先第一印象是錯的這點，同學們一定要反覆的讀劇本並進行理性分析，不然你認知不到你的感性認知是不對的，第二點，徐容所說的選擇熟悉的人物進行依附，這點要求同學們認真的觀察生活，觀察生活裡每個人的一舉一動一言一行，否則即使是熟悉的人，其實你也並不熟悉，而沒法落實到具體的形體上。”

  說完了，老教授推了推鼻梁上的金屬框眼鏡，道：“徐容，你繼續。”

  徐容笑了下，道：“其次就是把抽象的概念化為行為，我個人習慣於用哥格蘭的方法去進行體驗，這個比較好用，我舉個具體的例子吧，比如大家應該都看過《洋麻將》，其中魏勒這個角色，構建的意象概念，應當是一個健壯的、神經質的人，健壯、神經質是兩個抽象概念，角色在演繹的過程中是這麽塑造的，不動的時候，坐著，看著很有氣勢，動起來，得表現出老，一個健壯的老人，這麽一種形象來解釋神經質。”

  見老師又要打斷，徐容忙道：“但是這只是心象的初步構建。”

  他想了想，才繼續道：“還要通過角色的外在的特點進行填充，還是以魏勒為例，比如他膝蓋有傷，左腳內八字，拄著拐杖，脖頸略向右偏，頭稍微向前探，寫字的時候用左手，我說到這，大家應該想到了一位英國導演，呵呵。”

  整個教室裡，卻沒人回應他的話，隻老師皺著眉頭想了一會兒，才不大確定的點了點頭道：“還有嗎？”

  “在角色的分析完成之後，我一般還會對角色的思想感情、行動的發展層次和變化進行設計，哪裡要承，哪裡是合，哪裡要強，哪裡要弱著重標注，我的經驗是先把劇情背下來，然後再著手進行這一步，並且還要從頭校正意象，然後再通過初排、細排的過程中不斷修正、豐富對於角色構思。”

  “當然，如果無法完成，說明劇本有問題。”

  徐容說完了，掃了一眼班裡一幫懵逼的不能再懵逼的同學，和台上無語的老師，咧嘴笑了。

  他又不傻，要是把《雷雨》或者《茶館》的角色拿出來舉例子，大家都看過，一個個說起來也自認為是行家，恐怕難免引起爭議。

  《洋麻將》就不一樣了，這個戲經典是經典，可是看過的估計真不多，他可以隨便胡扯，反正估計除了老師，也沒幾個同學能分辨出他說的是對的還是錯的。

  心象構建這玩意，竅門有一定的借鑒意義，但是實質上幫助並不大，完整的心象構建，得翻著劇本一個字一個字的去摳、去想，想過兩三遍劇本結合一些小竅門，就建立完美的“心象”，純屬扯淡。

  而且這才是第一步，心象的建立只是基礎，表達的過程才是真正的考驗。

  他沒那麽多功夫閑掰扯。

  老師望著徐容，既滿意，又無奈，徐容說的很簡單，可是真要拆開來講，半個月也說不完，比如行動、思想的發展層次設計，這是表演裡是比較深奧的內容，隻得道：“徐容同學的理論知識和實踐經驗相當豐富，大家平時平時排戲的時候可以多跟他練習練習，當面的情況下，能感受的更加深刻。”

  徐容乾笑了聲，他還沒參加過學校的演出，以後的話，也許畢業匯演的時候會參與，但是還是要看能不能抽出時間來。

  余則成的“心象”建立之後，徐容開始著手轉化為“形象”，同時也要給小張同學打基礎，穆晚秋是一個比較重要的角色。

  說起來倆人在一起了那麽久，既是同班同學，還是男女朋友，可是小張同學的業務能力到底如何，他還真沒有特別具體的了解，因為兩人沒有合作過。

  下了課，一間教室當中，小張同學翻了翻劇本，問道：“徐老師，怎麽排？”

  “你讀劇本的時候規定了情境嗎？”

  “還還沒。”小張同學縮了縮脖子，低聲道，“不是我沒做，是劇本寫的太簡單了，咱們上課的時候不是這麽講的。”

  “我先跟你說一下規定情境吧。”徐容瞥了眼小張同學手中光溜溜的劇本，歎了口氣道，“你看第一集第二幕，余則成的手在調試監聽設備的音量按鈕，耳機中出現了林懷複說話的聲音余則成一邊聽，一邊記，竊聽設備的連線，從設備後面順著牆壁往上，然後進入頂層縫隙，在縫隙裡延伸。”

  “要聯想具體的和角色行動有著密切關系的規定情境，腦子首先要冒出幾個問題，余則成是什麽身份？他為什麽要監聽？監聽設備怎麽來的？他和林懷複有什麽關系？監聽的內容和他有什麽關系？他又在記錄什麽？為什麽記錄？”

  “乃至於，情境是什麽時間？白天還是晚上？如果是白天，又是什麽天氣？”

  “當這些規定情境足夠具體，你才能展開想象，把規定情境豐富立體。”

  小張同學道：“你是誰？你發生了什麽事情？你在這生活的條件怎麽樣？不就是這樣嗎？”

  徐容整個人麻了一瞬，但還是勉強笑著道：“不要背理論，要靈活運用，為了能夠正確的出場，你必須得清楚地認識劇本的生活，等下午了你自己做一下穆晚秋戲份的規定情境。”

  “然後就是把握行動，當規定情境之後，你要確定角色形體任務，認真，一定認真的去完成，這樣才能真正的行動起來。”

  小張同學問道：“可是角色的心理任務呢？”

  徐容看向她，指了指自己的臉頰，道：“來，打我一個耳光。”

  小張同學疑惑地望著他：“徐老師？”

  “這是表演需要，來，走到我跟前，打我一個耳光。”

  等小張同學猶豫了半天，挪到走到他跟前，手抬起了，可是最終，她又給放下了。

  “打，用力。”

  小張同學把劇本往旁邊的桌子上一撂，把袖子捋了起來，認真地詢問道：“你說的啊徐老師，我可真打啦？”

  “嗯，我說的，用力打。”

  小張同學盯著他瞧了一會兒，忽地抬起了手，用力朝著他臉上抽去。

  可是等巴掌距離他的臉隻幾公分時，小張同學又停下了，輕輕地摸了下他的臉，捏了捏，笑著道：“徐老師，你的臉好軟呀。”

  “咣。”

  教室的門被猛地撞開，教室內的徐容和小張同學齊齊轉過頭去，愣愣地瞧著趴在門口的兩顆腦袋和緩緩放下腳的袁珊珊。

  “你們夠了啊！”袁珊珊無語地望著兩人。

  而她身旁的楊蜜和焦竣豔同樣無語地望著她，大姐，咱們是來偷聽的，你踹開門是幾個意思？
  徐容視線在三人身上劃過，好一會兒，才問道：“你們，碰巧路過？”

  “剛才你不是說請”

  楊蜜一把捂住了袁珊珊的嘴巴，笑著道：“先前不是說一塊吃飯嘛，我們過來看看你們排完了沒，這不才剛到。”

  “稍等幾分鍾，我把剩下的跟小張說完。”

  “我們就在這等著吧，一會兒我們請你吃飯，不能老讓你請呀。”楊蜜說著，指了指教室內的桌椅。

  徐容點了點頭，等仨人在一邊坐了，才繼續對小張道：“剛才你從抬手，到手掌猶猶豫豫地扇到我跟前，都是形體動作，但是這個過程中，有多少是屬於形體，又有多少屬於心理？當然，那些既可以理解為形體，但從另一個角度上，剛才你一連串的都可以看成心理動作，但是這些心理動作，又通過形體動作來映射的。”

  “這就是初排的目的，其實就是確定形體，進而捕捉角色的心理生活和情緒體驗，探索角色的‘人的精神生活’。”

  “當然，這些形體不是一成不變的，你跟同演者拍戲時，必然是相互影響相互製約的，其中的核心，是人物關系，比如你是穆晚秋，所以我如果突然受傷了，你應該會表現出擔心、恐慌的形體動作，而這些形體中本身就蘊含著情緒。”

  小張同學點了點頭，道：“這個我懂，就是聽對方的台詞，注意對方的表情。”

  “比你想的要複雜一點，你的理解是沒錯的，但是光聽是不夠的，你得能聽見，光看也是不夠的，你得能看見，能看到對手演員表情中最最最細微的變化，聽到對方語氣中最最最細微的色調，而且隻這些還不夠，還要能夠察覺對方最細微的思想活動和情感變化，這是即興和應對即興的前提。”

  “那個.徐老師，我有個問題。”焦竣豔舉了手，見徐容看過來，才說道，“我之前拍戲的時候，排的時候有情緒體驗，可是拍的時候就沒有了，然後根本做不到即興。”

  徐容聳了聳肩膀，道：“不用刻意追求，真正的情緒體驗，是建立在‘此時、此地’的交流適應的基礎上，並且是不斷選擇的，直至找到能夠激起真實情緒的準確的適應方式，即興才會可能出現。”

  “可是通過初排、細排，限制了形體的表現空間，還怎麽即興？”

  “即興還是有的，不過范圍更窄了，比如我要擦眼鏡，我一下把鏡布拿出來是一種表演方式，我翻遍了口袋，東一把西一把的摸了老半天，再拿出來鏡布，這就是即興，只不過即興的范圍越窄，也就越考驗想象力和內部技術。”

  “合成呢？”

  “明天說。”

  楊蜜愣愣地瞧著徐容，如同第一次認識他一般，她一直以為徐容是靠天賦吃飯的，直到今天，她才意識到兩人的差距有多大。

  這些理論，有的老師講過，有的根本沒講，可是徐容在說這些時，隨口就能舉出例子，就像剛才讓張曉斐抬手打他，簡直把形體和心理的關系給她做了最直觀的描述。

  這些她們還在摸索實踐的，於他而言似乎相當基礎，不然根本不可能剖析的那麽透徹。

  (本章完)