第239章 一代

  “各位學弟、學妹，大家早上好，我是徐容。”

  “嘩嘩嘩。”

  徐容望著階梯教室中一張張充滿了希翼的稚嫩面孔和一道道投射過來的夾著好奇的視線，不由的恍惚了一瞬。

  比起這些無憂無慮的學弟學妹，他的大學時代，腦子裡整天充斥的都是學習、賺錢、拓展人脈。

  在剛畢業那會兒，偶爾的，他也會覺得遺憾，畢竟未曾，也不能如大多數同學一般，醉生夢死的度過四年。

  這種想法，時常在剛出校門那幾天於他腦海當中閃爍。

  後來他才突然意識到一個問題，上大學的目的，本來不就是來學習的嗎？
  只是不知道怎麽回事，學習的環境出了點問題，導致絕大多數人的觀念都發生了莫名其妙的倒置，而理所當然地認為，上大學的目的不是為了學習，而是應當談一場終生難忘的戀愛、參加各種除了喝酒還是喝酒的社團，把自己變成一個“半社會人”，抑或拿一張大學文憑，當作敲門磚。

  對這些，他如今倒是不太在意，有的人想學習，有的人樂意談戀愛、搞社團、混敲門磚，都是各自的選擇，其他人無權過問，但是出了校門之後，都應當也必須為過去的選擇和行為買單。

  萬幸的是，盡管他沒有養老，但在他的身邊，還有個一直無憂無慮的小張同學，在相處的時間裡，同樣能夠讓他感受到無憂無慮的輕松，以及真切地感受到一切辛苦的值得。

  唯一可惜的是，小張同學的天賦和雙商，限制了她未來的高度，就像《建黨偉業》的拍攝過程中，總是很容易把她的指導老師馮遠正氣的哭笑不得。

  對此，徐容只能作壁上觀，從斯氏體系跨入格派，並不是一件容易的事兒，尤其是小張同學過去受到的訓練都是斯氏體系的訓練方法。

  就像馮遠正極其反對小張同學寫小傳，因為他認為那會限制演員的想象力的發揮，形成固定框架下的表演，但是在徐容的認知裡，不寫小傳就一定演不好角色。

  再者就是關於對道具和服裝的運用，馮遠正秉持著要克制使用的理念，以最大發揮演員本身的表現力，但是徐容則認為要盡可能發揮輔助道具的功用，以更好的呈現人物。

  這些理念，都需要小張同學在新的訓練方法當中，逐漸轉變。

  《建黨大業》，現在，已經改名《建黨偉業》，經過為期兩個月的零零散散的拍攝後，他的戲份已經全部殺青。

  拍這部戲的整體感受只有一點，慘烈。

  無與倫比的慘烈。

  他此時倒是明白了為什麽李銘找自己聊的原因，不是他多出色，而是同代的同行襯托的好。

  哪怕偶像出身的60、70一代，也能全方位壓製絕大多數80一代科班出身的演員。

  電影雖然名為《建黨偉業》，但是在他看來，也可以叫做《論50、60、70爆錘80一代的一百種方法》。

  手裡握著《大明王朝1566》，拍完戲的這兩天，他又給回顧了一遍，當初的自己，其實並沒有比同齡人強太多，但是絕大多數都在原地踏步、沉浸在舒適區，也就是自始至終演同一類角色的幾年當中，他積極尋求轉型，努力嘗試不同的角色乃至於題材類型，以飛一般的速度，徹底完成了自身的蛻變。

  可是眼下的這種現象，是他不能忽視的，80一代基本上已經無藥可救，但是未來還長著，等老一輩人逐漸淡出，若是整個業內都是半瓶醋，他也會覺得沒什麽意思。

  再者，從業者水平都稀爛的情況下，他無論再牛逼，在觀眾看來，頂天也就比別人稍高一檔，可是若是在他之下，還有更多層次、更多的對比，那才不更顯現出他徐容的過人之處？

  所以，今天他受學生時代的班主任，也是如今的表演學院副院長崔老師的邀請，為表演系的學弟、學妹做迎新致辭。

  徐容手掌壓了壓，等學生都安靜了下來，道:“首先歡迎你們懷揣著夢想，來到全國乃至全世界藝術類院校最高學府之一的北電，同時也很榮幸能夠站在這裡，跟你們分享我的一點經歷。”

  “你們有的已經拍過戲，有的對這個行業、對演員這個職業仍一知半解，但是請相信，此時的伱們，站在的是同一條起跑線上，因為在這個行業最不缺少的，恰恰就是奇跡，一夜成名、一夜爆紅，每天都在發生，當然，未來你們也許會從事演員這個職業，也許不會，但是請謹記，無論從事何種工作，都要具備自身的價值。”

  徐容說到這，看著台下的一個個睜大眼睛、豎著耳朵認真傾聽的學生，忽地笑了，道：“在來之前，我一直在思考，我應該跟你說什麽，是一番鼓勵你們奮發向上的演講，還是熬一碗力爭上遊的雞湯？”

  “哈哈哈。”

  徐容揚了揚手中的稿紙，道：“其實都不是，我今天是以交流的心態來的，大家可以看得到，我的演講稿上只寫了幾十個字，其實就是三個問題。”

  “第一個問題，表演是什麽？”

  “我講一點我對表演的淺薄理解，表演為什麽叫表演？表是表面、表現、表達，演是演繹，我認為表演就是用我們的外在，也就是我們的身體感受我們的心，再通過身體把內在的東西表達出來，這就是表演。”

  “也就是說，表演是先由外到內，再由內到外的過程，所以一個演員，應當由內而外地，把我們知道的劇本、台詞、人物的內心的東西傳遞給觀眾，而觀眾看戲，是由外而內的感受，通過演員外部化的語言、形體、服裝、化妝、造型等，看到戲的內容和人物內心的想法。”

  “演員如果沒有感受內在的東西，就是在為哭而哭、為笑而笑，演的就是表面化的東西，這麽演，不叫做表演，而叫做演表，當你開始演表的時候，你就失去了最動人的東西。”

  “從另外一個方面而言，表演是一門技術，是聲、台、形、表訓練成果的綜合體現，如果你想成為一個好演員，請記住，切忌用本能去表演。”

  徐容稍微停頓了下，見一眾學生聽的認真，可是拿筆記的卻隻寥寥幾個，笑了笑，道：“說完了第一個問題，那我再提出第二個問題，塑造人物，我們應該追求什麽？或者說，我們應該注意什麽，通過什麽樣的方法，達成什麽樣的結果，這點，希望大家在未來四年的學習過程中，自己去琢磨、去探索。”

  “第三個問題，也是最後一個問題，如何拋開本能去演戲？”

  徐容看著台下的學生，道：“以上，就是我今天想跟你們說的主要內容，三個問題，你們現在還沒有開始學習、實踐，也許回答不了，但是沒關系，等你們到了大四的下半學期，我應該會給你們帶一個月的課程，今天的三個問題，就是我提前給你們布置的作業，也可以當作你們的畢業論文課題。”

  “嘩。”

  徐容的話音落下後，教室內頓時一片嘩然，緊接著，所有的學生，一陣雞飛狗跳似的，有的打包裡掏出了筆記本、筆，沒帶本和筆的，慌忙打開了手機，記下剛才徐容講到的最後一個問題。

  一個女孩兒舉起了手，見徐容示意，她才問道：“徐老師，能麻煩您重複一下剛才的前兩個問題嗎？”

  徐容瞅著女孩兒有點眼熟，應該演過《家有兒女》，可是叫什麽名字，一時半會兒的他沒能給一下想起來，笑著道：“抱歉，機會就是這樣，稍縱即逝，如果沒有記住前兩個問題，那麽隻記著最後一個問題也一樣。”

  徐容拎起稿紙，在一眾學生驚詫的視線當中，道：“各位學弟學妹，那麽，咱們三年半之後再見。”

  教室內的學生就這麽愣愣地望著徐容在副院長的陪同之下，施施然地離開了教室，
  在徐容出門的那一刻，教室內瞬間如同煮沸的開水，喧囂聲此起彼伏，簡直就要掀開房頂。

  “前兩個問題是什麽？誰記啦？”

  “我記啦我記啦，第一個是”

  校園當中，崔老師欣慰地看著他，問道：“你下次什麽時候演戲？我帶你的學弟學妹們去看看。”

  徐容明白，班主任問的並非他拍電視劇或者電影，而是話劇。

  目前各大小體系的表演理論和訓練方法都源於話劇，也因其沒有技術處理，演出時最為考驗演員的基本功。

  中戲、上戲出身的演員，之所以強於北電，歸根結底，還是他們對排戲的執念，四年排下來，別的不說，光基本功就比北電高出了一大截。

  徐容想了想，道：“沒有意外的話，十月一前後會演一輪。”

  “這輪演多少場？”

  “計劃是二十場。”徐容說出這個數字之後，自己咧嘴笑了。

  崔新琴臉上的笑容更濃了，道：“嗯，繼續努力，爭取明年或者後年，一輪演上個三四十場。”

  徐容成長的點點滴滴，崔新琴都看在眼裡，她早已料到他的成就會很高，因為他除了業務能力之外，為人處世雖然不能說滴水不漏，但只要不涉及請教專業方面的問題，相處時，都不會讓人不舒服，再者，這孩子該大方的時候，向來沒有小氣過，她聽說，大學四年，徐容在學校撒出去不少錢。

  只是她未曾料到一切來的那麽快，她也帶過幾屆表演班，教過的學生更是不知道多少，徐容是她教過的學生當中，第二個考進人藝的，卻是第一個演上角的，至於成為人藝藝委會委員，更是北電建院以來第一個獲此殊榮的演員，不然院裡也不會邀請他擔任客座教授。

  至於把表演指導理論以及配套的訓練方法寫進教材的，更是她從未想過的。

  徐容忙著搖著頭道：“老師，您也太看得起我了，我哪有那個本事。”

  十場，在話劇行業，是一個分水嶺，十場以下，證明演出效果一般，要麽是劇本本身存在缺陷，要麽是演員、導演的水平限制。

  就像當初胡軍領銜主演的《原野》，演出中途觀眾大批退場，劇組不得不在演出一場之後原地解散，同時也導致胡軍對話劇，尤其對《原野》這個劇目，產生了心理陰影。

  而十場以上，則意味著劇目是當下的大熱劇，若是能夠達到二十場乃至三十場以上，多輪演出之後，則會被冠以“經典”的名頭。

  而能在人藝每輪演出三十場以上的話劇，經幾輪的驗證之後，其中表現突出的演員，每一個動作、每一句台詞，甚至每一個字，都會被業界同行仔細分析、推敲，然後在某五教材修訂時，掰開了揉碎了分解，成為具體的理論的實踐樣板。

  徐容明白崔老師的意思，就像過去他經歷的，翻開教材，密密麻麻的全是於是之、鄭融等人。

  也許在崔老師覺著，他已經進入了人藝的藝委會，距離這一步也隻一步之遙，但只有他自己才明白，距離遠比北電和人藝的距離還要遙遠。

  因為人藝藝委會整體水準，如果不算幾位顧問的情況下，較二十年前，下降了不止一星半點的。

  在閑暇的時間裡，他也思考過原因，論天賦，每一代總有高的也有低的，而指導理論，相較於前輩，他這一代乃至於上一代，選擇面更廣，一條路走不通，可以用另外一條。

  理論上，只有一代比一代強，而沒有一代比一代差的道理。

  最終，他將之歸於投入程度，在影視市場極度發達的今天，濮存晰、梁觀華、丁志誠、馮遠正、何栤、吳鋼這批人藝的門面藝人，都紛紛投入了影視的懷抱，時間和精力也就注定分散。

  上上一代，像鄭老爺子雖然也客串過《西遊記》當中的太上老君，但那只是幾年也碰不見一回的情形，他們絕大部分精力和心思，仍然還是在話劇上，還是在他們要演的那幾個角色當中。

  歸根結底，付出和收獲是成正比的。

  若是院裡給演員票房分成，一個個的肯定比影視演員還拚命，以《雷雨》為例，一共八個演員，加兩個龍套，要是一輪能演三十場以上，票房至少兩千萬打底，縱然拿出一半來平分，一個演員平均下來也能一百二十萬，一個月賺一百多萬，即使絕大多數影視演員，也趕不上。

  真要是如此，院裡的演員，根本不用別人催促，一準拚了命的排戲。

  但是這些，他也只能想想，因為他壓根做不了主。

  (本章完)