第610章 不可模仿
  行禮過後，范寧的雙眼緩緩環視在場的每一個聽眾。

  直到所有人的小動作都趨於停止，個別嗓子發癢者也不自覺地抑製了自己接下來發出的雜音。

  轉身，面朝樂隊。

  同樣是掃了一眼各位樂手，不過可能在小提琴、大提琴和長笛首席，以及定音鼓手上面的停留時間更長。

  只有左手邊的希蘭還在，就連盧也坐到台下的聽眾之中去了，隨著職業生涯和家族地位的上升，他演奏定音鼓的時間越來越少了。

  雜念滌開，手腕的提示拍繞出。

  指揮棒尖向下，探出一道短而鋒利的影子。

  不安的弦樂震音從寂靜中撕扯而出。

  與之而來的是低音提琴粗獷、肅殺的“詰問動機”片段。

  第一樂章，葬禮進行曲。

  “原來是這種體驗啊，說起來，都寫了這麽長時間了，真是姍姍來遲”

  低音提琴以斷裂的形態遊走掃蕩，c小調第一主題，范寧將雙簧管、中音雙簧管、單簧管、圓號與小提琴聲部的樂句接連引入，從全音符開始，呈艱難的長線條向上攀升。

  不論老管風琴師維埃恩的一生，到底摻雜了多少使徒的陰謀，其為了生命本身而抗爭的過程，仍舊具備被銘記和敬畏的意義。

  連接句，樂隊跟隨范寧的手掌一起不安顫抖。

  連續的拖拽下行，讓和聲的衝突繃至極限，他的視線遠遠望著滾奏的定音鼓手。

  另一隻手則在強拍的節點上果斷斬落。

  “嚓！——”

  大小軍鼓齊齊砸落，大鑼與大鑔叩擊出石破天驚的刺耳聲響，二三十根銅管木管跟隨他的指示仰天咆哮。

  “完美的開局！”

  “太舒爽了，太震撼了。”

  聽眾們的背脊在發麻，扶住座位的手指關節不受控制地發力，一時間難以放松下來。

  這其中不乏有很多帶了總譜，準備在現場觀摩和學習的職業指揮家。

  他們有的眉頭深深皺起，有的還十分為難地長歎口氣。

  學不來，根本學不來。

  “這到底該從哪模仿起啊？”

  范寧的手掌在空氣中揉出一個弧度，撫平樂隊初次的掙扎，這時低音提琴出現徘徊的三連音，色彩開始過渡。

  E大調第二主題，小提琴奏出質樸的上行音階，再悠揚婉轉地迂回飄落，圓號支撐以溫暖的四部和聲。

  田園牧歌風格的旋律聲中，范寧又想起了自己駕車帶瓊和希蘭調查“不存在的小鎮”的時候，那是藍天白雲的夏季，鄉間小路陽光明媚，汽車的“大鼻子”發動機艙極速劃過一排排梧桐木的陰影
  其實“復活”的第一樂章就是在果戈裡小城的旅館裡完成的大部分內容，過去，那兒的夕陽是紅酒巧克力一般的顏色，鵝卵石街道兩邊簇擁著花圃，街頭藝人拉著手風琴和小提琴，河道上是粉色的粼粼波光.
  至此今夜，隨著樂思的逐漸進行，范寧很多在“復活”創作期間的經歷與剪影，終於開始一張張擦拭歸位了。

  葬禮進行曲的尾聲，在豎琴與提琴的低沉步伐中，長笛和雙簧管的C大調和弦突兀刺入，又在持續聲中降了半度mi音，帶上了一絲不詳的警戒意味。

  “警戒和弦”，范寧突然後知後覺地給這種手法起了個名字。

  這種不詳的意味很適合憂鬱主義者，暗示了某種悲劇性，或許今後還有用它的機會。

  圓號的減七和弦突如其來，全體樂隊下行奏出半音階句，兩聲微弱的撥弦之後，第一樂章結束。

  范寧沉默地佇立在原地，忠實地執行著自己在這方音樂世界中所定下的法則：“至少休息五分鍾的時間”。
    在樂譜大范圍出版後，更多的人知悉並理解了作曲家的這一指示。

  聽眾們在放空自己，用以暫時淡化過於駭人的氣氛，也有很多職業人士試圖利用空檔的時機“複盤”，但不出多時，便有人選擇放棄，合上總譜，決定接下來還不如單純聆聽為好。

  這根本不是其他藝術家可以模仿得來的！
  如果說卡普侖當時的指揮是生命余暉的爆燃，是情緒的一瀉千裡，是將平日裡的思考和積累在絕無僅有的歷史時刻全部完美地呈現，讓聽眾感受到無言的崇高，那麽此時范寧的指揮，那就是舉重若輕的控制和全方位的碾壓式炫技——其實他也沒有要炫的意思，但非要這麽說成“舉重若輕”和“炫技”的話，那就把幾顆天體一樣重的東西，根據音樂的需要拿在手裡隨便轉出各種軌跡！
  在這場音樂儀式裡，聽眾是沒有情緒自主權的，全然按照作品的藝術程式和范寧給予的啟示，讀寫這部生命的史詩！

  第二樂章，中庸的快板，呼吸幾口鬱濁散去的空氣後，縈繞在白霧中的往日畫面，一幅一幅地跳出
  無憂無慮的“利安德勒”舞步。

  詩人巴薩尼的葬禮，教堂裡的探討式音樂會，《哥德堡變奏曲》的演繹，脫胎於靈柩入土之刻的合唱創作執念.
  插部中，弦樂器以三連音流作莊嚴行進，長笛和單簧管蒼涼高歌，而後，故人以醇厚的歌謠回應舞步，令鼻腔內掠過甘甜的酸痛。

  第三樂章，諧謔曲，充滿溫馨和懷念的歌謠匆匆結束，聽眾從白日夢中醒來，回歸渾渾噩噩的現實。

  進食、睡眠、生活、工作，帝都聖塔蘭堡，鋼鐵所鑄的城市機器，地鐵日複一日的出行，精疲力竭的重複消耗，混亂的事件接踵而來
  音群逐漸稠密，令人無法呼吸，直到一扇完全陌生危險的音響大門被猛然推開
  猙獰邪惡的樂句如潮水一波波退去，大鑼的低沉嗡鳴經久不散，令人不安的氣息在空中盤旋
  所幸，在那段夾雜著消沉、彷徨和不安創作欲的日子裡，還有一段在聖歐弗尼莊嚴度過的短暫夏日時光。

  “噢，小紅玫瑰！”

  至簡的降D大調“一一二三”音階，從質樸但極為莊嚴的女中音口中吟唱而出。

  小號、圓號和大管回應以肅穆的聖詠。

  “人間處在很大的困境中！
  人們活在很大的痛苦中！”

  第四樂章，初始之光，哈密爾頓女士記載於工作簿扉頁的詩句。

  一個畢生致力於公共衛生事業和勞工職業病防治，在生命的最後時日仍在病床前整理工作成果的普通老人。

  “叮—咚~”

  鋼片琴與豎琴的鈴鐺聲響起，單簧管的三連音在嗚咽，小提琴獨奏起深切而淒婉的降b小調旋律。

  希蘭與范寧對視了一眼，大概是都想起了當初在醫院探望時，范寧對於《少年的魔號》中“初始之光”的解說，還有那個滴水成冰的冬季凌晨的葬禮，他在聆聽唱詩班的頌歌時，所收獲的靈感和流下的熱淚。

  當初意識到“生者必滅”後，范寧確實一直在幻想著救贖真的存在，這樣那些懷念的已不在人世的人，還有所恐懼的將在未來離去的人，都還能一直看著這片精神園地。

  而現在寫的作品，不知道為什麽越來越“現實主義”了。

  幸好當下演的，還是曾經的？

  范寧突然莫名笑著搖頭，然後不間斷地引出第五樂章。

  “嚓嚓嚓嚓嚓嚓嚓嚓……轟！！！————”

  擴大的奏鳴曲式，最後之日，復活頌歌。

  低音提琴的“詰問動機”再次從寂靜之中撕裂而出，帶出一聲野蠻而失控的巨響，全體樂隊傾瀉出排山倒海的分解和弦，小號與長號驚恐的號角之聲跨越八度上下貫穿。

  呈示部伊始，雙簧管吹響遼闊的三連音“宣告者動機”，開始了面對無垠黑暗所唱誦的莊嚴讚歌。

  “在這一刻，我總算明白了什麽叫史詩，什麽叫做真正的史詩！”

  “這是一個奇跡！其實今夜，是選擇出現在主場，還是選擇在其他院線花上1個先令收聽電台，並不會造成很大的區別，但是沒來的人注定後悔，那些空缺座位的本來的主人們注定會後悔！”

  無數道靈感絲線，跨越時空的界限在聯結湧動。

  聽眾們恍若經歷著一場史詩般的夢境，而且對於接下來最偉大時刻的來臨，產生了近乎顫栗的期待和興奮感！

  這場演出根本難以給未經歷的人去轉述！
  他根本不是一位指揮家，也不用花費精力去琢磨“總譜的哪個片段該怎樣演繹”的問題！

  一部交響曲就是一個世界，在“復活交響曲”的世界裡，他就是創造者和主宰者，樂章中的任何揭示與伏筆，宏大的山川遠景，細微的一草一木，抗爭時的驚心動魄，黑夜中孤獨的穿行.一切都無比的具體和真實！