……

  誰在用琵琶彈奏~一曲東風破~

  歲月在牆上剝落~看見小時候~

  猶記得那年我們都還很年幼~

  而如今琴聲幽幽~我的等候你沒聽過~

  ……

  誰在用琵琶彈奏~一曲東風破~

  楓葉將故事染色~結局我看透~

  籬笆外的古道我牽著你走過~

  荒煙漫草的年頭~就連分手都很沉默~

  ……

  這段詞作者正在思愁中，

  卻不知誰正在用琵琶彈奏一曲叫做東風破的曲子，

  那琵琶曲子悠長淒苦，

  不禁讓人回憶起小時候，

  仿佛那兩小無猜正在眼前。～，

  琴聲悠悠，

  歲月幽幽，

  轉眼間，

  秋逝春來，

  春過秋來，

  那兩小無猜的故事已隨楓葉染上了歲月的枯黃，

  籬笆外的古道我們一起走過，

  荒煙蔓草的年頭，

  連分手都是無聲的沉默。

  寫到這裡，不知道文山哭了沒，

  估計大部分懂的人是哭了。

  自古以來，

  最讓人傷感的莫過於離別，

  莫過於物是人非。

  可真有人懂這兩種莫過於嗎？

  那些過往發生故事的地方，

  到如今，

  故地重遊，

  怎能不引起那深深的惆悵，

  一句舊地重遊讓多少人曾經蒼然淚下。

  誅仙裡面有一段舊地重遊讓人至今唏噓不已。

  小凡被發現使用噬魂珠而重回大竹峰後，

  即將面對變故的他重回後山竹林，

  竹影婆娑，竹濤陣陣，往事如潮，

  這種舊地重遊在讀來時不禁讓人感同身受。

  這裡不僅是小凡從小的砍竹練功之地，

  更是和師姐青梅竹馬之地，

  如果僅僅是這樣的一段舊地重遊，

  不會刻意在這裡提起，

  就在小凡思緒紛飛之時，

  碧瑤突然出現在後山。

  “你，你怎麽會來這裡，太危險了！”

  “我不管，我，我隻想看看你。”

  “呆子，你說話啊！”

  “你坐。”“等等！”小凡拭竹，“你現在坐！”

  “你也坐。”

  “叫你坐就坐呀！坐地上幹什麽？”

  “你為什麽對我這麽好。”

  “就算全天下的珍寶都放在我的眼前，

  也比不上你為我擦拭竹子的這隻袖子。”

  多少年後，你回首往事。

  可還記得當年，曾有人對你述說的心語？

  小凡一共舊地重遊兩次（第三次第二部不表），

  這是第一次，

  第二次已是十年後，

  第一次時舊地重遊思緒紛飛

  第二次時早已物是人非

  第一次時只是惆悵，

  第二次時已淚眼婆娑。

  ……

  說完詞，

  我們再來說說曲。

  《東風破》的詞不知道被多少人讚美甚至研究

  網上更是大把的不知所謂的賞析。

  但是你幾乎找不到有人談論東風破這曲的。

  東風破的詞可以說完美到極致。

  但是還是得說一句，

  所有人都有點高估了方文山的詞。

  而忽略了曲，

  甚至可能連文山自己也高估了。

  當然這話不好聽。可是卻是事實。

  換句話說，

  是高估了這個浮躁快餐式的當今社會以及流行樂。

  舉個例子，

  假如現在有人寫出一首李白的將進酒，

  你覺得這會算是一件很了不起的事嗎？

  不算，

  甚至你壓根都不會知道這事。

  這是件很悲哀卻不得不面對的事。

  方文山自己導的電影票房恰恰說明了這一點。

  東風破的詞確實是很好，

  但是要說好過將進酒。

  那確實是不現實的，

  舉這個例子其實就想說明一件事，

  東風破的成功，

  必須還是歸功於編曲和曲。

  而詞作為曲的載體自然而然第一時間被眾人面對並且研究。

  換句難聽的話說，

  假如脫離了這首曲子和編曲。

  這首詞將寂寞的躺在文山的隨身本裡而不足為外人道也。

  東風破，

  之所以完美的如此無與倫比，

  正是那絲毫不輸給詞的曲調和編曲製作和詞之間的完美搭配，

  做到了1+1》》》》2的境界。

  說曲之前，

  很想先說說唱。

  有人說，

  東風破可以用八個字來形容。

  哀而不傷，樂而不淫。

  也正是因為這八個字，

  讓東風破在若乾年後，

  壓倒性的優勢無限領先後期的各種中國風之作。

  周傑倫在唱這首歌的時候，

  一開始用了一個詞，

  平淡，

  估計有人得笑了，

  沒錯，確實是平淡。

  這兩個字不是那麽容易做到。

  一個歌手在舞台上，

  唱的泣不成聲，

  觀眾卻樂了。

  這是逗逼。

  如果一個歌手在舞台上，

  淡淡唱著，

  觀眾卻都泣不成聲，

  這是歌神。

  陳奕迅有一首歌叫做好久不見（不如不見）。

  無限接近那種平淡的狀態。

  青花瓷裡面，

  周傑倫有一些音色刻意模仿戲曲轉調唱法，

  讓人耳目一新。

  霍元甲裡面甚至有用過花腔。

  而東風破呢。

  現在聽東風破依然感歎，

  不知道是不是周傑倫故意為之還是純屬巧合。

  整首歌下來，

  周傑倫平淡而富感染力的唱腔音色讓人動容！

  傑倫自己的聲音是很平靜的，

  波瀾不驚，

  聽者內心卻早已是波濤洶湧。

  好的歌者，

  玩的盡興處。

  時而快樂，時而太過哀傷。

  而東風破好就好在，

  周傑倫整首歌的每一秒，

  都保持著一個平和的心態，

  那種淡淡的哀傷自然而然的流露至今讓人回味無窮。

  哀而不傷，樂而不淫。

  當真不是那麽容易。

  下面說說曲子和編曲。

  前面提到過。

  東風破是五音調式，