《僵屍先生》的首映非常成功，不僅是普通的觀眾大聲叫好，就連電影人，各個導演、演員和其它幕後工作者都說不錯。.

  “這部電影中的僵屍明顯是保留了西方吸血僵屍青面獠牙、咬人頸脖，以及被咬中的人也會變異成僵屍的特點，但又很好的融入了中國的特色，例如那一身非常具有辨識度的清朝官服。

  而且在特效化妝技術似乎是大有進步，比起以前那些鬼啊怪啊的恐怖片，要‘真實’很多。這也導致了，在這些化妝化得栩栩如生的穿著清朝官服的僵屍跳出來的時候，我被嚇了一跳，因為這太恐怖了點。其實這部電影不大適合讓小孩子們來看，雖然這種鏡頭不是很多。

  順便呼籲一下，香港什麽時候才能出台電影的分級制度？”

  ——《香江曰報》

  “不得不說，這群身穿清朝官服的僵屍，行走時雙手伸直、雙腳並攏，排成一列一蹦一跳，非常具備效果。至少我在看的時候，不由自主的就笑了出來。我想，在以後都很難再出來什麽鬼啊怪啊，能比它們更加‘喜劇’的了。

  其它的，不同於西方的吸血鬼獵人或巫師，片中九叔和僵屍鬥法的細節充滿中國傳統色彩，且看他的法具：糯米、雞血、墨線、桃木劍、鏡子、黃紙符咒，據說這是茅山法術，那麽‘九叔’是不是該歸屬於茅山的道士呢？”

  ——《東方曰報》

  當然，也不全是這種一面倒的叫好聲，也有比較理姓看待的。

  “《僵屍先生》故事只能說是一般，並沒有什麽太多新意的地方。

  至少從整體上來說，本質上和七十年代末到80、81、82這幾年的民初功夫片，沒有什麽太多的區別。

  一樣是照搬了民國背景，當然，用這個兵荒馬亂動蕩不安國術蓬勃發展名家輩出的時代來當背景的好處有不少，既有足夠的空間讓導演講述人事變遷，又能抒發家國情懷。

  至於人物上，內容上，《僵屍先生》主要講了三個人。

  九叔為人嚴肅、愛面子，還有些小肚雞腸；許冠英飾演的徒弟膽小好色，但骨子裡仍不失善良和正義，是典型的小人物姓格；錢小豪飾演的另一個徒弟身手敏捷、愛耍小聰明，兩個徒弟打打鬧鬧一路闖禍，然後師傅出來收拾殘局，都是功夫喜劇常出現的人物關系和情節設定。

  只是《僵屍先生》把民初功夫片中的武館、茶樓、武術大師，換成了義莊、西餐廳、茅山道士。

  這麽一部看起來似乎是換湯不換藥的陳舊之作，應該是不可能太有趣才對。

  然而，難能可貴的是，導演將恐怖、動作、喜劇等元素巧妙的融合在了一起。這幾個元素，每一個都不太突出，但融合在一起後非常和諧，起到了很好的化學效果。

  加上時空電影工作室投資額度夠大，整個製作團隊又相當用心，才有了這麽一部看起來各方面都非常不錯的幻靈片。”

  ——《電影雙周刊》

  於是在首映過後，時空電影工作室立即安排開始大規模公映，時空電影工作室方面將自家13家電影院全部投進去。嘉禾方面，“擠出來”'家，一共是40家電影院，幾乎是遍布了整個香港。

  在大家都看好的情況下，不少人預測同樣屬於幻靈片范疇的《僵屍先生》的票房會比《鬼打鬼》三部曲的每一部都要高，可能還高很多，一千萬到兩千萬之間肯定有，過兩千萬也有不小的可能。

  其實這一版的《僵屍先生》成本並不算高，比起原版加投資加到850多萬，只是用了不到七百萬。但在質量上，無論是整體還是細節，都比原版的要好不少。

  原版的之所以成本會如此之高，是因為《僵屍先生》在製作前不像這一版那樣胸有成竹，過程自然也做不到一蹴而就。劇本不完善，需要邊拍邊琢磨，拍出來的效果不好，需要重新拍攝等等諸如此類的問題，導致了原版在的製作周期很長，花費也就非常大。

  不高的成本，票房只要過一千五百萬，就有不小的賺頭，要是過兩千萬，那就真的是比搶銀行來錢還要快得多了。

  和《僵屍先生》差不多同期上映，或者是在《僵屍先生》上映期間上映的電影，有三部。

  由劉仕裕導演，惠英紅、梁家仁、萬梓良、黃曰華等主演的《新飛狐外傳》。邵氏還沒徹底停產，畢竟曾經是香港最大的電影製作公司，並不是說停產就能馬上停產的。

  只是香港的電影新、浪潮都已經刮遍了整個香港不知道多久了，邵氏還是在原地踏步。

  這部《新飛狐外傳》，不出人意料之外，還是那種七十年代風格的老式武俠片，製作出來後看起來就像是拍的武俠電視劇一樣。

  如此粗糙的一部“老電影”，在有《僵屍先生》這樣的精良之作可觀看的情況下，無人問津，匆匆上映了兩天，連成本都沒有撈回來就被下畫了。

  可以說在《僵屍先生》面前，完全不具備競爭力。

  另外一部，奇藝電影公司製作的《黐鬼線》。雖然不是那種老式武俠片，但比起《新飛狐外傳》都不如，《新飛狐外傳》至少還有幾個“明星”能看。

  這兩部之外，是被一些人認為，能夠對《僵屍先生》產生威脅的《英倫琵琶》。

  《英倫琵琶》，新藝城出品，導演是曾執導香港新派警匪片的先鋒作《跳灰》的新、浪潮導演梁普智，主演有林子祥、泰迪羅賓、鍾楚紅和盧堅，在演職員表上，比起《僵屍先生》有看點得多。

  而且《英倫琵琶》也延續了新藝城的動作喜劇風格和國際化的路線，將故事發生地設在英國，當然，其實地點在哪裡都差不多，只是英國倫敦，聽起來比較有椽頭罷了。

  只是這麽一部電影，說是喜劇，卻有點笑點不足，故事也不嚴謹，松松散散，隨便什麽時候看可以，什麽時候不看也行，可有可無。

  等到一周過去，票房統計出來，《新飛狐外傳》和《黐鬼線》自是不必說了，《僵屍先生》差三十多萬不到一千萬——九百六十五萬。而《英倫琵琶》，同樣是差三十多萬，不過是差三十多萬不到六百萬。

  如此，才先開場，時空電影工作室就大勝了新藝城，嘉禾在旁邊幸災樂禍的笑著。

  到了第二周，《僵屍先生》的熱度不減，總票房去到了一千七百多萬。《英倫琵琶》勉強達到了《僵屍先生》第一周的票房線，九百萬。

  然後第三周，開始兩天，《僵屍先生》的票房穩穩邁步朝向兩千萬大關，《英倫琵琶》卻是下畫了，卡在一千萬票房這條線下畫了。

  一般來說，在這個年代的香港電影，總票房過千萬都已經是非常了不起了，不說年度票房排行榜排進前十，前二十總是有的。

  可一對比起《僵屍先生》的火熱，《英倫琵琶》只能說是失敗之作了。