維克托的這篇文章，完全是憋得蛋疼一吐為快的宣泄，系統地將自己對電影的理解寫了出來，當然，理論根基還是電影史上著名的兩大理論——也是支撐起現代電影聖殿的兩大理論——蒙太奇和長鏡頭。

  文章犀利，而且有理有據。

  “電影誕生已經有幾十年的歷史了，不管是在歐洲還是在美國，我們似乎認為我們已經掌握了所有的真理，建立起了完美的模式，可我們有多少人會認認真真想一想，電影是什麽，電影的本性是什麽？！”

  “電影最偉大的地方，在於凝固時光，不，準確地說，是雕刻時光。它把人類保存時間的偉大願望變成了現實！創造了一個個完美的想象中的世界，讓時光隨意地被安排、穿插，展現在我們面前！電影的本性，是我們和時間抗衡，挖掘真理、人性、探索世界終極意義的有力武器！它不應該完全就是商業，也不應該完全是歌舞升平！它是炸彈，是號角，是進攻的鼓聲！”

  “電影的根本，是一個個鏡頭，而鏡頭之間意義的構件，在於蒙太奇！在這方面，蘇聯人比我們走的遠！通過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運用上取得極大的自由。一個化出化入的技巧（就可以在空間上從巴黎跳到紐約，或者在時間上跨過幾十年。而且，通過兩個不同空間的運動的並列與交叉，可以造成緊張的懸念。或者表現分處兩地的人物之間的關系，如戀人的兩地相思。不同時間的蒙太奇可以反覆地描繪人物過去的心理經歷與當前的內心活動之間的聯系。這種時空轉換的自由使電影在很大程度上取得了小說家表現生活的自如。蒙太奇的運用，使電影藝術家可以大大壓縮或者擴延生活中實際的時間，造成所謂‘電影的時間’，而不給人以違背生活中實際時間的感覺。”

  “兩個鏡頭之間的組合，會產生新的意義，產生一加一大於二的效果！這是電影的魅力所在！從這個意義上說，蒙太奇是電影的生命！以此為基礎。電影的一切創造，應該是盡可能地探索出新的構建方式，不單單是在兩個鏡頭上，而應該擴展到整部電影的敘事結構上！《公民凱恩》的偉大，就是在它不僅僅突破了傳統的蒙太奇構建，而是完全在結構上打破了好萊塢的傳統模式，采用多元敘事的結構，將鏡頭、故事的闡釋達到了最大化！堪稱完美！”

  “如果說蒙太奇是依靠鏡頭與鏡頭之間的剪輯構建意義，那麽。長鏡頭就以另外一種方式讓電影產生了詩意！通過較長的拍攝時間，對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。長鏡頭不打斷時間的自然過程。保持了時間進程的不間斷性——與實際時間、過程一致。排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性。長鏡頭表現的空間是實際存在著的真實空間，在鏡頭的運動中實現空間的自然轉換，實現局部與整體的聯系，排除了蒙太奇鏡頭剪接拚湊新空間的可能性。”

  “可以說，長鏡頭的作用，和蒙太奇一樣。是電影現代藝術的兩條腿，缺一不可！《公民凱恩》中，最偉大的地方就在於景深鏡頭的使用，威爾斯完美而創造性地通過這樣的鏡頭，別的導演幾個乃至十幾個鏡頭才能夠講清楚的事情。他一個鏡頭就搞定了，而且產生出來的效果要遠為震撼！”

  “好萊塢的偉大。在於講故事的能力。但最可悲的地方，就是在創立了講故事的種種模式之後就躺在功勞簿上醉生夢死，完全不曉得創新，看看你們的故事吧，歌舞升平，醉生夢死，老生常談，人物類型化臉譜化，味同嚼蠟！這是最可悲的事情，也是作為電影人最可恥的事情！”

  “大衛格裡菲斯為我們創立了偉大的好萊塢基礎，你們卻不懂得與時俱進，一味地抱殘守缺，稍有新鮮的東西冒出來就拚死打壓！好萊塢，究竟怎麽了！？”

  “電影已經快有半個世紀的歷史了。半個世紀，說長不長，說短不短，好的東西我們應該繼承，但老舊的東西，應該舍棄了！有聲電影誕生的時候，你們一個個跳出來，仿佛被撅了祖墳一般惱羞成怒，可結果呢？結果你們看到了，聲音的加入不但沒有破壞電影的偉大，反而成就了電影！”

  “棍棒喜劇，我們已經不需要了，卓別林先生的無聲電影以及那種表演方式，固然偉大，但已經脫離了時代，也該到了說再見的時候了。而如今好萊塢各位奉行的種種拍片理念，實在是讓人不得不說！約翰.福特先生的西部片，人物造型太過呆板，好人一個面孔，壞人一個面孔；希區柯克先生的電影，懸疑能力無人能及，但卻陷入了固步自封的可怕形式之中，一味地追求嫌疑，忘記了電影藝術手段的創新，更重要的是為了追求怎麽講一個好故事把電影最大的感染力放棄了；金.維多先生的電影，一直是那麽的彬彬有禮，猶如一個永遠穿著西裝的身世，大太陽底下暴曬的時候，你還穿著一身西裝，人家會罵你是傻逼！弗蘭克.卡普拉，他的電影，客觀，堅持理想，藝術感染力強，但電影全新的構建手段卻是一個都沒有！如同一個老婦人喃喃自語，缺乏吸引力……”

  “到了跟過去說再見的時候了！好萊塢不求創新，一味如此守舊，一味地打壓嶄新的電影，只有一個結果，那就是給自己掘墓！”

  “什麽是現代電影！？一句話，那就是以蒙太奇理論和長鏡頭理論為根基，以雕刻時間為最偉大的理想。以感染觀眾為最大目的，采取一切與時俱進的新形式，去完成電影的本質職能！這，才是真正的電影！”

  ……

  維克托的文章，一環扣一環，縱橫捭闔，從電影的發展史出發，將電影史上的重大理論一一拋出。同時又特別注意案例的使用，不管是正面還是反面例子，都用得恰到好處，尤其是對好萊塢的經典模式的批判，對好萊塢代表導演的批判，準確而凶狠！

  這篇文章在《好萊塢評論》上刊登之後，頓時在好萊塢引起一場颶風！

  整個好萊塢，所有電影人立刻被卷入到了這個巨大批判之中，與此同時。《洛杉磯時報》《華盛頓郵報》等等，眾多的大媒體將這篇文章全文刊發，甚至很多國外媒體也相繼將這篇文章發回本國！

  好萊塢電影人。從來沒有面對過如此一篇篇幅極大、力量極大、理論極深的批判！這篇文章。猶如一記記重拳，打得好萊塢電影人鼻青臉腫。

  很快，卓別林、希區柯克等人立刻寫出文章，對維克托進行批判，但誰都能看得出，他們的文章不管是理論水平還是客觀成都。都遠遠不是維克托的對手，顯得蒼白無力。

  接著，以約翰.福特、金.維多、弗蘭克.卡普拉等大導為代表的一幫人，也挺身而出，在各大媒體上參與了這場討論。

  而這些人。幾乎全都開始“懺悔”。

  “維克托.費爾羅先生的這篇文章，一開始讓我極為生氣。在我看來，他完全把偉大的好萊塢批判得一文不值。但仔細看完幾遍之後，仔細思考了的之後，我不都臉紅地站出來檢討自己！好萊塢的確是到了改頭換面的時候了！費爾羅先生的批判，句句在理，電影如果不在形式和思想上創新，那麽只有死路一條！”——約翰.福特。

  “費爾羅先生的年紀，能夠寫出如此的一篇文章，讓我極為驚訝！可以說，這篇文章，會成為電影理論史上的一個豐碑，一座燈塔！他針對蒙太奇、長鏡頭和電影本質的論述，讓我大開眼界。其實，他寫的這些東西，也一直是包括我在內的很多同行的思考，只不過是，我們太顧忌我們上頭那些老板們的想法了，我們太膽小了，我們太沒有站出來的勇氣了！費爾羅先生為我們做了一個光輝的典范！所有有理想的好萊塢電影人，到了該站起來的時候了！”——弗蘭克.卡普拉。

  ……

  有了這批中堅力量的支持，是的這一次的風波開始迅速轉向，從批判維克托開始轉向系統深入地批判好萊塢經典敘事模式，開始向好萊塢一切過時的東西開火！

  這些人，都是有著很多年拍攝經驗的老人，對好萊塢電影的利弊太清楚了，所以寫的文章簡直就是一把把匕首。

  與此同時，蒙太奇和長鏡頭理論也成為這幫人追捧的對象，一股極大的創新熱潮開始在好萊塢蔓延。

  維克托的這篇文章，猶如一個火把推入了一堆乾柴之中，燃起熊熊大火！

  傳奇電影公司總部。維克托辦公桌上的電話幾乎被打爆了。有來自世界各地要求采訪的記者的電話，有好萊塢同行打過來要求溝通、暢談、支持或者謾罵的電話，也有以格蘭特為首的一批人想成立“好萊塢電影學派”的電話……

  此時的維克托，乾脆離開辦公室，躲進洛杉磯第一監獄繼續拍他的電影了。

  “維克托，找你找得好苦！哈哈哈哈。”這一天，奧遜.威爾斯樂呵呵地走了進來：“你的那篇文章罵得簡直太舒服了！過癮！十分的過癮！”

  “你過來，不單單是為了告訴我這些吧？”維克托白了這家夥一眼。

  “我跟你商量一件事。”威爾斯坐下來，瞬間變得很正經。

  維克托倒是不自在了：“什麽事？”

  “如果我說，我想現在加入你的公司，你，會同意麽？”看著維克托，奧遜.威爾斯認真道。