第824章 頒獎典禮（一）

  白玉蘭的主持人叫陳蓉，上戲主持人專業研究生畢業，是盛海電視台王牌主持人之一，典雅大氣的形象也讓她成了白玉蘭禦用主持人，連續主持好幾屆白玉蘭了。

  主持很牛，可名氣遠遠比不過芒果台的何炯和汪函。

  或者說，全國各大電視台的主持人拚名氣的話，都比不過芒果台，包括央視也是。

  只因芒果台時運好，在九十年代末憑借《還珠格格》這部劇出口南韓的契機，成為國內第一家跟南韓最大電視台KBS有合作的大陸電視台。

  通過合作，芒果台了解到了南韓娛樂市場，也懂了什麽叫精準營銷，體現在電視節目中，就一句話“流水的嘉賓，鐵打的主持人”。

  領會了這一點，芒果台就轉變了宣傳策略，但凡宣傳節目宣傳嘉賓的時候，都會帶上“何炯高情商替某某大明星解圍”、“解娜與某某大明星爆笑尬舞”諸如此類話題。

  久而久之，觀眾看待芒果台節目就有了中心點，這個中心點就是何炯這些主持人。

  而別的電視台節目還是以宣傳節目內容為主，主持人什麽的不重要。

  這就造成了時至今日都保持的一個局面，看別的電視台節目，觀眾只看這期是否有感興趣的嘉賓，如果有的話就來看，如果沒有的話就不看。

  而看芒果台節目那就是另一種情況了，只要是何炯、汪函、解娜主持的節目，不管是什麽內容都會有一大批觀眾衝他們來貢獻收視率，嘉賓反而成為了次要的存在。

  如此情況，芒果台能不成為國內地方第一台麽？

  這只能說，芒果台率先掌握了先進的東西並利用到位了，領先全國同行搶佔了先機。

  若非如此，它也沒今天這樣的地位。

  換句話說，這也就是‘知識改變命運’這句話的完好詮釋。

  只不過，主持人名氣大不代表主持能力優秀，就比如解娜雖然名聲起來了，但其主持功底著實是還需磨練磨練，跟何炯、汪函壓根沒法比，也遠不如陳蓉。

  “在典禮開始之前，先讓我們看一段視頻，領略我們的祖國60周年以來的艱辛和輝煌。”陳蓉落落大方說完開場白，宣布完第一個流程後又優雅轉身，和全場一起看向舞台上的大屏幕。

  楚軒和劉藝妃也抬頭看著，隨著畫面的播出，全場也慢慢靜了下來。

  今年是祖國成立第60周年，白玉蘭很有心的製作了一份視頻作為典禮的開場。

  在場藝人算是代表國內演藝圈半壁江山，即是星光璀璨，也應以國為榮為傲。

  沒有國家的富強，哪來他們這些所謂璀璨星光？
  看到教員一句“國家成立啦！”，老一輩的藝術家們頓時遭不住，眼眶就莫名紅了起來。

  再看三八線義軍之戰，凍成冰雕亦不動如山，飛機大炮下不怯一步，堵住碉堡巋悍不畏死，一封家書喊不悔此生，這視頻裡黑白的一幕幕，也有後來訪談老兵的真情流露，讓全場的人都感觸頗深，不少人亦是濕潤了眼角。

  楚軒緊握著拳頭，極力壓製心下的情緒，直到看到兩彈一星的成功，紀錄片中天安門街頭全民的狂歡和呐喊，這才讓他宣泄出抑悶的一口氣，跟全場一起掌聲雷動。

  再到全國大基建時代、WTO、奧運會……影視發展的粗略行情也夾雜在其中，時至今日的影視行情也用可靠數據表明正蓬勃發展。

  這更清晰的表明了，縱使我們有上下五千年文明傳承，若國家不能強大，又如何耀以輝芒？
  國家強大才有文化強大，兩者的主從關系是不可反駁的強邏輯，這是他們文化行業和影視行業的人都應銘記的真諦。

  只有思想對了，那思路就對了。

  如果思路對了，那人也好，公司也好，行業也好，才能有真正且正確的發展並獲得成功。

  這屆白玉蘭搞這樣的開場無疑是很成功的，也是能振奮人心的。

  古有戲子誤國一說來抨擊藝人，那是因為王朝末年要山河國破了，一群權臣汙吏內鬥分家之下欲卸下責任，把家破國亡的滔天罪責以“欲加之罪何患無辭”的方式笑話般強加給那些藝人，毫無邏輯之言，實乃滑稽之舉，可悲可歎。

  自古以來，若無那些藝人，唐詩宋詞也好，詩經歌賦也罷，韻律戲曲也好，江南古韻河南大鼓也罷，哪會傳承至今日，又如何讓當世人能憑今溯古的挖掘歷史，以啟發出諸多奇異思想在當今各個行業發光發熱？
  藝人存在的本質就只是為了傳播文化罷了，只是在古在今都因不可逆轉的人文變遷，每個時候總會有不同的人群予以嘲諷、侮辱、謾罵和不解。

  這是自然而然的人文體現，當然也有忘掉初心不懂藝人本質的逐利者的思想跑偏，才有了當下魚龍混雜的複雜圈層和不同的市場感觀。

  但具體誰是真正的藝人，誰又是披著藝人皮的趨利者，這自古以來都是難辨是非的，這也只能說一句仁者見仁智者見智了。

  不僅是針對藝人，觀眾也亦是如此。

  而在當下這份視頻面前，貌似全場藝人都有了些熱血，好似喚醒了初入行業時的初衷和夢想，只是這份熱血能維持多久，這就要見後見行了。

  不管如何，如此開場，此屆白玉蘭的格局和立意絕對是拉滿的，可算是完爆其余所有獎。

  “嘩——”十來分鍾的視頻播完，楚軒、劉藝妃跟全場再次爆發持續很久的掌聲。

  陳蓉也抹了一把因視頻而動容的眼角淚花，走向了舞台中央。

  此項流程結束，典禮的頒獎環節也就此正式開始。

  對比金鷹、飛天等電視獎，白玉蘭的獎項並不多，諸如“新聞獎”、“媒體獎”、“熱度獎”等與影視並沒直接關系的亂七八糟的獎項都沒有。

  細數一番，金鷹、飛天、微娛之夜等頒發的獎項三十四個，白玉蘭只有十六個，每一個都跟影視劇強相關，並不設置過多的獎來搞所謂的雨露均沾，這樣的面子工程並沒有實際意義，這也是白玉蘭一種權威性的體現。

  “第15屆最佳美術白玉蘭獎，獲得者是……《甄嬛傳》，恭喜。”頒獎嘉賓是姚辰，圈內人送外號大嘴巴姚，由她來揭幕白玉蘭第一個頒發的獎項，獲獎名單確立後，迎來一片掌聲。

  楚軒和劉藝妃笑著，目光和在場很多人一起看向鄭小龍，作為《甄嬛傳》導演，這個團體獎由他上台代表領獎，其同組的陳建兵、孫荔、蔡紹芬、薑欣等人紛紛為他祝賀。

  美術獎代指服化道，核心就看這三個元素，《赤焰傳奇》、《北風那個吹》、《大生活》等電視劇也入圍了，但跟古裝劇比服化道，其余類型劇拍得再好也是比不了的，這是圈內共識。

  《赤焰傳奇》的服化道也不輸《甄嬛傳》，之所以《甄嬛傳》勝出，在楚軒想來，主要是《赤焰傳奇》是架空歷史，服化道到底好不好就沒有一個借鑒性，表象光彩但沒文化底蘊的支撐。

  《甄嬛傳》則是清朝雍正時期背景的宮廷劇，服化道好不好有歷史記載提供參考，《甄嬛傳》還原度高的話，那這份文化底蘊支撐起的服化道藝術就會比沒歷史底蘊的《赤焰傳奇》強。

  這麽一個美術獎，或許在電視機前的觀眾心裡沒什麽價值，但對圈內人士乃至製片和導演層面的人就有很大作用了。

  這個獎代表璀璨時代世紀文化公司，旗下劇組團隊在服化道方面頗有建樹，讓《甄嬛傳》這部劇不僅以高收視率的成績獲得觀眾喜愛，也憑專業能力獲得白玉蘭讚賞，等於是既有市場價值又能獲獎。

  那麽，行業內的一些製片或導演，往後或許就會找世紀文化做更多這方面的生意，這既是對《甄嬛傳》劇組藝術造詣上的認可，也是對璀璨時代這方面專業能力的肯定，總歸是會有所獲的。

  “第15屆最佳攝影白玉蘭獎，獲得者是……《赤焰傳奇》，恭喜。”頒獎嘉賓是趙微，予以第二項獎項的頒發。

  楚軒和劉藝妃拍著手，偏頭看了眼隔了幾個座位的孔生，用眼神交流的方式予以恭喜。

  攝影獎包含運鏡、燈光、和角色、場景的畫面呈現的適配度等元素考量，這三個元素是核心考量點。

  當初在劉藝妃的霓凰郡主、任權的梅長蘇、喬鎮宇的晉王三個角色上，孔生專門用鏡頭美學和光學調配理念在詮釋人物，不用台詞就用光線來呈現角色的心情和性格。

  這樣的一個運鏡和燈光手法，在當時一度讓很多人感到驚豔，大加讚賞這樣的藝術性運鏡和燈光手法。

  在去年金鷹獎的時候，《赤焰傳奇》也獲得了這個獎。

  這也說明，在這個獎上，白玉蘭和金鷹組委會的考量是達成一致的，《赤焰傳奇》的鏡頭美學和光學調配上蘊含的藝術性很優秀，目前還沒電視劇在這方面的藝術比得上《赤焰傳奇》的，那《赤焰傳奇》當得此獎。
    這個獎是單人獎項，也體現了孔生作為導演有獨特的運鏡理念和造詣，或許不被太多觀眾所記住，但連續在金鷹和白玉蘭都獲此獎的他，注定會在導演界和關注導演的圈子中名聲大噪，只因他有獨樹一幟的藝術思想，憑此足以在電視導演圈中佔據一席之位。

  楚軒略有羨慕和向往，如果只是演員一枚，他或許會對此獎不感冒，但通過《星你》一部劇他也算是邁入導演界了，若是他也能獲得這個獎，那也無不說明他這個導演也有獨特性的東西，且是被圈內藝術家們欣賞和認可的，這就會很有成就感。

  可他的《星你》有獨特性東西嗎？當局者迷，他自己也不知道，初次導演的他對自己的導演技術尚沒清晰的認知，只能等以後看情況了，看明年能不能有所收獲。

  可是，白玉蘭又不收偶像劇，飛天好像也不收，這就有點尷尬。

  於此，楚軒內心囧囧的，旋即把這份雜念拋去。

  “第15屆最佳劇情故事獎，獲得者是……《赤焰傳奇》，編劇劉義，恭喜。”頒獎者是盛海編劇協會的一位編劇老師，公布了第三個獎項的獲得者。

  在場不少人鼓聲的同時，也掀起了些些討論和議論。

  “不會又是璀璨時代大包大攬吧？”

  “應該不會，其余劇不差。”

  “這是白玉蘭，好就是好，不好就不好，看吧。”

  “……”

  去年金鷹，明明是電視劇獎項，璀璨時代這家公司卻是最大贏家。

  只因《赤焰傳奇》、《甄嬛傳》、《誅仙》、《仙劍3》都是璀璨時代的劇，每部劇都有人獲獎了，可謂讓璀璨時代賺得盆滿缽滿，在圈內大大撈了一把名氣，打開了一定范圍的品牌效應。

  在場很多人在去年都去過金鷹，知道這個情況他們，看當下的白玉蘭連續三個獎都是璀璨時代的劇，下意識就聯想到去年金鷹的情況。

  可說到底，還是《赤焰傳奇》本身在此獎上有獨特建樹的地方，才能從眾多入圍名單中異軍突起。

  劇情故事獎，一如其名，那就是劇情和故事都優秀。

  劇情指的是人物情節，故事指的是整個框架和要表達的中心思想和內涵，這兩個元素包含很多，一般情況下要花大量時間去逐步考量。

  所以，金鷹和飛天都沒這個獎，就是因考量的東西太多太複雜，一個評判不好就會有爭議。

  白玉蘭設置這個獎，那肯定是有它的底氣，組委會的成員也都是很專業很有文學底蘊的。

  而《赤焰傳奇》奪得這個獎，主要體現在三個地方。

  第一個地方，楚軒這個男主隻存在在回憶畫面中，以穿插主線的方式借用女主劉藝妃和男配任權的劇情來倒敘和插敘，以解開整個故事層層懸念。

  這樣的講故事的方法，市面上雖不多，但也存在過，且還有兩部經典作品提供參考。

  一部是《大宋提刑官》，一部是《神探狄仁傑》。

  這兩部劇就經常用到回憶畫面作為倒敘的表達方式，來解開迷霧，最終破案。

  那既然已經存在，那《赤焰傳奇》這樣的講故事方式就不新鮮了，這個點不該作為獲獎的評判元素。

  然而，這樣的表達方式確實存在過不錯，但《赤焰傳奇》的不同在於，回憶式的倒敘和插敘表達是貫穿全劇的，一直到大結局，楚軒的林殊和赤焰軍覆滅之迷才解開全劇最大疑點。

  從這一點看，這又是市面上沒有的，在《赤焰傳奇》之前，還沒有哪部劇會把倒敘和插敘手法從頭進行到底，且劇情連貫、節奏緊湊，又對主線不干擾、劇情也不紊亂。

  如此一看，在一眾入圍的名單中，《赤焰傳奇》在這一點上就是亮點。

  第二個地方，那就是玲瓏公主的反轉了，在觀眾全都認為玲瓏公主早就死了的想法上，楊容飾演的秦般若一個揭面現出陶慧敏老師玲瓏公主真身，當時著實是震驚到了不少人，且反轉的劇情邏輯也自洽。

  以往也有很多電視劇在人物設計上有反轉，但從驚豔程度上來比較，都沒《赤焰傳奇》的玲瓏公主來得那麽驚豔，因此也被作為評獎的一個亮點。

  第三個，也是最重要的地方。

  往年的所有歷史題材劇，皇帝這個角色都是高光的，都是不能被捧殺的，都是需要正面筆墨去刻畫的，即便體現不好的東西也要達成一個瑕不掩瑜的效果。

  蓋因我國文明上下五千年傳承，皇帝是每個時代文明傳承的代表人物，老一輩的藝術家拍歷史劇的時候，就以這樣的理念去詮釋皇帝這個人物，不管這個皇帝在歷史記載中是好是壞，藝術加工後在電視劇中的呈現必須是好的。

  如此文化理念經過數十年熏陶，時至今日有關歷史劇皇帝方面的刻畫依然遵循。

  然而，不分事實的純粹叫好，這就不對頭了。

  如漢武大帝，威蓋四海是不錯，但晚年的猜忌和弑殺也是事實。

  如乾隆皇帝，所謂明君也好，聖明也罷，可乾隆最大的敗筆和足以被人刨祖墳的舉措為什麽不在電視劇中表現出來？
  西方為什麽有西方中心論？
  西方為什麽說華國文明不如他們？

  就是因為乾隆，以“修史”為名，暗戳戳把百萬卷五千年文明精髓一手焚燒，其中或許就有《永樂大典》的原本。

  燒了之後，又把手抄本送給了西方傳教士，且是以西方文明所屬為名。

  也就是說，乾隆把漢人的文化說成是西方的文化，然後又讓西方傳教士帶回西方，再以西方之名洗腦清朝的漢人，說漢人的文化不是他們的，是西方的。

  如此行為，隻為一個目的，讓漢人“愚民化”，忘記自己的傳承，即便是去信奉西方，也不能信奉華夏，以達到漢人“愚民化”後永遠都掀翻不了清朝的目的。

  就此一看，再去看看那些作品中把乾隆說的多麽牛逼的影視劇，這是不是就是個笑話？
  造成這般局面的根源就在於“皇帝是每個時代文明傳承的代表人物，不能斷了傳承就要盡可能美化皇帝”的創作理念。

  老一輩藝術家們的出發點是好的，但這也是有糟粕的，是會愚弄觀眾的，從而引發過於盲目的思想觀點的，總之是對社會的判別能力是不太利好的。

  這需要變革，需要改變。

  怎麽改變？《赤焰傳奇》讓組委會的前輩們發現了能引發改變的點。

  這部劇中的梁王也是皇帝，但也是一系列惡劣事的幕後凶手，最終被一群臣子推翻了。

  這樣的故事架構就表明一點，無論是皇帝還是平民，錯就是錯，對就是對，錯被罰對要賞，這不是很正確的價值觀嗎？憑什麽是皇帝就要一味的往好方面描述呢？皇帝也是人啊，有什麽不一樣？
  唯一值得商榷的是，被臣子推翻貌似跟造反無異，這樣的思想傳達出來又有弊端。

  然而，《赤焰傳奇》的劇情收尾很好的避開了這一點，劉藝妃的霓凰郡主為楚軒的林殊和赤焰軍平冤昭雪後，孑然一身拂袖去，不帶名譽不帶公。

  皇帝是譽王當的，她這個推手隻乾該乾的事，做完了事也沒忘自己是軍人的身份，不該承受的名譽她不要，不該拿的獎賞什麽也不拿分毫，就孑然一身的返回雲南王府，告訴了觀眾什麽才是一心為公為國。

  這也就是上善若水的品性，和達者兼濟天下的思想表達。

  就從故事憑此收尾所傳達的思想意義來看，就比那些隻說皇帝好的一面的歷史劇就有一種截然不同的感觀，也是符合當下時代的價值觀和正確樹立世界觀的導向的。

  於此，盛海電視協會主席周宏奇老師對此讚不絕口，拍板道：“這個獎就是它了！”

  (本章完)