第608章 討論 探索
  小兩口一邊看著劇本、對著台詞，一邊觀摩著其余演員老師的拍攝，也是等待自己戲份的到來。

  可惜的是，接下來的拍攝的結果有些不盡人意。

  他們的開門紅，貌似沒能起到一個好頭的作用。

  “特效電影毫無演技可言。”在楚軒的印象中，國內外都有不少導演對特效電影進行批判。

  有的導演純屬嫉妒，看商業大片能賺那麽多錢，心裡嫉妒到有點扭曲。

  有的導演則是因理念不同，堅持表演藝術的內核在於表演，但特效的出現打破了這個理念，讓觀眾看電影不再隻關注表演，也讓一些導演發出斥責。

  有的導演則是看商業片對文藝片的衝擊太大，在競爭不過下純粹找茬。

  然後，國外就有一批特效電影導演予以回擊。

  “特效電影確實不在於演技，但演技又是不可缺少的一環，文藝片更多的是表達現實或過去的社會人文，而特效電影的作用在於引領人向前。”這是電影大師，斯皮爾伯格發表的言論。

  在楚軒的理解下，就是特效電影需要演技但不依賴演技，相比於文藝片只會反映當下和過去的遺留問題，特效電影是讓觀眾展望未來。

  斯皮爾伯格借此好似在說，對未來的展望及探討，比文藝片映射當下和過去更有意義。

  從某一程度上，諷刺了只會拍文藝片不懂創新還要瞎逼逼的導演。

  最後，在前兩年的時候，世界級大導卡梅隆做了個總結。

  “特效電影中演員的表演部分，不止於體現演員個人，演員的表演必須跟特效場景有情感上的連接，這跟文藝片中的演員表演風格有本質上的區別。”

  “從演技需求上來看，演員的表演水平需求不高，但就算讓大師級演員來參與特效電影的拍攝，他也不一定行。”

  楚軒單從表演上來理解，他認為卡梅隆的見解很公正，也非常有獨到之處。

  演員表演在特效和非特效影視劇間的核心區別，就是情感上的連接問題。

  特效影視劇中，需要演員跟場景有情感連接。

  非特效影視劇中，需要演員自我有情感連接。

  就比如《神雕》，他和劉藝妃最後在山洞裡相見的感人一幕。

  真正感人的是他和劉藝妃相見，真實情感也來自於他和劉藝妃，跟山洞這個場景一毛錢關系都沒有。

  換到任何一個場景，他和劉藝妃相見同樣能感人，能感動觀眾。

  但在特效影視劇裡，對場景的情感需求就有點高。

  就比如歐美觀眾很熟悉的精靈，如果在森林裡看到飾演精靈的演員，那自然會讓觀眾立馬建立起共鳴點。

  把森林換成其它場景也不是不可以，但遠沒有精靈出現在森林裡讓觀眾有更好的情感連接點。

  這就是特效電影中，對場景構建上的情感傾向和情感需求。

  而對於演員來說，就必須要呈現出契合場景的狀態和精神面貌。

  如此，才能讓觀眾有代入感，讓觀眾基於電影世界觀相信其中故事的發生，從而回饋各種共鳴情緒。

  這也是演員在特效大片中表演的要點，也是讓唐記裡破口大罵的原因。

  “不對不對不對！”

  “什麽玩意！”

  唐記裡很氣，本以為楚軒和劉藝妃開了個好頭，今天的拍攝會很順利。

  然而事實情況狠狠打了他的臉，一天下來到現在晚上十點了就拍了四場。

  一天才四場！

  這效率他都想罵娘。

  這也跟拍攝計劃中的十場嚴重不符。

  整個劇組噤若寒蟬，片場裡的演員們也不敢吱聲，生怕惹毛了唐記裡。

  攝影棚裡十分安靜，唐記裡還想繼續給演員們施壓，但看鏡頭裡的演員們累得不行的樣子，他又於心不忍：“收工，回去給我好好找下狀態！給了你們幾天時間調時差做準備，演的都是什麽東西！”

  片場，安之傑等演員門大氣都不敢出，默默的離場。

  只有誠龍表現出沒所謂的樣子，拍拍他們的肩膀給予安慰：“沒事沒事，第一次拍這樣的電影不習慣正常，回去好好休息好好想想。”

  給眾演員安慰一番，他馬不停蹄的趕來導演組。

  接過助理遞來的水，他忙喝一口便問：“還是狀態問題？”

  唐記裡讓監視器回放，道：“你自己看。”

  誠龍佝著身子，朝監視器畫面看了起來。

  唐記裡側了個身，面向導演組眾人，道：“看看今天這幾場戲，沒什麽難度，但演員演得太費勁了，這不對頭。”

  攝影指導陸陽點了點頭，左手環抱右臂，右手捏著下巴：“場景是特效場景，這完全靠演員腦補和想象，想象不到點子上，表演就結合不起來，演員的存在就很出戲。”

  楚軒說道：“其實就像卡梅隆說的，特效電影裡的演員要和場景有情感連接，情感連接到位了怎麽演怎麽對，情感連接不到位演技再好也出戲。”

  他靠在椅子上，翹著二郎腿，雙手捧著劇本放膝蓋。

  劉藝妃也翹著二郎腿，傾著身子倚在楚軒左身，抬起的右手肘搭在楚軒的左肩上。

  她和楚軒一天都待在攝影棚，本想著今天還能演幾場戲，但中途的戲耽擱了太多的時間，導致他們演了一場開門紅的戲後便成了一整天的觀戲者。

  除了有所學有所悟外，其中出現的問題她和楚軒也看在眼裡。

  就是演員們出現在片場，並沒有契合劇本世界觀的科幻感。

  換句話說，沒有從演員們的身上，感覺到這是一部科幻片。

  可以看出武俠，可以看出常規動作片，就是沒有科幻的感觀。

  “對，就是卡梅隆說的這個，沒有建立起情感連接。”唐記裡連連點頭，道：“看看惠英虹他們的戲，個人演技完全足夠，但不管怎麽演都不對味，這就不是科幻片該有的演法和表演方向。”

  誠龍在監視器前直起腰，轉過身來雙手環抱道：“所謂情感連接說多了還是想象力的問題，還有信念感的問題。”

  “他們想象不出《兵臨城下》世界觀下具體是什麽樣的世界，在這樣的世界觀下，人們的生存又是如何進行的。”

  “這兩點想不到位，人物和場景就會是格格不入的效果。”

  聽到誠龍這麽說，楚軒忽然想到一部記憶中的電影《上海堡壘》。

  這部電影的情況就跟誠龍說的一樣，演員的表演和特效場景的呈現格格不入。

  簡而言之，就是演員表演他們的，跟場景沒什麽關聯，導致觀眾們分分鍾出戲。

  如何讓自己的表演跟特效場景結合在一起，這也是國內演員最不擅長的表演方向。

  跟國外的那些演員比起來……

  楚軒思忖了下，道：“大哥說的有道理，但做到很難，每個演員的思維方式不同，讓他們去按照劇本想象出一比一的環境和場景並代入進去，每個人都會有所出入。”

  “豪來塢大片拍得是好，但我不相信那些演員面對一塊綠布，就真的能想象出對應的場景。”

  “在後期特效製作出來之前，就連導演也無法想象出其中全貌，最多也就是個畫面框架。”

  導演組的老師們點點頭，雖然手中有場景構圖，但構圖是線條組成的，告訴了你這部分區域是什麽，那部分區域是什麽。

  在特效製作出來之前，誰也想象不到具體模樣。

  “所以我認為……”楚軒說道：“除了基本的信念感外，就是適應的問題，演員老師們沒拍過這樣的全特效場景電影，他們的一舉一動跟場景結合不到位也正常，這方面只能花時間去體驗。”

  “對。”誠龍也如此認為，第一次拍這樣的電影，前期做再多的準備也沒多大用，沒有實際表演的經歷一切都是白扯，這是需要一定的適應時間的。

  “除此之外，就是表演……”楚軒頓了下：“怎麽說呢？”

  他皺眉思索一番：“從三幕式來看故事構造，以非特效電影《神雕》為例，整個故事脈絡就是，楊過被小龍女收留，兩人經歷磕磕絆絆，最終走到了一起，以此構造出了整個《神雕》故事。”
    “這樣的劇本主乾脈絡走向，符合國內絕大部分影視劇，核心點在於，故事在講人。”

  “但如果以……《生化危機》為例，從蜂巢泄露生化藥物開始，再以保護傘公司拿全球人類做實驗為過程，最後由女主反抗保護傘公司。”

  “這樣的劇本主乾脈絡走向，主要講的就不是人了，主要講的是一個世界觀，講的是另類的科幻文明，再反過來體現人。”

  劉藝妃和唐記裡、誠龍靜靜聽著，也跟眾位導演組老師在心裡分析。

  楚軒把非特效影視和特效影視的區別總結很到位，前者講的是人，後者是講世界觀，然後再在這個世界觀中講人。

  為什麽有這個區別？

  非特效影視的都市劇、武俠劇也好，世界觀是現成的，是觀眾能想到的，所以直接從人講起沒點毛病。

  特效影視的世界觀，大多都是幻想出來的，如果不把世界觀講清楚，觀眾直接一個看不懂，人講的再好也沒用。

  這個區別很明顯，可如何把這個區別在電影中區分開來？
  “軒仔講的有點意思。”唐記裡拿起礦泉水喝了一口，扭緊瓶蓋道：“一個是講人，一個是講世界觀。”

  “如果把這個區別體現在演員身上，那我們看到的就不應該是人物本身的情感，而是人對事物的情感。”

  “且要從演員身上，看到對世界觀上的情感。”

  眾人若有所思，唐記裡接著道：“在世界觀下，人是微觀，世界觀是宏觀；人的情感是微觀意識，但對世界觀的情感是宏觀呈現。”

  他自顧自地道：“那如何從表演上，體現出對世界觀情感上的宏觀呈現？”

  劉藝妃低了低眉，她忽然想到了《生化危機》。

  她覺得女主愛麗絲符合唐記裡的說法，人物本身沒什麽情感，只是世界觀下的微觀意識，但這個人物對待整個世界觀產生的事物又有情感上的宏觀呈現。

  比如面對紅後時的抉擇，面對威克斯時的言行舉止……

  而紅後和威克斯，都是世界觀下的核心構成。

  這兩個構成，讓本身看起來沒什麽情感的愛麗絲，多出了對事物的複雜感觀。

  這些複雜感觀通過熒幕傳遞出來，就讓觀眾們有了科幻大片的感受。

  但這些光靠表演能呈現出來嗎？
  “運鏡？”她下意識嘀咕道。

  思索中的唐記裡抬頭，看了眼劉藝妃：“運鏡……”

  “好想法。”唐記裡想到了個解決問題的方案，看向導演組的眾人：“回去一起想幾組鏡頭。”

  “一個鏡頭給場景，讓觀眾看一眼就知道這裡是科幻世界。”

  “一個鏡頭從場景到演員，利用場景的加持給演員建立情感連接，讓觀眾看一眼就有習以為常的感覺，認為這個演員就是生活在這個科幻世界中的，沒有違和感。”

  “一個鏡頭給細節，不管是演員的行為舉止，還是場景裡的細節道具，都要跟我們這個科幻世界契合。”

  “鏡頭怎麽給，是搖鏡、推鏡還是一鏡到底，回去好好商量一下，想想該怎麽弄。”

  唐記裡站起身：“就這樣吧，散了散了。”

  劇組人員還在攝影棚裡收拾，楚軒和劉藝妃跟眾位老師起身，準備返回酒店。

  “你這三幕式包羅萬象啊，可以的。”唐記裡拍拍楚軒的肩。

  “也就瞎說。”楚軒搖頭。

  “倒是茜茜提醒我了，不光要運鏡看演員表演，這鏡頭中的世界觀呈現才是最重要的。”唐記裡又道。

  劉藝妃捋了下頭髮，笑笑不說話，牽起楚軒的手一起往外走。

  她也是亂說的，沒想到起了點作用。

  誠龍看了眼小兩口，楚軒的見解給了唐記裡靈感，劉藝妃的忽然之言幫唐記裡找到了思緒，這兩個小家夥挺有意思的。

  別的演員早早就回去休息了，只有他們兩個一直待在劇組，坐在監視器前看劇本、聽分析、做筆記。

  他倒也能猜到，楚軒和劉藝妃的追求不止於演員，畢竟身份和資本擺在那裡，肯定會追求更大的事業。

  不過這學習的態度是真不錯，這樣的年輕人挺難得。

  “這樣吧，這幾天先拍你們的戲，達不到效果或許跟鏡頭有關，但他們的表演方式也是有問題的。”

  “你們不同，你們的角色本就是現代社會人物，人物狀態就正常的演，再給他們點時間找找狀態。”

  酒店門口，幾台商務車和保姆車停下，眾人下車後往酒店裡走，唐記裡臨時改變了拍攝計劃。

  “好。”楚軒和劉藝妃應下，集中戲份拍雖然很累，但為了劇組拍攝進程的順利進行，他們也沒別的想法。

  “早點休息。”唐記裡和誠龍他們走樓梯，準備去討論鏡頭方面的事宜。

  “好難。”劉藝妃和楚軒走進電梯。

  “慢慢來。”楚軒按下電梯按鈕。

  科幻電影本就是國內電影的軟肋，就算唐記裡在此之前做了萬全的準備，也不能保證一定就一切順利。

  從演員的表演到鏡頭的呈現，如何拍出華國科幻的特點，這是需要時間去慢慢探索的。

  說到底還是經驗和能力問題，這也只能隨著時間去學習和積累了。

  電梯門打開，楚軒和劉藝妃走上樓層廊道的地毯。

  小兩口沒第一時間回房，而是來到劉小麗的房間給她打了個招呼。

  兩個孩子待在劇組，劇組裡頭也都是自己人，劉小麗也放心，沒跟著去劇組看他們拍戲，待在酒店幫他們處理些事務。

  “《赤焰傳奇》三月份開播，你們花姐說過的上《歡樂大本營》宣傳，你們去嗎，去的話就在下月底。”

  楚軒和劉藝妃相視一眼，通過眼神交流問對方意見，最終小兩口同時搖頭：“不去了吧，哪有時間。”

  劉小麗點了點頭，這也在她意料之中，身為男女主哪裡走得開，回國一趟也麻煩。

  “今年過年就在這裡過了，不回了，怎麽樣？”她又道。

  沒幾天就是春節了，雖然洛杉磯不過這個節，但他們還是要過的。

  唐記裡和誠龍包括劇組的人都不回去，兩個孩子作為男女主更不好回去了。

  且劇組也隻放除夕和春節兩天假，也沒回國的時間。

  “可以。”楚軒沒所謂，反正他們一家三口都在，哪裡過年不是過。

  “好呀。”劉藝妃點頭，雖然對不能回國看望外婆他們有遺憾，但事實情況沒給他們回去過年的時機，這實在沒辦法。

  “那你們早點休息吧。”劉小麗看向曾妮：“這幾天我們去唐人街逛逛。”

  即然決定在這裡過年，她也要想著去看看唐人街有什麽糖果之類的年貨，做好過年的準備。

  “好。”曾妮點頭。

  “阿姨，曾姐，晚安。”楚軒拉著劉藝妃轉身離開。

  劉藝妃扭頭說道：“媽媽，年前愛蘭德要來，到時候她會聯系你，你讓陸哥去接下。”

  愛蘭德？……劉小麗微楞了下，馬上反應了過來：“好。”

  12月份還在香江的時候，馬克龍方面就給女兒聯系過，確定好了第三次商談的時間，就是在年前那幾天。

  女兒估計是拿愛蘭德當擋箭牌，企圖到時候忽悠楚軒，和愛蘭德前往馬克龍那邊商談。

  楚軒扭頭跟丈母娘對視一眼，看丈母娘眼角藏有隱晦地笑，他心裡也有底了，猜到了是個什麽情況，準備到時候坐看劉藝妃的表演。

  (本章完)