戛納的開幕式結束，代表著為期十天的展映日開啟。

  電影競賽單元、短片競賽單元、動畫競賽單元等，在進行展映的電影院裡各時間段中會有排片，以供觀眾觀看。

  這屆戛納提供影片展映的地方，是巴黎一座超大型電影院，有十三個數字熒幕放映廳，共2700多個坐位。

  “到了。”翌日，楚軒、劉藝妃、劉小麗和文木野一行人，便是坐著車早早抵達了電影院所在區域。

  現在才早上七點半，之所以這麽早就來電影院看展映，是因為短片競賽單元的作品展映，被安排在每天上午九點到十一點間。

  好巧不巧的是，不知是戛納官方故意拿《希望》當噱頭來吸引人，還是本就是正常的抽簽安排，《希望》的展映被安排在了今天。

  “你們好，《希望》的團隊？”

  “對。”

  一行人剛走進電影院，迎面碰到一位貌似是影院管理者的短發女士。

  這名短發女士看了看眼前這群人脖頸上的吊牌，確認了他們是《希望》團隊的成員身份。

  “我們給短片單元的作品提供了十個放映廳，每五個放映廳為一組。”

  “就是說，等下會有五個放映廳播放《希望》，五個放映廳播放《夏日挪威》。”

  “雖然沒有明確規定，但你們最好分人去每個放映廳打招呼，並配合媒體采訪，和在場觀眾互動，這會對你們作品的評選結果更加有利。”

  “每個放映廳都有我們安排的一名工作人員，如有疑問可隨時和工作人員進行溝通。”

  《夏日挪威》是來自挪威一名導演的文藝短片，也是《希望》的競爭對手。

  而在今天上午九點到十一點這兩個小時裡，只會放映這兩部短片供觀眾觀看。

  兩個小時分四個場次，每個場次包括采訪、休息在內，只有半個小時的時間。

  也就是說，每部短片在戛納將有至少四次展映和曝光的機會。

  楚軒和劉藝妃他們對這些情況早已了解，衝短發女士點了點頭表示明白後，短發女士便領著他們前往安排給《希望》的五個放映廳所在的區域。

  “你們分配好了嗎？”劉小麗問道。

  “師哥師姐在一個放映廳，我們四個人一人去一個。”文木野回道。

  楚軒和劉藝妃作為男女主又是製片人，兩人在一個放映廳更合適。

  導演文木野、監製黎雪、副導演孔生、編劇劉義，各去一個放映廳。

  他們以圖通過自己的職業傾向，從不同專業角度來應對媒體的采訪，讓觀眾更加全面的了解《希望》。

  這是他們在昨天就商量好了的。

  “師哥師姐，那我們就各就各位？”文木野顯得很急切，對《希望》的無比看重，讓這會兒的放映廳還是空無一人的情況，他就想進入放映廳提前做準備。

  楚軒和劉藝妃點了點頭，《希望》是文木野的處女作，這一年來他也一門心思投入在《希望》完整版的編劇影視化工業事業當中。

  《希望》在文木野心中的地位不言而喻，在這馬上就要面臨競爭的當下，他們也理解文木野的焦躁和緊張心情。

  更何況還從王佳衛那裡得知了《希望》獲獎的重要性，文木野作為《希望》的導演，可以說在他們這行人裡，文木野的壓力是最大的。

  就如此，七個人暫時分別。

  劉小麗跟著小兩口走進一間放映廳，這是一間100多人座次的常規廳。

  一家子在最前排坐著，百無聊賴下聊著天，等待著觀眾們的到來，也是等待著《希望》的展映開始。

  隨著時間愈發接近上午九點，電影院門口的來人漸漸變多。

  從早上三三兩兩的局面，到現在需要排隊才能入場。

  看到放映廳逐漸來人，楚軒和劉藝妃也從座椅上站了起來，面對入口的方面揚起微笑，來迎接屬於他們的觀眾。

  這是小兩口頭一次面對這樣的情況，沒有人給予他們幫助，而且還是在國外的客場，面對的絕大部分都是外國人，這樣的經歷很有新鮮感，但也有說不出的緊張。

  “木野估計更緊張。”劉藝妃抿嘴道。

  楚軒微微頷首，他們好歹是兩人一組，劉義他們也算是久經“沙場”的前輩，只有才23歲的文木野同樣是初次獨自面對如此局面，想來這會兒的他緊張到不行。

  陳愷歌、陳虹、王佳衛等熟悉的人也來給他們捧場了，小兩口跟他們眼神對視了下，算是打了個招呼。

  除他們和普通觀眾外，還有好一些有點眼熟的國際明星和導演到場。

  如果外國拍武俠，國內會很好奇，會拍出什麽樣的武俠？
  這會兒華國拍科幻，國外也好奇，華國團隊會拍出什麽樣的科幻？
  想來這些知名人士，都是因《希望》這部來自華國的科幻好奇而來。

  “馬上開始了。”工作人員提醒，即將就到展映的時間了。

  “好。”楚軒和劉藝妃拿著話筒，一起走上了舞台。

  隨著他們的舉動，在場一百多人的目光也都聚焦在他們身上。

  看放映廳坐滿了形形色色的外國人，這陌生的環境和首次以演員兼製片人身份面對此情此景的經歷，讓小兩口稍有點不適，但這也是他們走向國際的開端。

  楚軒拿起話筒：“感謝各位的到來，《希望》很榮幸在國外擁有屬於它的第一批觀眾。”

  劉藝妃接過話道：“我相信大家都很好奇，華國在國際影視上一直以來都沒有的科幻題材片到底是什麽模樣，讓我們拭目以待。”

  小兩口各自簡單說了一句，便是走下了舞台。

  雖然簡單，但也是完成了宣布展映開始的流程。

  在國際電影節的舞台上，很多時候雙方並不熟識，囉囉嗦嗦的只會說多錯多，別人也不愛聽。

  大部分觀眾都是為影片而來，想要讓觀眾認識你，那麽最好先用作品說話，證明了實力才有讓別人了解你的欲望。

  楚軒和劉藝妃坐回了座椅，全場客氣的掌聲也漸漸停下，盡皆把目光看向熒幕，等待《希望》的放映。

  在場的觀眾由各國人民群眾、戛納評委、戛納官方觀影員、各國影評人、邀請而來的導演和明星組成。

  每一個排片場次結束後，影評人會在戛納官網留言區點評，會有電影專業向的媒體人進行隨機采訪，會有帶著不同任務的觀影員寫出專業性的觀影報告。

  五十一位評委，根據自己的藝術思想，借鑒影評人的點評、觀影者的受訪情況和觀影員的分析報告來綜合評估，最終決定是否給影片投支持票。

  在場的觀眾席中有一個人，如果楚軒看到他，或許會察覺到他就是未來憑《爆裂鼓手》一舉成為全球知名青年導演的達米恩·查澤雷。

  查澤雷，是本屆戛納的專業觀影員之一。

  他是戛納新星導演計劃中，順利通過考核成為戛納嫡系的新人導演之一。

  他憑此擁有了很多學習的機會，也有戛納給予他的一些資源，這次來戛納當觀影員觀摩學習，就是一個很好的學習資源。

  跟別人一樣，他對《希望》很好奇。

  科幻是華國的空白格，數十年以來都是如此，這在全球影視行業是人盡皆知的情況。

  現在突如其來一部《希望》，他也像這次來戛納的很多人一樣，想一探究竟、一睹真容。

  當然，他牢記自己的任務，以鏡頭語言為核心寫一份觀影報告。

  還好，這是他擅長的。

  不像別的觀影員，以表演、以劇本、以場景、以剪輯等元素為核心寫觀影報告，這對於他們這些非原創團隊的外人來說，這就有點難度了。

  而鏡頭語言，這是一名導演所需掌握的最基本的東西，他抽簽的時候算是運氣好，拿下了於他而言最簡單的任務。

  這時，熒幕閃出亮光，出現華影集團和璀璨時代的出品名，預示著短片即將開始。

  查澤雷正襟危坐，雙腿上放著台筆記本電腦，雙手放在鍵盤上，準備隨時做觀影筆記。

  屏幕一黑，緊接著畫面如同一個人在睜開眼睛一般，場景由模糊的視線慢慢清晰。

  正片開始了，查澤雷的導演思維開始飛速運轉，邊看邊敲擊鍵盤：【開場為主觀視角鏡頭，用鏡頭模擬人眼視角，一瞬間拉近觀眾的代入感，結合場景的凌亂，體現出懸疑氛圍。】

  在查澤雷的認知裡，用主觀視角鏡頭模擬人眼的視角作為劇情的開場，是很多懸疑影視劇慣用的運鏡和剪輯手段。

  因為是模擬人眼，是第一人稱視角，所以觀眾的代入感就很強。

  但人眼的視線受限，這會讓觀眾們下意識有所恐慌，進而爆發出對附近環境的求知欲，這也就是這樣的運鏡和剪輯下產生的懸疑元素，所導致觀眾們產生的心理作用。

  在查澤雷的心裡，給這個鏡頭做了個評價：平平無奇，中規中矩。

  當然，才開場一個鏡頭看不出什麽，自然不會以此來評定整部作品。

  而最前排的劉小麗卻心有疑惑，小聲地問：“《希望》一開始不是CG畫面嗎？”

  劉藝妃悄悄回答：“為了符合戛納入圍短片的標準，木野他們對畫面重新拚接和剪輯了，原本《希望》28分鍾，現在這個版本只有20分鍾。”

  劉小麗恍然，明白了過來。
    這會兒，查澤雷通過觀看鏡頭畫面，又在文檔裡記錄：【男女主互相不認識、對附近環境好奇但又……】

  查澤雷抬頭皺眉，在原來的版本裡，楚軒和劉藝妃出場是躺在艙體裡，重新剪輯製作後艙體被換成了病床。

  但這些查澤雷不知道，他隻感覺男女主從病床上醒來後的畫面很奇怪。

  在同一個屋簷下，互相不認識，如果是在醫院的話正常，但這通體銀白的環境表示場景絕不是醫院，更像是實驗室。

  不認識就算了，男女主明明對身處的環境很好奇，但面部表情並沒有體現得那麽明顯，更沒有台詞。

  這就很不符合正常人的邏輯。

  一個人醒來，發現自己在陌生的環境，那應該會很慌，會很焦急，會到處走到處看。

  可這男女主呢，雖然也有好奇，但卻是慢條斯理的打量著，一副悠哉遊哉的樣子。

  且明明互不認識，但偏偏男女主又沒幾句對話，仿佛對於陌生人的出現壓根就沒有防備、沒有警覺，甚至是根本就不在乎的模樣。

  這就非常怪異。

  查澤雷搖了搖頭，雖然看不懂，也有點怪異，但他在只看鏡頭語言的情況下，必須承認一個事實：【多用特寫鏡頭和上身鏡頭給予男女主，放大了男女主異於常人的表現，較大程度上提高了懸疑感。】

  他扭頭看了看。

  果然，一大群男女觀眾們的臉上有疑惑，男女主到底是誰？男女主這是在哪裡？這個地方明明附近的牆面看起來很高端，可地面的雜物為什麽這麽亂？

  查澤雷在記錄尾部習慣性給評價：【一般。】

  但想了想，他按下刪除鍵將之刪除，重新評價：【不錯。】

  如果光看劇情，這幾十秒的鏡頭確實有些雲裡霧裡，有種強行懸疑的感覺。

  可如果只看鏡頭，這幾十秒的畫面又是成功的，很好的調動起了觀眾的求知欲。

  但查澤雷清楚一點，懸念是需要鋪墊這沒錯，可如果不能及時給予觀眾有用的信息作為反饋，那這個懸念就是用來強行撐時長的垃圾設定，只會勸退觀眾。

  不過《希望》即然能過審，他相信這部短片不會犯這麽低級的錯誤。

  果然，男女主走出“實驗室”的劇情，讓他看到了有用的信息：【用圖書館鏡頭作為過去式片段的呈現鏡頭，解釋了整個故事的源頭：地球發生災難。】

  圖書館是藏書的地方，而書籍往往都是前輩或先輩們著作、遺留的文字記載，不管是前輩還是先輩，都已經是過去式。

  也因此，影視劇中類似回憶的鏡頭畫面，統稱為圖書館鏡頭，這同樣是全球很多影視劇喜歡用的鏡頭呈現方式，用來解釋現在時間段的劇情。

  “噢！”觀眾席中有些人發出驚呼，被畫面中震撼的災難場景所吸引。

  “這是華國的特效？”有些人不可思議，雖然目前還是看不太明白劇情的主線，但CG畫面中特效產生的視覺效果，讓很多人都對《希望》另眼相看，也對華國影視特效方面有了新的定義。

  查澤雷也是一臉感歎：【CG特效鏡頭以頂攝鏡頭和全景鏡頭為主，展現了災難場景的全貌，體現出全球災難的惡化嚴重，給短片的背景定下了科幻災難的基調。】

  頂攝鏡頭，以高空或太空等正常情況下達不到的高度的一種模擬鏡頭。

  常以航拍攝像頭，或是以吊臂攝像頭達到半空後調整焦距讓畫面變小，作為劇組用來拍頂攝鏡頭的兩種運鏡方式。

  這是科幻片的常規鏡頭，可查澤雷給予的評價卻是：【不錯。】

  沒別的，只因這是來自華國的科幻鏡頭，值得他給予個好評。

  但地球發生災難，和男女主有什麽關系呢？男女主的身份又是什麽？男女主所在地方又是哪裡？
  這些仍是未知，但因災難畫面的出現，很顯然觀眾們都被這些懸念吸引到了，加深了看下去尋求答案的強烈欲望。

  查澤雷給了CG鏡頭評價，又想給這個帶入過去式畫面的圖書館鏡頭一個評價，但他覺得這類鏡頭肯定還會出現，因為事件還沒解釋清楚。

  果不其然，體現了災難場景的圖書館鏡頭結束後，回歸現在時間段劇情一會兒又來了一個圖書館鏡頭。

  “希望計劃，原來如此。”

  “克隆人嗎？”

  “瑪德法克！男女主原來是克隆人！我就說表演得為什麽那麽奇怪！”

  通過這個圖書館鏡頭，劇情也解釋了地球受到災難的嚴重性，幸存人類在地下城集結，在科學家的帶領下準備造飛船求生，這也就是希望計劃，直接點題了。

  而在最後的鏡頭裡，一個老頭子拿著男女主的遺照類目，且鏡頭又給了《生物基因工程》這本書特寫。

  當初在北影學校播放《希望》時，很多人不知道這代表什麽。

  但對於歐美人來說，看多了科幻的他們，一下就猜到了男女主是克隆人之類的身份。

  “精彩。”查澤雷旁邊一人讚道。

  這人也是觀影員，帶著以表演為核心作觀影報告的任務。

  結合男女主的異常表演方式，現在克隆人身份的揭秘，一切都能解釋得通了。

  “這是我沒想到的反轉。”此人衝查澤雷感慨道。

  查澤雷笑了笑，作自己的觀影報告：【第一個圖書館鏡頭的時長控制的很好，既給予了非常有效的信息，也沒因過於冗長而讓劇情變得混亂。

  主次分明的情況下給了觀眾反應的時間，然後再利用第二個圖書館鏡頭展開第二段有用的信息，劇情不拖遝，銜接不錯，循序漸進。】

  對於這兩個利用錯層時空而鏈接起來的圖書館鏡頭，查澤雷給予很高的評價：【很棒。】

  圖書館鏡頭有利有弊，如果回憶畫面有效信息不夠，那效果會大打折扣，會影響觀眾的觀影感觀。

  如果回憶畫面太長，縱使有效的信息很多，那也會導致主次不分的結果，會讓觀眾對回憶感興趣，而對正片無感，那這個圖書館鏡頭就有點本末倒置了。

  《希望》中剛剛這兩個圖書館鏡頭，他認為時間和展現出來的信息把握得恰好合適。

  既解釋了劇情的源頭，也解釋了男女主的身份，附帶著讓觀眾認可了男女主的表演異常狀態，不管是鏡頭的處理還是剪輯的方式，都挺專業且有科幻理念的。

  然則，接下來的一些鏡頭，又讓查澤雷皺起眉頭。

  男女主在探索這個陌生環境的過程中，給了門窗玻璃碎渣鏡頭特寫，給了牆上的燈管鏡頭特寫，給了傾倒的沙發鏡頭特寫……

  為什麽給這些道具特寫鏡頭？

  在他的認知中，給予這些道具的特寫鏡頭下，他沒發現任何有用的信息。

  不像之前的男女主特寫，表現得異常就越有懸念，說明這些鏡頭是有用的。

  可這些道具特寫鏡頭，他沒看到意義所在。

  偏偏這些鏡頭不少，跟隨劇情加起來估摸有兩三分鍾。

  查澤雷眉頭緊鎖，現在劇情是大概看懂了，但這些莫名其妙的鏡頭著實讓他有點看不懂，因這些無效鏡頭也讓他稍微有點煩躁起來。

  他扭頭看了看觀眾們，好一些觀眾也失去了耐心的樣子。

  直到鏡頭給予了主線道具，一座在牆面上的高端儀器，打開的虛擬屏幕中顯示氧氣不足，男女主意識到危機想要逃出生天，這才讓觀眾來了看下去的興趣。

  查澤雷搖了搖頭，如果把前兩三分鍾的無效鏡頭刪掉，直接鏡頭銜接到主線道具，那劇情會相當緊湊，更能激發觀眾們的觀影情緒。

  明明那兩個圖書館鏡頭運用得那麽好，怎麽這會兒就犯錯了呢？

  查澤雷作觀影記錄：【放在道具上的無效特寫鏡頭過多，有些拖劇情的節奏，如果把這些鏡頭放在男女主身上，讓男女主更大程度發揮克隆人特性或許效果會更好。】

  查澤雷感到可惜，抬頭繼續看熒幕，結果下一刻目瞪口呆。

  “歐買噶的！！”

  “這是什麽情況？門為什麽在地上？”

  “還不明白嗎，你看那幅地上的畫，明擺著這地面是牆面！”

  “別吵，讓我想想。”

  “我的天，我要捋捋。”

  本來觀影要保持安靜的環境，但觀眾席上的人們都被畫面所震撼，情不自禁的發出驚歎。

  查澤雷雙手抱著腦袋，眼睛瞪得大大的。

  他發現，是他錯了。

  他這才反應過來，傾倒在地面的沙發不是傾倒在地面，而是傾倒在牆面；門窗上的玻璃碎渣是鑲嵌在上下門縫，但正常邏輯裡的門是側開的，所以上下門縫應是左右門縫才對；牆面的燈管也不在牆面，實則這個牆面是原本的天花板。

  那些鏡頭也不是無效特寫，而是眼前引發超強視覺震撼一幕的強有力的鋪墊！

  什麽時候，華國電影能製作得如此細節了？！(本章完)