一曲唱罷，王浩收起話筒，靜立於舞台之上。

  台上的舞美效果漸漸隱去。

  花鳥魚蟲、小橋流水、宣紙潑墨……

  盡數隱退！

  舞台邊緣處，哪位身穿漢服的女孩如驚鴻鳥一般，翩翩隱去，眨眼間便消失在了王浩的視線中。

  心中暗暗打定主意要親自感謝她後，王浩將目光移向了觀眾席，以及面前的評審團。

  此時，所有人還都沉浸在歌聲所表達的情愫中，久久無法回神！
  《蘭亭序》

  這是一首抒“情”的歌。

  世間文字八萬個，唯有情字最傷人。

  當“情”字出現時，男女之間再產生的其他糾葛，竟顯得有些過於單薄。

  這就是王浩對第一期時的回應。

  你們不是說《霍元甲》沒有內涵？
  那麽好，我現在來一首有內涵的歌，試問一下你們能否接受？
  後台處，鍾泰基已經在進行候場了。

  所有工作人員的目光都落在了台前的王浩身上，根本沒人注意到，此刻的他右手食指竟在微微抖動著，甚至手心裡都沁出了冷汗。

  這首《蘭亭序》的威力太強！以至於他有些難以壓抑自己心中的悸動。

  很顯然，這第二期恐怕要懸了！

  …

  “啪！啪！啪！”

  正想著，演播廳中忽然傳來了雷鳴般的掌聲與歡呼聲。

  無數人的目光落在王浩身上，臉上的震撼與感慨已經無法用言語來形容，唯獨剩下的只有一個字。

  ——讚！

  彈幕裡，不少人踴躍發言，表達著自己的內心情緒：
  “而我獨缺你一生的了解！嗚嗚嗚！這詞！太絕了！簡直把那種愛而不得的情愫宣揚的淋漓盡致啊！”

  “我嘞個乖乖，這畫面感也太強了吧？”

  “對心上女子最高的評價，恐怕也只有【千年碑易拓，卻難拓你的美】了吧？”

  “那段戲曲旦角唱腔，簡直絕了啊！”

  “【情字何解，怎落筆都不對】，尼瑪嘞，浩哥這腦子到底怎麽長的？為什麽可以把“情”字描繪的如此形象？”

  舞台上，王浩束手而立，目光劃過觀眾席，最終落到了邊緣處的汪函身上。

  他有些疑惑。

  介老哥愣著幹嘛？怎麽還不上台？

  思緒剛起，舞台邊汪函瞬間反應了過來，連忙朝著王浩迎來。

  他手持話筒，對著鏡頭笑道：“我可能不是一個專業的評審人，但我隻想說一句話，這首歌聽完後我整個人仿佛陷入到了一段淒美的愛情故事中，流連忘返！無法自拔！”

  “特別是那句【而我獨缺，你一生的了解】，簡直……”

  一時間，汪函竟有些不知道該用什麽詞來描述。

  這時，林道軒突然出聲接過了他的話茬：“或許可用一個“妙”字來表達。”

  汪函適時的邀請道：“那就請評審團的各位老師來聊一聊這首歌吧。”

  評審環節也是必不可少的。

  畢竟一首歌最多也就四五分鍾，要是期間不夾雜一些其他的節目，那整體的趣味性就會降低許多。

  而且一整期的錄製至少也得剪五十多分鍾的正片出來，要是每個人隻上來唱首歌就離開，估計拍攝的素材連半小時都維持不下來。

  “說實話，我頗有些好奇，你這首歌中的詞到底是怎麽寫出來的？”

  這是林道軒最好奇的地方！
  一個二十多歲的年輕人，他到底是怎麽將這種情愫用文字來表現出的呢？

  王浩思慮片刻，答道：“其實這首歌的來源是一篇書法，因為我本人比較喜歡書法，所以一直想要用書法的題材來寫一首歌。”

  “如果注意去看歌詞的內容，您就可以發現，它其實跟書法的創作有一定的關聯，”

  “比如【朱砂】，然後【行書如行雲流水】、【碑難拓】等等之類的，”

  “而且整首歌都使用了書法的創作形式，將其呼應在了歌詞的結構裡面，所以整首歌的詞會偏向於唯美、流暢、充滿了華夏風格。”

  聽完王浩的解釋，林道軒心中的質疑在這一刻徹底煙消雲散。

  如果王浩不是這首歌的作詞原創，恐怕他根本說不出這番話，而且這種華夏風格的歌曲目前似乎也只有他一人能進行創作。

  不過，林道軒還是敏銳的注意到了王浩話中透露的一個重要訊息。

  書法？

  身為作協的一員，他對“書法”這個詞有著敏銳的認知。

  “你剛才說這首歌來自於一篇書法，可以給我推薦一下嗎？等節目錄完之後我或許可以去觀摩觀摩。”

  推薦？？？

  呃……

  一時間，王浩不禁愣住了。

  這首《蘭亭序》的原型是書法大家王羲之的一篇行書文，其名稱為《蘭亭集序》，是另一個世界的產物。

  之前決定唱這首歌時，王浩已經在網上查過了，這個世界上並沒有“蘭亭集序”。

  那麽好……

  現在林道軒要看，他去哪裡取去？

  評審席上，林道軒似乎看出了王浩的難意。

  雖然心中有些遺憾，可他還是灑脫道：“如果這是你自己的藏品，不方便示人與眾，那就算了。”

  “倒也不是，”王浩下意識的揉了揉鼻尖，有些臉紅道：“其實這篇書法是我自己閑暇時寫的。”

  “你寫的？你還會寫書法？”

  林道軒頓時就懵了。

  他之前還以為，能夠寫出《蘭亭序》這首歌，王浩必然是借鑒了某位大師之作，可沒想到這大師竟然是他自己！
  我寫我自己？
  不對！

  是我抄我自己？

  就離譜！
  “嗯嗯，勉強會那麽一點點。”王浩很是謙虛的點了點頭。

  “行，那就等有時間我去拜訪吧。”

  雖然對王浩的書法作品頗為好奇，可這種明顯是個人私事的話題，在舞台上顯然並不方便議論。

  林道軒很快便終結了自己的提問，將評審機會留給了其他人。

  一旁的穆祉抓住了機會，有些迫不及待的詢問道：

  “有一個問題我很好奇，作為華夏風的提出者以及宣傳者，你是怎麽理解這個風格的呢？它的創作基礎和理念又是什麽？”

  現場突然安靜了下來，甚至連直播間的彈幕也驟然消失。

  所有人的目光都定格在王浩身上，等待著他做出回應，以便於更好的理解這個風格，

  作為“華夏風”的創作者，他毫無疑問是最了解這一風格的人選！
  直播間中，有不少的詞曲作家紛紛翻出了筆記本，認真等待著王浩發言。

  甚至就連後台的鍾泰基，以及候場室的其他歌手，包括正獨自一人待在房間之中的替補歌手，都將注意力放在了王浩身上，
  每個人都在期待著他的發言。

  “華夏風……”

  王浩抿了抿嘴，也沒有隱瞞的意思，將自己的理解公然發表於眾，

  “其實這個風，指的就是曲風！”

  “所謂的華夏風是指創作的概念跟方向，這種風格有趣的地方在於，它的判斷標準其實是歌詞與音樂是否能夠引起情感的共鳴，”

  “比較特別的是，這種風格的音樂會讓聽歌的人有文化歸屬感，因為它裡面的遣詞用語，都是那種偏古典詩詞的用法，”

  “而它的編曲，也通常是用到一些華夏的傳統樂器，這跟文化屬性有密不可分的關聯，”

  “不過有趣的是，它同時還可以變成能夠傳唱的流行音樂，這也是非常重要的。”

  隨著一番詳盡的描繪，現場眾人頗有種醍醐灌頂般的明悟！

  穆祉很快便抓住了其中的關鍵詞。

  “作詞沿用古典詩詞、作曲沿用華夏傳統樂器、歌聲需要使人產生情感共鳴、旋律方面同時還需要朗朗上口……”

  嘶！
  一時間，他沒忍住倒吸了一口涼氣。

  這難度簡直大的沒邊了！

  別說是這麽多的格式都套用在一首歌裡面，即便是單獨分開來用，也很難說能夠非常恰當的創作出來。

  “好，我懂了。”

  穆祉微微點頭，閉口不敢再多言了。

  他已經不敢繼續深挖下去了，僅僅只是目前透露出來的信息，也足以讓他領悟許久了。

  這要是再問下去，王浩一不小心拋幾顆炸彈出來，那可就徹底廢了。

  ……

  隨著穆祉的提問結束後，評審團中已經是鴉雀無聲。

  沒有人敢繼續發言了。

  對於一個敢於創造新流派的歌手，他們根本沒有任何“點評”的資格，甚至連提問都有些不太敢，就怕問到自己的知識盲區裡。

  那可就太尷尬了……

  眼看評審團結束了發言，汪函適時的舉起話筒說道：“既然各位老師都沒有疑問的，那麽接下來就請我們的選手暫且先下場休息，”

  “而接下來即將要上台的將是我們情歌天王——鍾泰基！讓我們用熱烈的掌聲歡迎他上台演唱。”

  觀眾們還是很給面子的。

  當汪函宣布了下一位上台選手時，現場頓時響起了熱烈的掌聲。

  王浩即便是再火，那他也只能算是後起之秀。

  可鍾泰基卻不同，這位可是紅了幾十年的老牌天王，恐怖的粉絲基數在哪裡擺著呢。

  雖然第一期鍾天王惜敗，但歌迷們對他還是頗有自信的。

  也說不準第二期鍾天王就會拿出來一把天牌，直接把華夏風按在地上瘋狂摩擦呢？
  當然，這種可能性很小罷了。

  “想壓製蘭亭序？難啊！”

  林道軒微微搖頭，顯然對鍾泰基沒有太大的自信。

  兩人之間雖然沒太大交集，但互相還算是有幾分了解的，在鍾泰基爆火的那些年，林道軒甚至特意研究過他的曲風。

  在哪個年代，人們喜歡用含蓄的方式來表達自己的想法，而鍾泰基恰好順應了那個時代。

  他的情歌受到了無數人的喜愛，也成了無數人表達內心情感的方式。

  遺憾的是，他這種“苦情歌”的風格在當今這個時代卻顯得有些水土不服。

  當今這個時代，年輕人接受了太多的新事物。

  在情感的表現方面，他們變得更加乾脆、直接，而那種含蓄的方式多多少少有些不入主流。

  在這樣的情況下，鍾泰基與王浩選擇打擂完全是一種“自大”的行為！

  “只是不知道他自己是否有所認知，亦或者是……騎虎難下？”

  …

  舞台上，聚光燈一同匯聚，將鍾泰基包裹於其中。

  他選擇應戰的歌曲名叫《爭》！
  或許是吸取了第一期的失敗經驗，為了更加好的舞台效果，他選擇了一首爆發力度極強的歌曲。

  整首歌張力十足，開篇便是燃點！
  通篇的主題只有一個。

  對“情”的爭！
  相比較於《蘭亭序》中“靜靜觀望”的風格，這首《爭》儼然是表達出了另一種情緒。

  對於心愛之人的不放棄！

  作為開了不下百場演唱會的天王，鍾泰基的舞台感染力顯然是極強的。

  隨著他的演唱，眾人仿佛身臨其境一般，陷入到了對那份愛而不得的感情的“爭奪”之中，久久無法自拔。

  “【努力過！

  不放棄！
  失望過！
  我還要！】”

  鍾天王的rap風格略有些直白，似乎像是在朝著《霍元甲》靠近，為了宣發內心的情緒，他選用了咆哮式的表演方式。

  這對自身是一種偌大的挑戰！

  …

  候場室內，王浩正在靜靜聆聽著。

  他並沒有因為自己有系統的幫助，亦或者有周董歌曲的輔助，所以就狂妄自大、目中無人。

  他的對手是天王！
  那可是成名數十年的天王，又豈是浪得虛名？
  隨著一曲唱罷，王浩不禁有些驚愕。

  “爆發力十足，基本功極為扎實，幾乎零失誤！”

  這是他對鍾泰基這首歌的評價！
  可能這首“爭”中唯一的缺點也只是少了幾分內涵，在歌曲表達上有些直白，不太像鍾泰基平日裡的風格。

  而除此之外，再無任何失誤！

  舞台上，鍾泰基正在與評審團的成員們談笑風生，顯然他對自己的表演頗為自信。

  即便《蘭亭序》確實強，可他的這首《爭》也不至於很差。

  到了這個時候，兩人之間赫然是形成了對立面。

  曲風相反、曲意相反……

  那麽能夠比較的，也只剩下其中的詞，以及觀眾們對於這兩首歌的喜愛程度了。

  甚至就連評審團的成員們都有些好奇，這次的投票中，到底誰能夠獲得最終的勝利？

  比賽繼續進行。

  秦鳳鳴，傅望華，汪濤，沈希希四人依次上場，表演了自己的曲目。

  當四人的表演結束後，其實所有人心中都有了預知。

  “這次要離開的人，大概率是汪濤了。”

  王浩暗暗猜測著。

  剛才的演唱中，所有人都表現的四平八穩，唯獨他似乎是想要追逐什麽，強行往上遞進感情。

  而這種強行的行為很顯然是不合乎常理的。

  在歌曲的收尾階段，他沒能壓得住之前的情緒爆發，以至於造成了一種虎頭蛇尾的感覺。

  從舞台下來後，汪濤的表情便有些苦澀。

  他實在是太想要留下來了，以至於心中的執念已經形成了一道枷鎖，在他奮力向前的時候突然猛地拉了他一把！
  很遺憾，他撲了……

  舞台上，汪函臉上洋溢著燦爛的笑容。

  隨著一長串大段的廣告詞後，他宣布了最後將要上台的選手，

  “上一期結束時我便說過，隨著第一輪淘汰完成之後，我們將會邀請新的補位歌手登上這個舞台。”

  “為了讓補位歌手心裡平衡些，我們將會讓她在最後出場，為大家進行最精彩的表演。”

  “那麽我宣布，接下來將要出場的是，被稱之為內娛四小花旦之一的甜歌公主許嘉禾！”

  WTF？？？

  當汪函宣布了補位歌手的姓名時，候場室內，王浩豁然起身！
  他怎麽也沒想到，許嘉禾竟然會出現在我是歌手的舞台上！

  啥情況？
  她要用歌手的方式重新復出？

  一時間，王浩不禁有些懵了。

  自從上次與秦樂鬧出“緋聞事件”後，許嘉禾在圈內的熱度明顯降低了許多，甚至都陷入到了半隱退的狀態。

  原先王浩還在懷疑，她是不是要徹底隱退了，還是說因為緋聞的原因被公司雪藏了。

  可沒想到，她竟然會出現在“我是歌手”的舞台上。

  …

  隨著汪函的介紹結束後，舞台後方，許嘉禾穿著雪白的長裙，宛若公主一般閃亮登場。

  正如王浩所猜想的那般，她選擇演唱的正是王浩給她寫的成名曲。

  《說愛你》

  當那歡快的曲調回蕩在現場時，一時間，台下的粉絲們頓時就激動了。

  這首歌當初發布時，讓不少歌迷眼前一亮！
  特別是那種宅男、宅女粉，他們甚至一度將這首歌幻想成自己表達感情的最好方式。

  “【一開始，我只顧著看你，

  裝作不經意，
  心卻飄過去，
  還竊喜，你，沒，發現我，
  躲在角落，忙著快樂……】”

  當那俏皮的歌詞響起時，甚至引來了全場合唱，以及熱烈的歡呼與尖叫聲！

  這首歌的表達很是有趣，從情竇初開，再到試探對方，以及最後的成功握手，完全將少男少女對另一半的懵懂情愫表達的淋漓盡致。

  再加上許嘉禾時不時露出的俏皮表情，簡直將一群男粉拿捏的死死的。

  而且讓所有人都沒想到的是，她的舞台表演頗為穩固，雖然沒有太多的流暢動作，可一個新人初次登台就能有這樣的表現，顯然是非常值得稱讚的。

  候場室，汪濤已經是面如死灰。

  之前他還心存幻想，或許這位補位嘉賓的表現會比他更差。

  可現在來看，對方的演唱雖然略有些青澀，可奈何歌曲選的太好，完全將現場觀眾的氣氛給調動了起來。

  在這樣的狀態下，他根本沒有半點獲勝的機會！