第681章 錯過那個點兒，就不是那個價

  傑斐遜就不會把自己當成是個記者。

  他不會跟著荊小強去參加什麽發布會，作為內線人士知道這事兒就行了，他早早的就來到好萊塢碗。

  百老匯的東方神奇小子，將會在西海岸的藝術象征殿堂，好萊塢露天戲劇中心表演，這個象征意義很大。

  一貫西海岸因為好萊塢的如火如荼，是有點瞧不起百老匯的。

  可薪鄉市的文化人又天然瞧不上西部牛仔，靠著大西洋怎麽都要高雅些。

  所以專欄作家要在這個上面做文章，坐在如同羅馬鬥獸場一樣的環形露天看台上找感覺。

  他才是另一重意義上的藝術范兒。

  可他是個文人，真的沒意識到那台正盡力掛在白色半殼邊的巨大電子顯示屏意味著什麽。

  花旗有相當大的顯示屏市場需求，但荊小強印象中百老匯所處的曼哈頓廣場，那麽全世界矚目的地方，好像都是零幾年才陸續開始出現彩色大屏，然後到一幾年成為主流。

  嗯，準確的說就是911的時候，02年，當那架飛機狠狠撞進大廈的時候，曼哈頓廣場上無數人一起從大屏幕上驚恐不已的歎息。

  荊小強也抱著位哭得歇斯底裡的姑娘，印象深刻。

  想想曼哈頓廣場那寸土寸金的地方，牆上一塊戶外廣告牌，一個月多少美元，畢竟上百平米的噴繪畫面製作張掛都要費用。

  可進化到彩色大屏之後，可以按秒計算，後台更換圖片或者視頻就行了。

  從早到晚二十四小時不同價位精確服務。

  廣告方賺得更多，宣傳客戶投放更精準有效。

  但在九十年代，更需要這種大屏的橄欖球場、甚至NBA賽場，都是掛的那種類似燈泡一樣的比分牌。

  什麽時候居然有這種好東西了？！
  上輩子的荊小強肯定不知道，這個年份他才大三碌碌無為的懵懂煞筆呢。

  現在從停車場就直接跳下去飛撲！

  專業演唱會，後世的頂級演唱會這是標配！

  對於數萬人圍起來的體育場，坐在二十美元最便宜外圍席位的觀眾，看他已經跟看螞蟻差不多了。

  所有的歌聲全靠擴音設備給傳遞到每個角落。

  看現場就是看個氣氛。

  是荊小強盡量把這種氣氛再增加點聽個音質。

  可如果有台這樣巨大的顯示屏，所有觀眾都能在傾聽歌聲的同時，可以抬頭看見歌星的特寫，就不用拿著望遠鏡，不用拚命伸長脖子看螞蟻了。

  喔噢喔噢，一定要搞一套，搞一套從西到東，從北美到歐洲，狠狠的刮上資本主義幾寸地皮！

  好萊塢碗實際上就在中國劇院背後的半山坡，所以每屆奧斯卡的時候，這裡就是天然的貴賓停車場，那些富麗堂皇的禮賓車、加長豪車都是從這裡開過去走紅毯。

  須藤紗希跟著他小跳過來介紹：“昨天有發商務函，在杉本先生要求下，嗦尼唱片把最好的設備都調集過來支持你的歌舞劇公演，這是……剛剛從焦盆本土拉過來的新研發設備，叫，叫我看看……Jumbotron！”

  叫什麽對荊小強已經不重要了：“你去搞定這個事情，我的演唱會巡演必須帶上這個，四塊這個顯示屏！我們自己花錢買四套，從花旗到歐洲，從歐洲再帶回……亞洲，這是我們演唱會最重要的東西。”

  其實抵近看非常粗糙，就是那種掌心大的方塊，每個方塊具有藍綠紅三種顏色跟黑白灰的發光能力，成千上萬個小方塊組合成大屏，每個方塊就是像素點。

  越大，觀眾越遠，這屏幕的效果就越逼真！

  穿著嗦尼工作服的工程師們正在緊張忙碌，但還是抽空給嗦尼唱片的貴賓，嗯，也是嗦尼最新電腦產品研發系統的外包總監，介紹了這種嗦尼自研發的專利產品。

  八五年面世，但這幾年一直在解決計算機控制的問題。

  這就好比把一台液晶顯示器擴大幾千倍，每個顯微鏡下的像素點都變成掌心那麽大，涉及到的電路、散熱、運算都很複雜。

  還是這幾年普通民用電腦的運算能力突飛猛進，才讓這種設備的適應力飛速提升。

  但還是很貴，貴到普通體育場舍不得用，相比用燈泡點亮比分，用人力翻比分牌，甚至飛機場空港的航班抵達牌，寧願噠噠噠的機械化翻字母數字，都不想用這麽昂貴的顯示屏。

  維護和保養都是很麻煩的高成本。

  所以不多的這幾台設備，居然是剛剛在東京被另外一位歌星用過之後，再拖到花旗來給羅伯特配備。

  總之就是能用得起的，只有頂級歌星，追求超大場面中非凡效果的藝術家。

  按照之前人家的使用經驗，工程師們準備用來給荊小強的演唱展現字幕！
  再加上播放之前東京演出的世紀劇場視頻畫面就算齊活兒！
  這特麽叫暴殄天物！

  真的就僅僅當成個顯示器來用。

  荊小強無語。

  他太會用這種大屏幕了，不光是演唱會作為遠距離的歌星形象放大，還能直接作為歌舞劇的背景板啊。

  好比冰雪女王走在一片蒼涼空寂的雪山之中，這背景不比畫出來的強？
  還能綻放魔法……

  今天是來不及了，但荊小強馬上給電視拍攝團隊開會，強調這種設備的取景、走位以及後台切換，必須要兩三路拍攝信號進入之後，根據不同的場面切換。

  而且其中必須要有一台斯坦尼康穩定器裝備的攝像機抵近拍攝舞台上的細節，能做到嗎？
  好萊塢肯定能找到這種人，還有五六個小時呢。

  中國內地是九十年代中後期才引進這種移動穩定設備，也就是後來普及到人手一個的手機穩定雲台，而花旗從七十年代就開始研發出現，八十年代已經用到電影拍攝上。

  當然新世紀以後帶著電機防震的微電子雲台，吊打這種用彈簧等設備構成的裝置。

  更不用說數碼攝像的電子防抖。

  但這時候的斯坦尼康絕對還是防抖拍攝的移動神器。

  而荊小強也太懂這玩意兒了，甚至這不是簡單的防抖移動，而是提供了一種手持拍攝的臨場感。

  後世那麽多用手機拍出來的一鏡到底高手，才真正詮釋了這種藝術創作的含量。

  工程師們這下終於有種恍然大悟的驚訝，在現場做現場直播！

  一個小小的思路打開，就能帶來巨大的改變。

  荊小強細致到甚至在舞台前面給規劃出攝像師移動線路，後台編導怎麽在幾台攝像機之間切換畫面，這個功底不用說了。

  潘雲燕她們就跟陸續抵達的歌舞團成員們，一起敬佩的看藝術總監……啥都懂的跟工程師交流。

  直到演出要開始了，才把化妝師派過去在現場給荊小強化妝，因為他還在不停的跟工程師談論細節。

  能夠跟嗦尼這種超大型研發團隊的工程師直接談，就好比後世的蘋果手機用戶直接跟喬布什老頭兒說道說道哪裡好哪裡需要調整。

  果然，等到今天公演的《冰雪女王》開始之後，所有花旗觀眾都耳目一新！
  近兩萬人的坐席，前面大概一千多是包廂式的圍欄架，靠近舞台有點像高檔餐廳或者夜店的那種沙發圍座。

  後面就是石階看台的散座席位。

  整體都是偏白色和原木的設施，顯著那個著名的純白色半殼式舞台側面加起來巨大的顯示屏，格外搶眼！
  從還在等待開場時候，就五彩斑斕的展現之前在東京世紀劇院公演的盛況。

  不是舞台效果，而是那些觀眾排隊，觀眾席聚精會神驚歎，演員們在HK、東京排練的花絮。

  在此之前的歌舞劇，全世界的歌舞劇，都從來沒有這樣一塊顯示屏吸引注意力。

  見多識廣的洛城觀眾都興奮。

  等到開演之後，整整第一幕戲，所有人都沒注意到男主角，居然都跟著斯坦尼康攝像師身邊，彎腰牽著電纜做助手，指揮人家從哪些角度推進。

  特別是擠在舞台邊緣仰頭懟臉拍女主角特寫……

  然後用巨大的畫面在旁邊展現出來。

  觀眾們頓時有種，一邊看現場，一邊看電視直播的舒爽。

  好萊塢周圍攬活兒的攝像師們，哪怕沒到能獨立拍電影的水準，那也是全球最內卷的地方。

  領會到這位“藝術總監”的精神之後。

  徹底成為這塊顯示屏的創作者。

  舞台劇的取景是散的，觀眾坐在不同角度距離的席位上。

  以前沒有出現過這樣的直播大屏幕，很難有人想象過用鏡頭取景框拍出來的再創作。

  還是托好萊塢的福，哪怕後台編導切換幾路不同攝像機畫面的技術，都很高超。

  當女主角假唱起《Let it go》，踉蹌走在“雪山”，隨手對周圍釋放出“漫天冰雪”的魔法時候。

  遠處的觀眾看不太清舞台，卻從大屏幕上看到了如同真人電影般的畫面！
  角度、鏡頭、切換都像電影那樣舒服！
  更掩蓋了不少特技的瑕疵。

  驚歎，熱烈鼓掌！
  太激動人心了！

  本來是奔著羅伯特的搖滾巨星名頭來看他的歌舞劇，卻沒想到是這樣一場美輪美奐的視聽盛宴。

  跟杉本坐在一排的那幾位嗦尼影音娛樂集團白人高層，終於想起來問：“我們為什麽不拍這樣一部電影呢？”

  同樣的話，弗蘭克也在問他的下屬！
  只要有人搶，屎都更香些。

  不過，都晚了。

  (本章完)