第311章 我們都是小強的人（求月票啦）
  荊小強還是滿意的。

  他要的就是大家在這個過程中得到錘煉。

  很明顯安寧提升了，羅莉也在蛻變，回到劇目中的她更有表現力了。

  其實這就是演員的本質提升。

  同樣的劇本、角色甚至小品，想象力豐富的好演員，可以做得十分生動有趣，一點點肢體語言，表情變化，都叫做有戲。

  反之，那些後來的流量明星、絕大部分網紅，就很貧乏單調沒意思，他們根本從想象力上就沒有切換到劇情中來。

  可能從小就不愛言語，甚至有點內向的羅莉，實際上內心戲非常豐富。

  現在被逼著演出來，就開始展現特點了。

  安寧也在演出後的團隊夜宵中介紹了自己的情況：“首先還是要感謝大家，因為有了《祖國》這部劇在平京的巡演，我才有機會被導演看上，這次去演的女一號的丫鬟，算是女四號，最後也僅僅是得到兩千塊的片酬，但我覺得自己學到了很多，我給大家表演一段其中的戲……”

  精彩！

  用安寧自己的介紹，就這僅僅吐唾沫的一場戲，她自己設計了三種不同的表演方式，導演引導她都拍出來了，很滿意。

  已經演過幾部電影的陳丹尼看得歎為觀止，HK演員不是這樣演，他們是戲班的程式化，幾乎所有的表演都是各種套路套套路，除了極個別天賦極高的演員，大多數人都是從進組當配角，慢慢學習積累經驗成為主角，當然他是仗著歌壇名聲過去客串男配的比較多。

  等安寧講過了之後，大家自然是全都把目光看向羅莉。

  荊小強還帶頭起哄。

  急得羅莉差點朝他吐唾沫，捏著小拳頭站起來：“我跑龍套，一共演了兩條，飾演封建地主大宅子裡不起眼的小丫鬟，主要是設計這種年少活潑的人性，是怎麽被壓抑著束手束腳的感覺，匯報完了。”

  荊小強趕緊鼓掌慫恿：“演一下，演一下！”

  荊媽媽也趕緊多看幾眼這個小姑娘，幾乎是看見兒子說話最多最積極的姑娘了。

  杜若蘭小聲解釋：“小強從去年開學就覺得她有演戲的天賦，不過羅莉讀的是編劇專業，時常拉著她排戲演戲，就為了幫她把表演潛能激發出來，因為不是每個人都適合演戲……譬如我……”

  荊媽媽詫異的看眼這個最順眼的姑娘。

  杜若蘭注視著開始演小跑過鏡頭的羅莉：“一般人都覺得漂亮好看就該上電影電視，不是這樣的，重點還是得看有沒有戲，小強說我如果晚十年二十年可能行，但現在……很容易把關注放到我的身材上……”

  她跟安寧都屬於天賦過人的，但安寧能化天賦到整體感觀中去，整個人都很媚，或者眼神勾人，笑容吸引，身材就是加分項。

  可看杜若蘭嘛，一眼就盯著挪不開了，她其他部分的戲壓不住。

  你說主打這個也不是不行，港台有，二十年後內地也有。

  但演藝生涯就很容易定型。

  而且現在這年代……荊小強記得九十年代有一期國內發行量最大的電影畫報封面用了個姑娘強調天賦。

  本來挺不錯的那位女演員，後來一輩子的戲領口都得拉開點。

  再也收不上去了。

  但歌舞劇不這樣，類似話劇這樣的現場表演歌舞，她的綜合特點就能發揮出來。

  講完這個，荊小強又講接下來的三部戲，花果山美猴王，表現江南水鄉的感情戲，當我們年少，還有HK的獅王爭霸，誰能夠在其中演什麽角色，自己琢磨設計出什麽亮點，就像安寧和羅莉這樣。

  恰恰是給大家樹立了兩個榜樣，硬生生從女四號搶出彩，又或者僅僅只在電影裡面跑龍套，都精心設計自己的表演。

  這樣才有未來的機會，細節決定成敗。

  其實就在蜀大後門外的大排檔吃點冷鍋串串，眾人聽得非常認真，還有做筆記的。

  先遣隊的幾位成員也跟著大部隊學習，緊張又開心。

  荊媽媽逐漸有點明白兒子在做什麽了。

  但是有納悶以前那個三棒子打不出個屁的兒子，怎麽忽然變得如此全面。

  亦師亦友亦領袖的在帶領這麽多大學生。

  黑仔都給自己的小夥伴解釋這有多難得，HK的模式就是稍微紅點的明星，就趕緊唱而優則演，趕緊榨取粉絲價值。

  基本就是後世網紅經濟，流量經濟的雛形。

  除了上台唱《Faded》，楊小娥基本沒存在感，能出來到處遊山玩水她已經很開心。

  現在又想盡量給師奶奶盡孝，荊媽媽吃個菜，她都能馬上把碗碟捧著。

  嚇得荊媽媽又打量這豆芽菜不可能吧。

  所以夜宵之後盯著兒子回去給好好交代。

  讓本來晚上想用強的安寧很鬱悶。

  帶球都到禁區邊上了，她現在算是搞懂關鍵點在哪裡。

  這一天沒搖滾那邊的參與，雖然他們大多都到現場看了。

  第二天，移師蜀師大，這也是擁有藝術系的綜合院校，照例上演唱會。

  不一樣了，這回荊小強和beyond一起，開始展現搖滾為主的唱腔！

  當然姑娘們上台唱民謠也不會少。

  前期用舒緩的柔情搖滾、民謠、爵士樂鋪墊，十來首之後，就開始上《NUMB》、《What I've Done》這種充滿了狂暴剛勁的硬核搖滾。

  其實欣賞暴力搖滾有個很簡單的指標，就是高音區的音色。

  很多懂欣賞的音樂愛好者，都知道，單純的飆高音並不說明唱得好。

  但重金屬、死亡、硬核搖滾裡面，伴奏都暴躁到跟工業噪音差不多了，如果主唱的音色還壓不住這些噪音，基本上就沒法聽。

  別說國內，就是整個國際上唱高音厲害的搖滾歌手，一般到了高音區就是吼！
  聲嘶力竭的吼為主。

  能借助高音區最後一個字發揮自己長處特點，已經都是腕兒了。

  這樣的高音就很難把那些字眼咬清楚，更別說在高音區還要遇到轉折音，盤旋回繞的那種技巧。

  基本上搖滾高音都在這個時候破音。

  特別是走沙啞腔的。

  黑仔恰恰就是在這種環節處理得很有天賦的那種。

  但論技巧又怎麽能跟荊小強比呢。

  可明明之前還唱了沙啞深情的《When We Were Young》，現在卻在搖滾高音中，開啟華麗的唱腔。

  甚至還汲取了點曹晴雯那種金屬感唱法。

  現場所有高校搖滾樂隊的成員們簡直奉為天人！
  就憑這兩首歌的詞曲到演唱技巧，已經足夠他們揣摩回味許久。

  他們當然是帶了現場收錄音的。

  第三天，又換了家規模龐大的高校，開始帶著各家搖滾樂隊的大學生，上台表演。

  荊小強和黑仔全程站在台上指導提點，一個強調唱腔、配樂，一個負責詞曲表達、樂隊組成。

  beyond樂隊更是全都在台上分別給各位樂手溝通交流技巧。

  可能在任何演唱會上，都看不到這種場面，觀眾會不買帳，哪怕你是免費的，也不能我們一直站著看你們上課吧。

  但在高校就太容易讓人接受了。

  這不就是導師對研究生的模式嗎？

  往往都是一支樂隊上來表演之後，荊小強馬上點評有哪些可以提高，黑仔再補充強調下，然後他們幾個連奏帶唱的把副歌或者開頭演繹下。

  立刻就能感覺氣場和音色效果陡然提升好大一截！
  其實這裡面就有個市場和自我的關系。

  這些大學生樂隊裡面很有些未來的大神。

  但這時候的作品跟表達都有點稚嫩。

  beyond都是花了四五年的時間，才從自我走到商業，又在商業裡面被毒打兩三年，才逐漸找準了市場接受、自己也能接受的平衡點。

  對於有夢想的創作來說，這種平衡點極難。

  既要取悅聽眾，又要保持自己的風格、格調。

  比那些一味迎合觀眾的口水歌，難多了。

  這也是beyond中後期作品流傳二三十年都不過時的最大原因。

  老實說，上輩子陳丹尼都沒能翻過這個平衡點，就鬱悶的去世了。

  他的商業化很成功，成功到後面幾年一直沒能超越自己。

  但現在就如同當頭棒喝，給了這些大學生樂隊醍醐灌頂般的點撥。

  大學生和非大學生的最大區別，就在於他們熟練的掌握了學習能力。

  不需要像大部分歌手那樣在歌曲之外嘗試各種各樣的旋律唱腔，找準方向就能舉一反三，迅速讓觀眾買帳！

  他們充分展現了聰明人迅速掌握規律、摸透玩法、適應環境的能力。

  第四天的演唱會，就是荊小強和beyond帶著大學生樂隊，交替演唱了。

  要知道，之前他們根本不可能這樣演唱，因為差距太大。

  現在不說旗鼓相當，也能讓觀眾聽得津津有味。

  這樣的荊小強，起碼在這一刻，結結實實的收割了所有高校搖滾樂隊的心。

  心悅誠服的跟著他打開了健康搖滾的這扇門。

  荊小強到蓉都周邊幾個部隊駐地去做慰問演出的時候，beyond去給陳丹尼的演唱會做嘉賓時候。

  這些高校搖滾樂隊正式在蜀大召開了“全國高校搖滾音樂研討會暨第一屆全國高校搖滾音樂社成立大會”。

  史稱“蓉都滾社”。

  從誕生的第一天起，就跟平京那群自詡為正宗的滾圈大爺們各佔半邊天。

  (本章完)