在過去很長一段時間裡，傳統戲曲被扣上“老古董”的帽子，似乎隻存在上一輩人的興趣愛好中，會專程買票來看戲自然不會太多……

  這是一個很現實的問題，藝術若沒有觀眾，就注定會走向消亡，戲曲的生命力永遠來自一代代年輕觀眾的加入。

  “廣告還是算了，不太合適。”

  蒲潼搖了搖頭，他很想幫好兄弟這個忙，但也不得不考慮一下現實問題，在戲曲藝術日漸式微的大環境下，再好的宣傳也不一定能起到效果。

  他確實記得不少廣告詞，但戲曲並不是商品，宣傳戲曲也並不需要廣告。

  興趣才是最好的宣傳，任憑廣告吹的天花亂墜，如果大家沒有對戲曲產生興趣，那再好的營銷也沒用……

  “沒事。”

  電話裡甘恆旭爽朗的笑笑，並沒有任何失落的情緒，對於他來說，在台上把戲演好是最重要的事，至於別的，得之他幸，失之他命吧。

  幾人聞言笑笑，甘恆旭一直是這種性子，不爭不搶的，穩重的利害……

  戲曲文化的式微也是不爭的事實，傳統戲曲仍然在向前發展，只是他們做出的成績大眾能看到的部分極少。

  即使是春晚舞台上甘恆旭的節目炸場，在網絡上討論度與熱度都不低的情況下，關於戲曲本身的討論度依舊少得可憐。

  如果只是單純將戲曲作為一種傳統文化，即使無人喜愛也要強行傳承，這恰恰是背離了“傳承”的意義的。

  想讓觀眾們心甘情願的來看戲，光靠尬吹是不行的，陽春白雪不可或缺，下裡巴人也要兼顧。

  “打廣告確實不行，不過我倒是還有其他辦法。”

  蒲潼頓了頓，戲曲要年輕化，首先就得找到年輕人喜歡的表達方式，戲曲也應該開始做出新嘗試才行。

  “哦？細說。”

  剛剛蒲潼說廣告不怎麽合適的時候，他們已經快接受現實了，就連萬能的蒲潼都沒有辦法，想幫到甘恆旭的戲班就難了。

  “簡單，打破次元壁就行。”

  想讓更多人看戲也不需要其他手段，只需要讓大家真的對戲曲產生興趣就行。

  戲劇表演與文化普及相結合，想辦法調動票友的積極性，以點帶面去發展戲曲事業。

  “我的想法是，利用好現代的網絡技術吧，劇場表演與線上直播相結合。”

  其實很多年輕人並不是對戲曲不感興趣，而是很能接觸到戲曲藝術，自然不會主動去看，更別提買票去看了……

  線上直播的方式，讓傳統戲曲的傳播范圍得以迅速擴大，同時也極大縮小了戲曲傳播和觀眾觀看的成本，讓傳統戲曲能被更多人所看見。

  “直播？”

  幾人頓時會意，其實直播對戲曲宣傳大有裨益，現在網絡信息化發展迅速，也出現諸如戲曲短視頻、戲曲直播等形式。

  只要合理安排，通過直播對戲曲文化進行宣傳絕對是可行之舉，媒介的出現和多樣化，絕對是保存戲曲文化資源的重要方式。

  更何況甘恆旭本身人氣就不低，如果是網播，這次戲曲巡回演出的熱度一定會水漲船高！
    “可行！”

  短短兩字在甘恆旭的嘴裡卻異常亢奮，很顯然，蒲潼的話給了他一些啟發。

  是啊，時代變了，現在已經不是當年那個走街串巷搭戲台唱戲的年代了，緊跟時代的潮流，他們才能走得更遠……

  “等會就跟班主聊一下！”

  戲曲是刻在國人骨子裡的DNA，喚醒大家對戲曲的喜愛往往只是需要一個契機，互聯網時代下，缺觀眾也缺傳承的地方戲曲更需要利用新興傳播進行手段。

  聽到蒲潼的建議，其他幾人也紛紛暢所欲言，開始提出一些自己的想法。

  “戲曲表演也沒必要只在線下進行，線上付費觀看也可以嘗試。”

  余紈紈自小耳濡目染，還是有一定商業頭腦的。

  設置幾塊錢的線上付費門檻，對比線下高達數百塊的門票來說更易於讓觀眾接受。

  觀看成本的下降不僅能調動觀眾觀看的積極性，對演出方來說也能獲得盈利，帶來營銷變現。

  在付費模式下，還可以設置免費試看，試看後再決定是否付費，既給觀眾吃了一顆定心丸，也能通過免費試看內容來吸引用戶，自主選擇是否付費觀看剩下的內容。

  相比於單純門票似的傳統模式，線上付費觀看的門檻更低，傳播度也更廣。

  聽到她建議的甘恆旭難免有些心動，但戲曲具有虛擬性，舞台是戲曲表演傳播的載體，如果脫離了舞台，戲曲還是戲曲嗎？

  現場會給人不一樣的感覺，更能直擊人心，更能欣賞戲曲的服飾美、圓融美……線上觀看，觀眾們還會喜歡他們的戲嗎？

  付費觀看確實是一個好主意，但一想到要為了掙錢敷衍觀眾，他實在有些猶豫。

  “線上付費和線下看戲完全是可以同時進行的，這二者並不衝突。”蒲潼察覺到甘恆旭的顧慮，“相反，隨著網絡直播逐漸提高知名度，來線下看戲的人也會越來越多……”

  戲曲直播或者戲曲付費，能為這個時代的殘存的戲曲藝術，注入短暫的生機和活力，但指望這些手段，重現戲曲曾經的輝煌時代，目前看還是有些困難的。

  網絡看戲也不會成為戲曲的主流，應該將它看做傳播戲曲資源的一種方式。

  就像蒲潼一開始說的，戲曲直播是為了“打破次元壁”，而不是為了取代傳統的戲曲模式。

  “聽君一席話，勝讀十年書！”

  甘恆旭頓時有些通透了，經過蒲潼和余紈紈這麽一分析，他算是也明白了。

  時代在進步，如果他們還固執己見守著老一套東西，以後的戲曲文化，或許只會出現在博物館裡。

  從瓦舍勾欄一路走來，戲曲的發展不斷的變化。

  直播這件事的最大意義，還是在於探索傳統戲曲的傳播手段，這樣的事情還是要有人做，直播的方式，確實能讓一部分人，重拾古典情懷。

  走出去這件事，就由他來做吧！
  (本章完)