第492章 必勝的命運

  崔軒祐聽的心潮起伏。

  男人想象著，從崔小明的嘴裡所勾勒出的未來。

  為此激動的手腳發顫，不能自己。

  是啊——對方是曹軒選中的人怎麽樣，是酒井一成的女婿怎麽樣，未來注定前途無量又怎麽樣。

  他的成就越有含金量。

  自己的兒子也就越有含金量。

  人一輩子只需要在最關鍵的那個場合，牛逼一次就行了。

  劉邦輸了一輩子，隻牛逼了一次，就做了天下的王。

  垓下的土丘，就是老天為他成就一生功業的極致，所選定的舞台。

  而他的兒子，也可以做顧為經籠罩在職業道路頭頂的那片陰影，僅需要在下半年的畫展彼此的出道之戰上，把對方按在地上，就足夠了。

  新加坡雙年展，便是兒子和對手之間上演楚漢之爭的舞台。

  不同的是。

  這將是兩個人之間的第一戰，也是最後一戰。

  初戰便是決戰。

  崔軒祐真的覺得自己老了。

  接到這張照片。

  他不過是希望著，能替自家兒子在職業道路上，把一個未來可能分潤他市場資源的競爭大敵踹下山崖。

  而自家兒子，則已經開始雄心勃勃的考慮，踩在對方的肩頭一步升到天上去了。

  格局輸了個徹底。

  是的，這是天賜良緣。

  不是老天送來的對手，而是老天送來的青雲直上的台階。

  他們所需要做的——贏下這場比賽，徹底踏穩這級階梯。

  然後等待著腳下的階梯自動升高。

  輕松的就像是坐電梯。

  “你會贏的，兒子。參加新加坡雙年有一點好處，比起柏林雙年展，它和你的繪畫氣質更搭，天生來得相得益彰。”

  “至少在這一點上，這個顧為經顯得很聰明。”

  雷奧妮雙手交握。

  “你甚至不必獲得什麽最重要的金獎，只需要發揮出自己的風格和優勢，把顧為經從今年的最佳新人獎，或者最佳創意獎上擠下來就行了。”

  “就算只有一百天的準備時間又怎麽樣？哪怕什麽都不準備，直接從你的畫室挑兩幅畫，依舊足以勝任。”

  女人的語氣自信滿滿。

  距離畫展開幕，剩下的時間已經所剩無幾了。

  從壞的角度想，他們沒有充足的準備時間。

  從好的方面來說，同樣意味著對方那裡繪畫稿件都已經定型了。

  短短兩個月的時間裡，她不相信顧為經還會有任何一個脫胎換骨的改變。

  他們手裡拿著的，就幾乎等同於最後參加新加坡雙年展的定稿……

  那麽。

  從最開始，這就是一場單向透明的不公平較量。

  上來就贏了一半。

  如今的畫展，講究的就是一個百家薈萃，各個畫法雨露均沾，都要照顧的到。

  如果不是類似“印象派主題雙年展”這些細分領域的單項畫展的話。

  面對狼多肉少的局面。

  碰上相似的主題，類似的風格。

  組委會往往只會給最好的那個評獎，幾乎很難出現兩張高度同質化的作品，都獲獎的可能。

  所以同行撞畫才是真正的冤家路窄。

  崔小明能不能在今年的新加坡雙年展上獲金獎、銀獎。

  雷奧妮沒有十足十的把握。

  可是要擠掉原本可能屬於顧為經的那個“獲獎名額”——這事兒，她可太有把握了。

  他完全不需要畫贏所有人，只需要畫的比這張《陽光下的好運孤兒園》更好，就足以一錘定音了。

  對於畫家來說提前得到了對手的參賽作品，就仿佛登上考場前，已經知道了對方要寫什麽答案。

  照抄答案肯定不行。

  無腦1:1，抄幅一樣的內容，那不是耍小聰明，那是純純的大傻逼。

  這種畫展都是要提交詳細的創作背景材料的。

  但抄畫從來都是抄靈感。

  最牛逼的抄畫，是和對方畫面具體內容上處處不同，卻能用相似的神意和內核碾壓你。

  這是畢加索一生最傳奇的“借鑒”方式，也是他的名言——“優秀的畫家模仿，偉大的畫家偷竊”的精髓。

  就算沒有畢加索的本事。

  他們能以對方的作品為基礎，在自身所提交的“答案”上做出針對性的文章和改進的地方。

  也非常的多。

  以雷奧妮的眼光，和與丈夫合力從兒時便教導崔小明所累積的經驗。

  這幅畫轉拍的照片清晰度不算太高。

  但大致上的門道，她也能看了個七七八八。

  這幅畫是顧為經摸索到了新體畫門道開始後，林濤教授一次分享到了師門群裡，給曹老看的階段性匯報展示成果。

  那時。

  顧為經的油畫、國畫、素描三項技法還沒有全部突破到職業二階。

  雷奧妮覺得，這幅畫最大的亮點在構圖靈感。

  以及用國畫為體，油畫為肉的創意風格。

  技法肯定，也是少見的優秀和成熟。

  但是——這個優秀是對於18歲的年紀來說的，不是對於新加坡雙年展來說的。

  放眼整個參展畫家的群體。

  這技法水平未必就有多麽出彩了。

  至少還比不上她家兒子崔小明二十年多年練習的繪畫功底。

  靈感可以輕易的借鑒，技法自家兒子更佔優。

  唯一短期內學不來的，就是顧為經以郎世寧為主體的繪畫路線。

  雙方都是東西合璧，都是融合國畫和油畫的繪畫元素。

  目標相同，

  選擇入手的道路則不同。

  顧為經的繪畫風格在於國畫、油畫一骨一肉。

  兩種元素都保持原本的特色，彼此以一定的層次分割，上下相互交疊。

  類似做意大利千層面。

  而崔小明的繪畫風更加近似於吳冠中。

  他走的是完全打破傳統東、西方畫法定式，像把玉米面和蕎麥面和小麥面混合，直接硬揉成雜糧高筋面餃子皮一樣。

  不以繪畫地域為單位局限自己。

  不區分油畫、國畫畫法。

  而是改以點、線與面，以及黑、白、灰和紅、黃、綠等最基礎的繪畫元素為單位，全部嘗試將它們無所拘束的在筆下混為獨屬於自己的“融合畫”畫風。

  兩種畫法內核上有共通的所在。

  能彼此借鑒，又不完全一樣。

  就算是以崔小明的能力，短時間內，想改走顧為經的融合路線，也不是那麽輕松就能辦到的。

  可話又說出來。

  憑什麽要改啊？

  強行往對方靠，那才是東施效顰。

  撿了芝麻，丟了西瓜。
    唯一無法模仿的繪畫風格，反而才是雷奧妮有信心，這場較量崔小明必勝的殺手鐧。

  論風格的成熟度，色彩的表現力。

  論不同繪畫元素在一張畫紙上共處調和時，針對那種來自不同地域文化碰撞，所形成的無法避免的割裂感的消融處理。

  郎世寧畫了一輩子研究出來的新體畫路線，要比崔小明自己目前的風格，做的更好，走的更遠，表現力更強。

  然而。

  在組委會眼中，決定一幅作品是否能夠獲獎，最關鍵的元素是畫作是否成熟，表現力是否出彩麽？
  不。

  不是的。

  畫的“好”，畫的“漂亮”當然非常非常的重要。

  卻不是最重要的。

  任何一個畫展。

  只要是正經的組委會，那麽在考量評價、評價作品時。

  有一個標準定然天生是最高的優先級。

  它高於看著漂亮，高於畫法是否成熟，甚至也高於畫家的技法本身——那就是原創性。

  原創性是任何藝術設計相關行業的天。

  一個藝術家一生中所能成就的最牛逼的偉業就是開宗立派，建立自己的藝術風格流派。

  對美術史發展的角度來說。

  第一個畢加索千金不換，第二個畢加索一文不值。

  而參加普通的畫展，畫面本身內容具有原創性是必須的。

  行業內，固然抄畫抄的飛起。

  大家都說，天下藝術一大抄，看你會抄不會抄。

  但前提條件是你抄襲別赤裸裸的臨摹著畫。

  就算臨摹著畫，至少也別被人家找到證據抓住。

  借鑒一點畫面元素無所謂。

  真要畫展上出現了畫面內容複製粘貼般的兩張畫。

  那就是你死我活的下場。

  伱證明不了自己是原創的那個，就會留下巨大的不光彩汙點。

  參展時提交的創作日程和作品說明材料就是乾這事用的。

  而畫面內容是否具有原創性的基礎門檻之上——繪畫風格是否具有原創性，這個要求就實在太高了。

  畫展方面不可能要求每一個參展畫家，都是開創美術先河的超級大宗師，都是畢加索、莫奈、修拉。

  縱然是最頂級的威尼斯雙年展。

  組委會會希望參展作品在風格上有讓人矚目的閃光點，卻也不可能會奢望藝術家全都自己開創一種藝術風格出來。

  那就沒幾個人能參展了。

  顧為經這個年紀，參加畫展，根本都不會考慮技法原創性相關的內容。

  哪怕是嚴苛曹軒。

  看到這幅《陽光下的好運孤兒院》的時候，老太爺笑罵的一句“偷奸耍滑，沒有心意”批評，也只是一句不當真的玩笑話。

  曹老嘴邊說說就算了事，內心裡還是更多的讚揚顧為經“研究郎世寧，研究出了門道來了，不容易”。

  可就是這個不能當真的玩笑，沒有人會苛責的小小“缺陷”，正常參加一千次畫展，也不會有評委真覺得有什麽問題的所在。

  偏偏一旦撞上崔小明。

  就會變成阿咯硫斯之踵的致命缺陷，甚至完全無法補救。

  當然，崔小明如今也離真正意義上的開宗立派差了十萬八千裡，可是至少已經嘗試著邁出了自己的腳步。

  有沒有這一兩下向前邁步的苗頭，他就是本質的區別。

  別說自家兒子的畫技功底更扎實。

  退一萬步。

  就算技法方面崔小明佔劣勢，那又怎麽樣。

  崔小明的融合風格再不成熟，那也是崔小明自己的東西。

  顧為經的畫面風格再規整，再精細，那也是人家朗世寧的東西。

  郎世寧第二碰上崔小明第一。

  一個技法上有個人的想法。

  一個沒有。

  除非畫面的表現力能拉開非常大肉眼可見的段位差距，不然的話，組委會基於對創新血液的發揚，評價兩幅畫高低的時候。

  理所應當天經地義的就該投下偏向崔小明的一票。

  高仿品遇上原創品，就得老老實實的讓位。

  否則。

  雷奧妮一定會掀翻桌子，大罵特罵，在媒體面前撒潑打滾的指控，這其中有黑幕存在。

  既使以女人的淡漠性格，想到這裡，她都有點想笑了。

  這條泄畫消息真的幫了大忙了。

  明明對方的作品內容是原創的，而自家兒子卻可以以此為參考，做出針對性的回應，取其精華，去其糟粕。

  偏偏根本不可能被抓到抄襲的尾巴。

  而在作品風格上，對方卻反而會因為“原創性”成為壓挎他的最後一根稻草。

  世界真是黑色幽默。

  於是雷奧妮真的忽然笑了起來，笑的捂住了嘴。

  一條簡簡單單的短信，竟然就能造成這麽天翻地覆般的效果。

  “你有一萬個贏下來理由，而他連一個贏的可能性都想不到。如果說這不是上帝的旨意，我都不信。”

  沒準這個顧為經是天縱奇才。

  沒準對方的繪畫技法有超過自己兒子的那一天。

  沒準未來的某一天，他能在郎世寧的基礎上，畫出自己的想法來。

  沒準這一天會來的很快，十年，乃至五年。

  但那不是幾個月後的新加坡雙年展。

  他不會有再贏回來的機會。

  這就足夠了。

  對方的資源會成為崔小明的資源，對方的高度也會成為崔小明腳下的高度。

  贏你一次，我就可以就纏在你身上一生。

  “別大意。他很厲害的，媽媽，這段時間，我想住到教堂裡去。你是柏林古代美術保護協會的會員，你能安排我住進柏林大教堂裡去麽？”

  崔小明沒有笑。

  “做禮拜祈禱麽？需要我……”

  雷奧妮說是上帝的旨意，只是隨口一說，聽到兒子的要求，反而愣了一下。

  “不，采風。”

  “他的作品背景選在教堂，我的作品選題便也是教堂。風格越近似，我們就越不可能同時獲獎。”

  “爸爸媽媽，我有預感，這是我人生中最關鍵的一場競賽。所以我認真請求你們幫我。我們不要去影響顧為經備展，他的資源很強。我們兩個人之間藝術之爭的事情，就用藝術家們的方式解決，才不留後患，讓他身後的那些人，說不了閑話。”

  “不害他。”

  “但除此以外，你們要幫我，去求，去請，去托人，去給我聯系媒體。為了這次新加坡雙年展，盡你所能做的一切努力，傾盡我們家所能擁有的一切資源。把我徹底推上獎台。這種投資回報率，一生未必會遇見第二次。我們當然要賭上兜裡的最後一塊銅板。”

  “你說沒錯，為了能贏，如果有必要的話，我也會祈禱的，不管是向上帝還是佛祖。”

  “成功就是多米諾骨牌，我只需要做好推動第一塊勝利的玉板，剩下的，親愛的顧為經在連鎖反應下，會幫我完成一切，無論他情願不情願，都是注定。”

  崔小明指尖推在面前的骨牌之下。

  鐺！
  鐺、鐺、鐺……

  隨著第一塊骨牌倒下，在行雲流水的叮當聲中，倒下的骨牌像是狂亂的野火一樣蔓延到了面前的所有牌堆。

  直到十幾米外最後一塊玉牌不堪重負的倒下。

  五光十彩的玉牌傾斜著混為一灘。

  “看啊，這就是命運的魔力。”

  (本章完)