所以，在樂理、演唱技巧等很多方面，沈意都比音樂專業的學生薄弱很多。

　　該知道的他都大概知道，但是幾乎沒實際用過，熟悉程度很低。

　　像現在宋延和Lynn說得熱火朝天，音樂術語biubiu地往外冒，他幾乎反應不過來什麽。

　　只能在兩個人哼旋律的時候思考一下好聽與否，順便努力回憶下Accelerando是指漸快還是漸慢。

　　最後Lynn把大概基調定好，彈了一段給宋延，宋延拿手機錄下來。

　　兩個人要在這兩天裡熟悉新風格的《暮星》，並努力為它填充更多細節，這樣等到下周回來時，熟悉正式樣帶的速度會快一些。

　　.

　　沈意和宋延回去之後，換段藝喬去找編曲和舞蹈老師，她在solo時準備的是自己的主打曲之一，《心火灼灼》。

　　雖然是歌唱比賽，但段藝喬很清楚她的舞台張力需要大量舞蹈支持，因此她的重點會放在舞台效果方面。

　　段藝喬出去後，就剩下沈意和宋延兩個人在排練室裡。

　　又是獨處，但這會兒沈意心裡倒是顧不上緊張，因為他完全專注在新的編曲上。

　　《暮星》的新編曲以原曲為基礎，在聽感上，因為旋律沒有大變動，所以差別不太大。

　　但編曲其實有了很大變化，節奏從原本的流暢緊湊變得松散，需要花費相當大力氣來熟悉。

　　松散的節奏很容易在聽感上失分，沈意雖然不懂這從學術角度如何描述，但還是試著跟Lynn講了自己的觀點，Lynn卻說他們兩個的聲音很適合這種節奏。

　　相對松散，也就有足夠空間給沈意拉伸、展示自己的音色，宋延的掌控力則可以確保歌曲的節奏感依然在線。

　　但是，這種節奏對兩人演唱能力的要求都會比較高。

　　.

　　沈意試著唱了幾次，果然出了小問題。

　　相比科班出身的歌手，沈意氣息不是那麽足，雖然作為一個音色偏向空靈縹緲的歌手，氣息不足或許可以增加音色上的魅力，但在這版需要極強聲音控制力的編曲中，他對某些長節拍段落就顯得有些心有余而力不足。

　　尤其是最後一段副歌之前，有一個長拍子，他怎樣都控制不好。

　　當然，這只是從他自己，還有宋延要求的角度而言，如果按照首場舞台彩排的嚴格程度，應該很輕松就能過關。

　　試了幾次效果都不理想之後，宋延說他氣口處理的方式不是特別合適。

　　但是宋延沒辦法教沈意怎麽改進，因為任何一位歌手，都有自己的唱歌方法，發聲位置和技巧各自不同。

　　就像武林之中，不同門派的弟子可以切磋，但門派之間內功和招式不同，自然沒辦法互相傳授武藝。

　　調整的余地當然有，但宋延不是專業的聲樂老師，沈意也沒有系統學過，亂教亂練可能反而把沈意既有的唱法打亂。

　　但這個長音算得上是整首歌曲的華彩，如果縮減節拍，會減不少分。

　　沈意愁得頭大，他有心用一周時間去練習，可唱歌不是件能速成的事，貿然過多練習新唱法反而傷嗓子。

　　“這樣，我們加一點樂器吧。”宋延說，“樂器是人聲最好的輔助。”

　　說著宋延站起身，環視了下屋裡林林總總的樂器，然後走到架子鼓前，拈起鼓棒在指間一轉，看向沈意：“來，你再唱一次。”

　　第13章 天王的架子鼓

　　架子鼓放在排練室一角，本身是件很氣派的樂器。

　　大小不同的鼓和鑔擺成陣，黑色鼓腔泛著冷光，鼓皮則是白色，黑白對撞，呈現出帥氣的金屬感。

　　沈意一直覺得鼓手很帥。

　　拿著鼓棒在架子鼓後坐下的宋延更帥。

　　今天宋延穿了件休閑款的白襯衫，在架子鼓黑白底色映襯之下顯出幾分硬朗。

　　他拿著鼓棒時的神情也和剛才跟Lynn討論編曲時有些像，格外認真，因而顯得有點嚴肅。

　　非常大佬。

　　沈意欣賞了會兒宋延的美貌，拿過宋延放在不遠處的手機，屏幕仍停留在播放伴奏界面，沈意點開播放，又拿自己的手機錄音。

　　伴奏從頭開始，沈意小聲跟著和，期間聽見宋延在那敲敲鼓，踩踩踏板，撥撥吊鑔，似乎在熱身。

　　很快到了關鍵的那句，這是一個副歌重唱的段落。

　　沈意那句長節拍就銜接在兩段副歌之間，將情緒帶到最高點。

　　這段唱起來很難，連續的長唱段幾乎沒換氣空間。

　　以沈意現在氣口處理的技術，要不就是中間換氣時會有一個明顯的斷續，要不就是最後三拍會氣短。

　　宋延讓沈意按照第二種路子唱。

　　沈意拚命堅持著，到了最後三拍，感覺肺都要唱出來了，拍子是勉強唱完，但也真的氣短。

　　就在這時，鼓聲恰到好處地響起。

　　這首歌叫《暮星》，唱夜晚的星星，和星空下的人。

　　從孤獨到有人相伴，從迷茫到充滿希望。

　　原本修改過後的旋律松散悠揚，婉約有余，力量不足。

　　這串鼓點卻在接住沈意聲音的同時，為旋律注入了金屬質感。

　　鼓聲中，伴奏了無痕跡地完成轉調升key，來到最後一段副歌。

　　整首歌醞釀已久的情緒在這裡最終爆發。

　　鼓點敲響早已沉寂的心弦，歌聲如星光照亮整個黑暗的夜。

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