“夏熔真是沒出息喵。”

　　突然在腦海中響起的意識，讓蘇池頓住了腳步。

　　他是從沒見過玻璃說話的，雖然夏熔說其實它能說，就是懶得理會人類，很少說。這是他第一次“聽見”玻璃說話。

　　但他在原地又等了許久，也沒見玻璃再說第二句話。

　　就好像那句對夏熔的吐槽，只是他的幻覺一樣。

　　蘇池：？

　　第77章 另一個男主不是我？那別演了。

　　僅僅是接到李彥的試戲邀約， 而非明確的角色邀請， 就能讓夏熔如此興奮， 這是因為以李彥在導演屆的“江湖地位”，能接觸他的資源，對於年輕一代小生、甚至任何一位國內演員， 都是莫大的榮耀。

　　李彥是外籍華人，本科時遊學美帝和鷗洲諸國，畢業後在美帝定居。因為少了國籍的限制與偏見， 他在國際上被更廣泛地接受， 拍攝風格也更加浪漫多元，大學時拍的第一部 電影就拿了柏木電影節的最佳故事短片獎， 之後也是拿獎不斷。

　　他早期的風格以極度的華麗浪漫著稱，對鏡頭和光影的追求簡直到了登峰造極的地步， 被譽為“光影的魔術師”，電影幾乎每一幕皆可入畫。他狂熱的國外粉絲甚至逐幀截圖， 分析每一個場景的色彩搭配和構圖，聽起來很誇張，但最終分析的結果是， 他絕大多數的鏡頭都充滿了攝影化的嚴格要求：畫面對稱構圖、V字構圖、對角線構圖、三分法構圖、甚至黃金比例螺旋式構圖……

　　這次分析讓他被善意地起哄說是“史上最強強迫症導演”， 也同時讓他在國內名聲大噪，知道國外還有這麽一位牛逼的年輕華人導演。

　　但不知為何，在幾年前，李彥忽然放下一切工作，閉門謝客了整整兩年。這兩年間， 他沒有任何作品，也幾乎沒有任何消息，要不是敬業的狗仔們蹲守在他家門口兩年如一日，群眾們還真要擔心他出什麽意外了。

　　銷聲匿跡兩年之後，他復出拍了一部濃濃華國味的武俠片《風止》，當觀眾們抱著再次享受視覺盛宴的心態去，卻被沉重冷鬱、直指人心的故事內核猝不及防地打動了。兩年時間的靜默和沉澱，讓李彥的風格從極致的華麗浪漫，轉向了一種頗為樸素沉鬱的務實風格：盡管強迫症一樣的構圖和色彩運用依然存在，重心卻很明顯地更傾向於、如何表達好一個故事。

　　《風止》讓李彥在奧實卡金像獎中足足拿到了六項提名，並最終斬獲奧實卡金像獎最佳導演，以37歲、在導演界還屬於極其年輕的年紀，成為了亞洲華人導演中首屈一指的代表。

　　以李彥現如今的地位，夏熔連他究竟認不認識自己都沒有把握，現在卻突然之間接到了來自他的試戲邀請，這簡直是喜從天降了。

　　“李彥到底是怎麽知道我的啊？”因為緊張，夏熔不停地和疏宜問東問西，“他是不是要進軍國內市場，所以給所有同齡小生都發了邀請啊？”

　　“不可能。”疏宜道，“我問了方茹，她說葉芒就沒收到邀請，還有一些經紀人，以他們的作風，自家藝人要是真收到了李彥的邀請，現在早宣揚得滿天飛了。雖然部分人口風挺嚴的，還不能確定，但李彥這次試戲，絕對不是大范圍廣撒網。”

　　“啊……”夏熔還是有些不真實感。

　　“沒事，李彥從來也不是那種隻挑大牌演員的導演，他隻選他認為最合適的人。”疏宜說，“幾年前他拍《塞爾維亞的晚上》，男主角還是個毫無演戲經驗的在校生，現在不也成了哈萊蕪巨星了？好了，這些相關的情況，你都可以在和他面談的時候再聊。不過現在，試戲劇本已經傳過來了，我建議你好好考慮一下……再做決定。”

　　疏宜的嚴肅語氣，讓夏熔也對即將傳過來的劇本嚴陣以待，等他真的翻開劇本之後，發現疏宜的慎重、要求他好好考慮，也的確是有道理的——

　　這是一部同性戀題材電影。

　　現在的社會輿論，由網絡佔據發聲的主陣地，對於“同性戀”這個詞的寬容度似乎提升了很多，但實際上，在更普遍的世俗意義裡，普通人的接受度遠不如網上看起來那樣高，而且，還一直有騙婚、濫交等負面陰影、籠罩在這一邊緣群體身上。

　　夏熔作為一個主流的、以女性粉絲為主的年輕偶像，盡管粉絲中看似有不少的“腐粉”，熱衷於把他和其他男人湊成一對，萌CP、畫圖、剪視頻，但二次元的萌CP，和自己的偶像真的成了同性戀，在她們的認知裡完全是兩碼事。

　　如果出演同性戀電影，對他的影響，無論正面負面，都是難以預測和估量的——

　　因為近十年來，還從沒有一個人氣高漲的流量明星，敢於去做這件事。

　　雖然劇本封皮上，電影名字《等待極光》的下面，明晃晃標注的“同性戀題材”讓夏熔心裡微沉，但他還是禁不住“李彥執導”的誘惑，繼續翻開了劇本。

　　這一翻，就翻到了天黑。

　　今天夏熔是收工比較早，加上急著問疏宜後續進展，於是先回了酒店，蘇池還有一場戲要拍，一直到快晚上八點，才回到房間。

　　他看夏熔還窩在陽台的小沙發裡，專心致志地翻著什麽，問他：“你吃飯了嗎？試戲劇本已經送過來了？”

　　“還沒……”夏熔已經把劇情梗概和試戲劇情翻來覆去看了好幾遍了，這會兒正在手機上搜索原著小說。

　　《等待極光》也是由小說改編的，不過這次的原著是一本紀實小說，叫做《我在南極求生的那些日子》，原作者是個蛋麥人，講述了他和一名夥伴前往南極看極光時，因為雪崩與旅行團失散。他和小夥伴在南極圈艱辛跋涉，找到了一座前科考人員遺留的小屋，小屋裡還有留存的食物、燃油等等，他們以小屋為“據點”，在南極艱難求生四十五天，終於獲救。而他和小夥伴，在這四十五天的絕境裡，也萌生了非同一般的情愫。

　　蛋麥是個同性結婚合法的國家，而記下小說的“我”又是個比較粗枝大葉的男人，因此整本小說中，大部分時間都在描繪南極的風光地貌、動植物、天氣變化，以及他們冒險求生的所獲所得。最終和小夥伴在一起，也是水到渠成、自然而然的，沒有過多的糾結，著墨不多，也能讓人會心一笑。

　　《等待極光》的劇本，則對這部小說做了大刀闊斧的改編，把它從一個更像科普文的紀實小說，改編成了一部充滿悲劇色彩的絕地愛戀。故事的主人公從蛋麥人換成了華國人，一開始就堅定友好的夥伴關系，也被改成了兩個陌生人被迫綁定，從互看不順眼、針鋒相對，到握手言和、精誠合作，再到萌生情意、又不斷掙扎的過程，讓故事更富有戲劇張力。

　　看到這裡，夏熔明白李彥為什麽會選擇邀請國內的年輕演員了，兩個角色，一個熱情明亮，一個傲慢不羈，兩個角色盡管性格不同，但碰撞起來，都是張揚的、蓬勃的，具有一往無前的生命力，這種角色，非年輕人演不出來，不夠好看的年輕人，也演不出那個效果。

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