這唯一一幅人像用了幼兒般粗鄙的線條勾勒了左邊的一條眉毛、一隻眼睛和半個鼻子。右邊的半張臉，則成了裹在一起的凌亂線條。再往下，好像繪畫的人越來越沒有耐心，連線條都沒有了，只有一團黑乎乎的色塊兒，而脖子再往下的部位，連色塊都逐漸融化流失，看起來怪誕又恐怖。

　　他們拿出了實實在在的證據，為確保這證據百分百真實，周明赫還放出他拍攝張逐的作畫片段，以證明這些的確出自他手。

　　這些實證的確給了粉絲支持和維護他們的底氣，一時間輿論反轉。人們的關注點也從張逐這個人本身，轉移到他的作品上。

　　一開始大家都很驚喜，以為只是看看帥哥擺pose，沒想到人還有真才實學。當然，根據作品內容，大家首要關心作者的精神狀態， 說看他的畫作有種做噩夢的感覺。也有人說沒覺到恐怖，反而看出了無限的悲涼和寂寞。

　　隨著“證據”的傳播，評論區也越來越專業。開始有人分析畫作的肌理感如何，顏色搭配是否高級，創意表達是否到位等。

　　有人將張逐的畫歸類到象征主義，是一種想象和夢境的結合，具有高度的抽象感和多重解讀。舉出萊斯利·奧爾德克，覺得他前兩幅畫多少有些受到她的影響，執意於表達密集的都市人群裡永恆的孤獨感。

　　又有人說他的風景和人物畫的線條感一定是受到威廉·薩奈爾的啟發，是一種純直覺性的表達，在進行一種解構和重構。

　　還有人說他明顯參考了裡希特的“森林”系列，有人說他借用草間彌生的“繁殖”概念，有人說他的人物繪畫頗有弗裡達超現實主義的色彩……

　　雖然有不少人拿張逐和世界一流的藝術家做對比，但也確如周明赫一開始所料，還更多人開始拿著放大鏡找他的問題。

　　“這線條、色彩、透視和比例，說聲稀爛不為過吧，完全看不出作者受過任何繪畫方面的訓練。”

　　“構圖和布局也一塌糊塗。”

　　“藝術品從業者，一眼看過去腦子裡閃過好多名字。把大師們的作品雜糅起來也成不了藝術品，藝術品應該是獨創的表達。”

　　“原來這就叫藝術品，看我擦玻璃的擦痕，我也是藝術家。”

　　“擦邊就好好擦，別打著畫家的名號騙錢。”……

　　放出了證據，罵聲也並未真的平息，反而是火裡澆油，給想罵的人貢獻了新的罵點。

　　但與上次不同，這回他們並沒有理虧的地方。周明赫雖不懂，卻也知道藝術品這東西也是各花入各眼，好與不好都是主觀。罵聲失去了事實依據，也就沒有任何傷害性。

　　倒不如說，這些負面的聲音反而增加了話題性。

　　張逐和他的作品迅速出圈，開始進入更多人視野。一個從未經過任何繪畫訓練的人拿出這樣的作品，關於到底他是天才畫家，還是亂畫一通的草包，不過是被輿論捧上的這個位置，引發一波又一波的討論。後台各項數據每日劇增，商務合作擠爆了郵箱，張逐的采訪邀約不斷，周明赫的電話從早響到晚。

　　按理說，此時正是將流量變現最好的時候，應該趁此機會大賺一筆。周明赫卻沒辦法進行任何商業活動，連聽到電話鈴聲都讓他緊張得渾身發抖。

　　他有一種深切的擔憂，總覺得此時火熱的跡象都是幻覺，那些負面消息仍在，不過是有人設計將張逐捧得很高，等時機成熟再讓他狠狠摔下。

　　他不能上當，不能接受任何新的合作，新合作是等他出岔子要他賠更多錢。也不能讓張逐接受采訪，采訪是想讓他醜態百出從此跌落。

　　絕對不能讓這種事發生！

　　周明赫刪掉了作品那條視頻，還有前面好多條熱門視頻，直到刪到評論區乾淨的視頻為之，他關了手機。

　　春末的一天早上，他躺在床上，突然起不來床。

　　也不是起不來，確切地說是不想起。一想到起床要掀開被子、站起來、走出房門……起床之後還要上廁所、洗漱、然後面對一整天的輿論情況，就很麻煩。光是想想，他已經很累很累、筋疲力竭了。

　　他想躺著，一動也不動，卻並沒有得到平靜，而是充滿了一種無力感。身體好像被無力和無能浸透，灌滿了潮濕的液體，變得無比的沉重，他責怪自己連起床都起不來。

　　起床很痛苦，繼續躺下去也痛苦，而他現在正躺著，又因無力做任何選擇而痛苦，痛苦變成了氧氣，隨著他的每次呼吸入侵身體的每個細胞。很想死。

　　連去死也變得很麻煩，憑他自己現在做不到。

　　他希望有人來殺死自己。有聲音傳來。

　　他看見張逐站在床前，揪著眉頭，不停地在說著什麽，像是在生氣。但他能聽到聲音，那些聲音卻好像鳥鳴和蟬叫，只是單純的聲響，對他此刻毫無意義。

　　好累，周明赫心想，光是躺著聽他說話就覺得好累。唯一還能動的是眼皮，他便將眼皮閉上了。

　　張逐又在耳邊說了一陣，然後離開。

　　過了好一會兒，他才慢慢理清張逐剛才說的話，是過來叫他起床吃早餐。張逐買了早餐回來，問他吃包子還是油條。問了半天也沒得到回答，張逐生氣走開了。

　　早餐，不想吃。

　　周明赫知道自己很餓，胃酸過度分泌，甚至灼燒得胃部有些痛，但他不想吃，吃飯很麻煩。

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