經過了一個多月持續不斷的高強度拍戲，他的外表雖然沒有什麽太大的變化，依舊看著討喜可愛，但演技倒是突飛猛進了不少。

　　當然，這是相對於他自己來說的。

　　“過幾天要給你拍最後一幕戲了，也就是整部電影的結尾，等這一幕戲拍完之後再拍些七零八碎的細節內容，就可以正式殺青了。”

　　在少年的面前，李華不自覺地慈祥了起來，然後推了推黑框眼鏡頗為耐心地問——

　　“這一次你應該沒問題了吧？”

　　他還記得剛開始拍這場戲的時候，唐凌連續NG了好幾次，根本就拍不出想要的感覺，所以隻好暫時放棄，把這一幕戲給延遲排到了最後。

　　而如今，唐凌基本上已經熟悉了劇本，並且越來越能夠帶入“唐希”這個角色了，而且……

　　他這個角色是比較討巧的，更多的是一種象征著白月光的符號，只需要烘托出一種氛圍感就行了。

　　他們劇組專業的攝影師會拍出他最好的狀態。

　　當然，這種白月光特質也不是每個人都有的，很多時候導演選角看重的並不完全是演技，而是演員本身的個人特質，這樣和電影的適配性才會比較高。

　　因此在李華的眼裡，唐凌就是“唐希”的不二人選，他身上那種如向日葵一般燦爛卻又如夢似幻的感覺，說實話，比較容易吸引到一些內心黑暗特質較重的人，越是陰暗見不得光的人越是會對他著迷。

　　很適合當一些充滿象征意義的白月光。

　　因為那些長期置身於黑暗的人，害怕被烈日灼傷的同時，也渴望著救贖，而唐凌好似一團跳躍的燭火突然闖入了他們的生命之中，微弱地散發著光芒。

　　雖然弱小，但對於他們來說恰到好處。

　　既不用擔心會被灼傷，也滿足了他們對光明的渴求，由此便產生了難以抗拒的致命吸引力。

　　使得他們如飛蛾撲火一般，想要將這團又小又溫暖的燭光佔為己有。

　　因此，唐凌只要本色出演就可以了。

　　他和“唐希”這個角色的契合度大約有85％，這是一個很高的數值，幾乎可以算得上是本尊了。

　　真正考驗演技的其實是白以涪那個角色，人物的內在邏輯極其複雜，並不是簡單的病嬌就可以概括，如果真演成偏執狂那就是落入了窠臼。

　　不過……

　　他本人倒也能夠很好地駕馭，甚至還演出了這個角色獨有的生命力，完全出乎了李華的意料。

　　然而這次要唐凌演的最後一幕戲還是比較有深度的，當然內容並不複雜，也就是跟室友走走路而已，可是在情緒的轉變上就要求要高一些。

　　李華還是有點擔心眼前這個心性單純的少年，恐怕演不來這種較為複雜的內心戲。

　　因此會有些顧慮。

　　而唐凌卻直言沒問題，緊接著又略帶驚訝地問：“居然這麽快就要殺青了麽？”

　　他怎麽感覺好像拍了也沒多久啊……

　　這種效率是真實的嗎？

　　唐凌有點懵，因為之前也沒拍過其他的戲，所以不太清楚電影的正常情況是什麽樣的。

　　“嗯，我們的進度算是比較快的。”李華回道。

　　《五十寂》本身是個小成本電影，場地以及道具都用的比較少，只需要在固定的地方布置就行了，除了部分必要特效以外，其他所需要的成本是比較小的。

　　再加上有許承文這個頂級製片人坐鎮把關，以及他自發提供的國內一流專業團隊運作，還有各個演員包括兩位至關重要的男主角傾力配合。

　　這部電影的拍攝進度大大加快，比預計的要快三分之一，大約兩個月的樣子就可以殺青了。

　　雖然但是，本來也不至於這麽趕進度的。

　　直到有一天，劇組圍繞著電影的後續工作統一開了次會議，身為頂級製片人的劇組監製許承文突然提出要進軍春節檔，他語氣篤定地表示——

　　“我覺得這部電影完全可以衝刺一下明年的春節檔，至於背後的一系列手續就由我來解決。”

　　這句石破天驚的話如同一顆石子扔進了平靜的水裡，突然引起了軒然大波。

　　李華他們先是愣了一下，然後面面相覷，眼底充滿了疑惑，緊接著就有人小心翼翼地問：“這……合適嗎？”

　　雖然李華本身對自己的電影有信心，但這畢竟是他的小成本處女作，而且還是偏文藝性質的悲劇，估計受眾並不高，所以也就降低了預期值。

　　結果沒想到許承文比他本人還要看好這部電影，這讓他在受寵若驚之余，也不由開始擔憂了起來，於是便提出了自己的顧慮——

　　“許老師，我非常感謝你對這部電影的高度認可，但是……”

　　“春節檔的競爭非常激烈，有很多大製作正在排隊等上映，光是給電影院交的入場費保底就得要一億以上，更別說保排片和宣傳的費用了，特別燒錢。”

　　“如果真要上春節檔的話，我們劇組的經費可以說完全是入不敷出的。”

　　“而且觀眾們在春節裡也更喜歡看一些合家歡的電影，像《五十寂》這種類型的片子恐怕有點不太適合吧。”

　　李華所提出的這些問題都很實際，也代表著在場大多數人的疑慮，他們還是覺得許承文這一決定過於大膽了點。

　　隨即許承文露出了一個氣定神閑的笑容，然後看著他們頗為胸有成竹地回道：“我從業幾十年以來，幾乎從未看走眼過，以我的直覺來講，這部電影的潛力很大，因此我認為可以衝一下春節檔以此來放大它的優勢。”

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