碼頭的盡頭是無邊無際的大海，一條台階連接青石磚鋪就的水台，一直延伸進海水裡。空曠的天地間，只有海鷗在這裡偶爾停留，又再次飛走。

　　水台的最中間，立著一架孤零零的彩色鋼琴。

　　松木質地的施坦威，表面畫著十分鮮豔的防水彩繪，是代表新西蘭的橙色陽光與胖乎乎的kiwi鳥。

　　林出在原地站了一會兒。

　　他知道這是濱海路上的一個藝術景觀，似乎還有個名字，叫做“Melody of the Wind”（風中的旋律），與路口的雕塑作品“Solace of the Wind”（風中的慰藉）遙遙相望，希望人們可以在惠靈頓的海邊得到心靈的解脫。

　　當林出目光專注地看向那架鋼琴的時候，他產生了一種整個世界只剩自己一個人的錯覺。

　　那一瞬間他仿佛被蠱惑了一般，大步跨上了台階，掀起鋼琴的蓋子坐了下來。

　　左手拇指按下了一個長音，右手過了許久才跟上了一組和弦。音符一個又一個從林出的指尖流淌開來，一開始是緩慢滯澀的音節，隨後便逐漸匯聚成流暢的線條，再憑借高超純熟的演奏技巧交織出漂亮綿密的音樂脈絡。

　　這是一段沒頭沒尾的琶音，從pp開始漸強漸快，梯度被精準控制，幾乎到了人類的極限。

　　緊接著，兩個小節的重音和弦猛然墜下，樂聲余震翻覆，直擊人心，像是一種終於攀升至頂端的宣泄。

　　——熟悉林出的人都知道，這段簡短的主題和弦是林出所有演奏中出場頻率最高的旋律之一。

　　休息間隙的後場、返場後空無一人的舞台、甚至是鎂光燈下的即興演奏……他喜歡在一切可能的場合不斷彈奏它，重複完成從琶音到和弦的交替過程。

　　像是一種自我安撫，也像是在跟什麽人較著勁。

　　很快，林出深深吸了一口氣，琴聲突然停頓了幾秒，隨後急轉而下，獨屬於李斯特超技——《狩獵》的斷奏音立刻帶著摧枯拉朽的力度響徹海岸線。

　　他逼迫著自己全情投入，雙手維持著托卡塔式的交替弓形來回跳躍，緊接著，大量繁雜的八度和弦出現，音符幾乎要化為實質的重量向他壓來，沉沉地拉扯著他的指尖、手掌和小臂。

　　飽含著水汽的陽光照射在林出的額頭，上面已經泛起了細小的汗珠。

　　林出覺得呼吸逐漸困難，胸口隱隱作痛。眼前似乎再一次產生了幻覺，時而是樂曲裡的畫面：風暴下的怒海波濤，血色殘陽映著廢棄鍾樓，轟然倒塌的高聳建築；時而卻又仿佛置身於舞台正中，台下是看不清臉的觀眾，面前是被光束照亮的三角鋼琴。

　　他不堪重負，無法回頭，只能不顧舞台禮儀，大口大口地呼吸。

　　“夠了，停下。”

　　就在這時，林出感覺到有人按住了他的手腕。

　　他的腦子裡渾渾噩噩的，反應過來的時候，發現自己的手指全都按在黑白鍵上，整個手臂正在發出不正常的顫抖，已經完全麻木了。

　　沈風來握著他的手腕，用一種不容違逆的強硬語氣說，“小出，別彈了。”

　　林出低著頭閉上眼睛，感到難堪又感到悲哀。他動了動，想要把手抽出來，卻發現沈風來用上了力道，一下子沒有掙開。

　　林出的神情裡出現了一些怒意。除了怒意，還有點難過。

　　他沒有說話，反而伸手去掰沈風來的手，也用上了十足的力氣，借以宣泄心裡的情緒。

　　沈風來順勢放開了他的手，倚著琴身看他，臉上沒有什麽表情。

　　一時間，兩個人都沒有再說話。

　　周圍只剩下海浪的沙沙聲和海鷗逐浪之時的尖聲鳴叫，它們被風吹散，從很遠的地方傳來。

　　林出把琴蓋蓋上，一言不發地越過沈風來身邊往回走。可是沈風來又一次抓住了他的手臂，將他留在原地。

　　林出覺得很累，不想在這裡繼續呆下去了。他可以接受很多人或惡意或憐憫的揣測，但唯獨不想從沈風來的眼睛裡看到同情。

　　一點都不想。

　　“沈風來，沈老板。你說我是你最喜歡的演奏家。可是整整八年的時間，你都不願意回來找我。”他抬起視線看向沈風來，“我現在是死是活，跟你又有什麽關系呢？”

　　沈風來沉默地看著他，過來會兒，居然笑了一聲。

　　“跟我走。”他的聲音低沉，態度從容，“我們談一談，小出。”

　　作者有話說：

　　注：

　　[1]作家之路：在惠靈頓海邊，雕刻了很多句子，有一些甚至埋在海水裡，很有趣。文裡出現的這句也是存在的，是毛利裔女作家Patricia Gracel寫的詩。

　　[2]彩色鋼琴：現實中它實際上是在路邊的，面朝大海，可供所有人彈奏。這裡稍微做了一點小說化改動。

　　施坦威是鋼琴的品牌，隨手寫的。實際上那架鋼琴是什麽牌子我不知道。

　　[3]李斯特超技《狩獵》：李斯特超技是公認世界最難的鋼琴組曲之一，其中的《狩獵》更是著名的大師級曲目，一般人是彈不下來的。李斯特老師作為浪漫代表，寫的別的曲子（小提琴啦交響詩啦）都好浪漫，但他寫的鋼琴曲真的是好難！

　　第7章 蜂蜜乳酪

　　林出跟著沈風來走進了街道對面的一家咖啡店。

　　作為世界上咖啡擁有率最高的城市，惠靈頓幾乎處處都能看到這種乾淨漂亮的咖啡館。這些小店沿著馬路鋪展開來，填滿了整個蘭姆頓碼頭。

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