每個角色的經歷，或多或少都反映著社會的一段變革，而每個人命運莫測的傳奇人生，也讓觀眾心態大起大落，每個人的故事遭遇仿佛貫穿著整個時代，具有很強的現實意義和深度。

　　一邊是夢想，一邊是現實，相互交織，其中的每個人為了自己的理想奮不顧身，都有著那種飛蛾撲火的自我毀滅特質，原著最後告訴我們不完美才是常態，而在那些不完美的日子裡，將一切做到極致，便是完美。

　　不拍現實主義下的殘酷，怎麽體現浪漫主義下人性的光芒和不屈的人格魅力。

　　這便是《空靈》整個影片想要帶給觀眾的。

　　整個影片裡，鹿彧白，算不上《空靈》的主角，只是一個因眼疾與夢想失之交臂的畫家，出場不到幾段的一個小配角，甚至比其他的配角都還要少，但卻是不可或缺的一個角色。

　　他在主角成長的路上起到關鍵的作用，是主角心態轉變的重要節點，並且這個角色在文中，本身帶著理想主義的化身這個意象。

　　這部戲，修辭準備了近一年半的時間，除了涅槃外，幾乎全身心地投入，修辭的目標不止於票房數字不止於華國影視，更希望的是走向國際獲獎，修辭咖位在哪裡，鹿彧白這個角色完美，這也是大家希望得到這個角色的原因。

　　當初《空靈》的劇本定下來初次選角時，唯獨鹿彧白演員沒有決定，於是便拖到了現在。

　　由此可見，這個角色的難度和重要程度。

　　打印出來的A4紙依次發給在場的藝人和演員，最前面空出來了一大片區域，空的區域架著一個畫架、一條凳子、還有一堆美術的常用工具，叫到名字的便到前面來試戲。

　　大家分到的場景和台詞都是一樣的，只有短短的幾句話，是鹿彧白一邊準備畫畫，一邊向主人公沈譽邢描述自己的遭遇。

　　用最平靜的語氣說出不解、痛苦、辛酸又樂觀的話語，在平靜的字句中，把“神明溺水，落日獻祭”的失意美學拉到巔峰。

　　宋以霖看到這個片段，眼裡倒是湧出幾分動容。

　　畢竟，人總是會被自己感興趣的事物所吸引。

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　　試戲的演員藝人被叫到名字的便上前，台詞不多，更側重於場景下的動作表達和情緒構造，每個人算下來只有幾分鍾的時間。

　　如今的大環境導致娛樂圈浮躁，藝人明星演員在偶像光環之下，開始對能力的要求越來越低，更重視宣傳方面，把成名和爆紅歸咎於運氣與營銷，從而忽視了實力。

　　於是導致現在有能力的藝人原來越少，演藝作品近乎成為造星工廠的流水線，於是有實力的作品也越來越少，更別提像現在這樣大規模的選角試戲 。

　　試戲演員簡單介紹完自己以後，得到導演的允許，就放下手中的台詞開始表演。

　　這一場戲，是鹿彧白遇到主角講述自己過往的片段，鹿彧白架起畫架，一邊撕開手中的紙膠帶一邊準備開始畫畫，而主角會在這時出現，引出對話，探明其中背後的故事。

　　這是《空靈》中很有情緒的一場戲，鹿彧白的經歷反映著當年社會的變革，艱苦的藝考生因為突發性眼疾與夢想失之交臂，等到知道自己的名額被人頂替時，已經為時已晚，他變幻莫測的傳奇人生，不僅讓主角心態發生變化，也讓觀眾情緒大起大落。

　　這樣的回憶自述橋段在電影中並不新鮮，但是鏡頭語言和演技的故事表達無非就那麽幾種。

　　新鮮與否，動人與否，就要看演員的手法和鏡頭的表達了。

　　而現在沒有妝造，沒有背景配樂，只有簡簡單單的道具，完全靠的是演員的信念感。

　　試戲藝人坐下後，進入情緒，拿起一旁的紙膠帶將水彩紙的四邊貼好，開始表演台詞。

　　因為沒有參照，所以完全由藝人自己揣摩，其中的程度也是很難把控。

　　方才試戲的藝人中，有的沒有情感放不開，有的用力過猛太尷尬，更別說其中的細節，當然也有演得不錯的，可是都沒有導演想要的“鹿彧白”本身的特質。

　　試戲的演員還在沒有感情地念著台詞，而在一旁的王銘和紀以都有些疲倦，試了幾十個人都還沒有滿意的，一時有些煩悶，“還是回去好好練一下基本功。”

　　眾目睽睽之下，試戲的藝人有些尷尬，潦草鞠躬後便退下了。

　　紀以低聲對王銘說道：“就方才的於秋和上上個還不錯，其他的嘖嘖嘖，簡直連鹿彧白這個角色最基本的特質都沒摸透。”

　　王銘不自覺歎了口氣，“現在娛樂圈現狀，想找一個年輕又有實力的演員還是難……”

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　　“下一個。”

　　“宋以霖？”

　　宋以霖上前的時候，王銘和紀以抬眼，重新打量起眼前的少年。

　　突然發現，相比於在場的科班演員和藝人，宋以霖全身上下自帶一種藝術家的氣質。

　　宋以霖簡單介紹完自己後，選角導演紀以點了點頭：“開始吧。”

　　全場安靜下來，有一部分已經試完戲地站在一旁看著宋以霖，有的藝人仍然斟酌著手中的台詞，還有的藝人小聲說著話——

　　“沒想到他竟然和我們一起試戲？”

　　“我也沒想到，我還以為直接內定了……”

　　“王導也不是那樣的人，我覺得我們好好表演還是有希望的。”

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