這個音樂片段是整個電影裡最搶眼的部分,它出現的時間點是女主被迫與公爵見面,男主得知了以後非常的嫉妒。
曲子並非原創,與整個電影的十多個樂曲一樣,它是導演從名曲裡選擇並進行改編後更適合電影情節的版本,原曲是The Police創作的《Roxanne》。
這個探戈曲矛盾重重,充斥著女主與男主的感情掙扎,雙方的信任錯失、心浮氣躁,兩人的情緒起伏大,情節緊張、轉變複雜,是一個便於闡述故事進展的曲目。
對冰舞來說,組合的配合能夠充分地演繹出男女主雙方的情感,從男主的默默忍受到最後的妒火爆發,有壓抑有高潮,對觀眾是一場視覺盛宴。
單人來演這段時,也可以單方面選定角色去描繪故事走向,不論是女主為了自己的夢想延續而被迫赴約會見公爵,以求得到後者的資助,還是她掙扎在真愛男主感情裡的不可說,這都是一段非常豐富的音樂。
最關鍵的是,這一個片段裡女主的明媚動人,她的迷人氣質,是讓人難以自拔的。
很多選手在演繹這段的時候,經常會走向一個誤區。
《紅磨坊》的女主是一個舞女,她有著交際花一樣的花枝招展,她性感,魅力十足,但她同時也是一個為了自己的夢想在努力的追逐者。
她不想隻做一個浮於色情的舞女,或者妓女,她想成為一個真正的演員。
這也是為什麽她需要得到公爵的資助。
不論這個方式如何,在當時的社會背景下,這個電影故事裡的女主是極度充滿個人特點的。
《紅磨坊》不單單只有魅惑、性感,隻從這方面去表演,無法讓花滑節目成為人人稱讚的經典。
那些被無數人記住的賽場畫面,都無一例外的,觸碰到了電影所想表達的人文內核。
叢瀾反覆看了二十多遍電影,她一點點地研究,慢慢地去揣摩,再結合過往花滑賽場上有過的《紅磨坊》,來作自己的風格。
幾乎全世界的編舞師都很喜歡叢瀾,沒有合作過的人渴望得到叢瀾的垂青,而每一個與她合作過的人都大誇特誇,不只是因為她在合樂和技術方面非常配合,還因為她每次都會深入音樂本質,以求做到比賽與藝術性的融合。
這很難,根本就沒多少人做到。
就如這段探戈,選它的人太多了,留下色彩的又太少了。
教練會追求技術完成度,運動員無法平衡藝術與技術,在各方的壓力下最後只能單方面地選擇最粗淺的那一層,而沒有去真正地理解、探索。
這是錯的嗎?
好像是不太對的。
花滑是一個吃年紀的運動,在藝術表現力上,天賦固然重要,經驗起的作用也不可小覷。
但真的做不到嗎?
也不是。
至少不會跟現在這樣。
過於追求技術的難度,導致精力被全部放到了技術訓練上,缺乏對藝術的打磨,拚盡全力要維持的是完成整個比賽,做到跳躍不摔,在能偷巧的最大范圍各種試探。
淺淺地做一些性感的動作,學著編舞師和教練給的方式去拋媚眼、揮舞肢體,營造出來魅惑,於是就等於演繹了《紅磨坊》。
與現在花滑圈追逐高難度的技術而不在乎正確性,何其相似?
叢瀾能在《紅磨坊》這個電影裡,由它延伸出去直達花滑賽場的冰面裡,看到許許多多的人類困境、運動員困境。
在cop2.0的初始階段,這個賽季用這個曲目來作她的自由滑,真的再合適不過了。
她想說的話,早在各種采訪裡就已經說過幾十上百遍了。
有人聽進去了,有人過耳不聞。
那麽,她想要讓所有人都無法忽略地,聽她再說一次。
“我要讓眾人在這四分鍾內,用眼睛、用耳朵、用心,去聽我要說的話。”
叢瀾這樣對教練和編舞師說著。
裁判組要為她評分,ISU組織者要觀察賽事進程,媒體從業者要拍攝全場,新聞工作者要捕捉熱點,觀眾要值回票價,冰迷要欣賞比賽。
其余的運動員、教練員,他們需要研究叢瀾,分析她的技術,剖析她的節目,解析她的發揮。
既然如此,就好好地去看。
從古典樂到華夏傳統樂曲,到古典與搖滾的結合,再到現在的探戈,她不斷地嘗試著、進步著,也反覆地以身作則想要引導花滑的發展。
身為運動員,不就應該以節目說話嗎?
《紅磨坊》不是一個單純的賽用曲目,它承載了叢瀾截止到當前所有的感悟,如同這個電影的導演,叢瀾也對經典進行改編融合,來創作她個人的表達。
ISU不願承擔的責任,她擔了起來。
第410章 《紅磨坊》
叢瀾的考斯滕上有很多鑽石一樣的裝飾, 奢華靡費,一看就很貴。
《紅磨坊》裡有一首瑪麗蓮夢露的歌曲,《鑽石是女人最好的朋友》, 女主扮演者在劇中兩個小時換了15套衣服,件件精美華貴, 尤其是其中的一條紅裙, 絕代風華。
屬於人們爭相模仿的對象, 不論是明星造型走紅毯, 亦或者花滑的服裝籌備。
叢瀾考斯滕的靈感也源自影片裡原有的衣裙服飾設計, 乍一看,它貴得像是金錢鋪就,令人目眩神迷。
裡面的康康舞女們本來就身處銷金窟, 位於沉淪邊緣。
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