她不禁又回頭看池晏。

　　衝他露出個皮笑肉不笑的神情。

　　但那位始作俑者，只是唇角微彎，回給自己一個無辜的眼神。

　　松虞；“呵。”

　　特效組的人很快趕過來給兩位演員化妝，定點和戴頭套。

　　而松虞仍然站在一旁給他們講戲。

　　“要把那種痛感演出來。”她說。

　　“痛感？”楊倚川立刻嘗試著做了幾個非常誇張的、齜牙咧嘴的表情。

　　松虞笑著搖頭：“不是這樣的。你不用刻意去扮小孩子。”

　　楊倚川：“哎？不用嗎？”

　　“這些外形上的問題，都交給後期來處理。要記住，你演的人還是沈妄。”

　　楊倚川：“噢。”他似懂非懂地點了點頭。

　　松虞繼續耐心地引導他：“不要在乎像與不像。這場戲，我需要的是情緒——越濃烈越好，越盡情宣泄越好。如果你覺得自己無法進入那種狀態，就試著代入剛才的情形：假如剛才的大燈，是照著你的頭頂砸下來，你會如何？”

　　楊倚川又點了點頭。

　　他眉心一皺，神情發怔，仿佛已陷入冥想。

　　松虞知道，他是慢慢進入狀態了。

　　江左在旁邊假裝刷手機。但其實他的注意力，一直放在這兩個人的對話上。

　　雖然羞於承認，但是他竟覺得自己內心深處，有一絲羨慕。

　　從來沒人這樣跟他講過戲。

　　如此輕言細語，循循善誘，細致又溫柔。

　　從前江左去過的組，人人都極力捧著他，把他當尊大佛。根本不求他演得多好，只要他出現在鏡頭裡，哪怕是塊木頭，也能吹成天花亂墜。

　　當然，這些人本來對於電影也沒什麽追求，只求能糊弄完事。

　　誰會這樣把角色剖開了，揉碎了，仔仔細細地分析？

　　只有陳導演在聊角色的時候，整個人容光煥發。仿佛她所聊的根本不是什麽虛構人物，而是活生生的人，是她的朋友，甚至於……情人。

　　他好像第一次知道，何謂“表演”。

　　江左鬼使神差地抬起頭，吞了吞口水，打算也借故向松虞提幾個問題。

　　是的，他第一次後悔，自己並沒有讓公司全力爭取這部電影的主角，而是滿足於這個更好上手的男二號。

　　否則這時候，被松虞的雙眼所注視著的……就是他了。

　　但話還在嘴邊，他看到製片人朝著自己走過來。

　　池晏仍然是那副懶洋洋的模樣，只是淡淡掃了江左一眼。

　　但不知為何，江左渾身一震。

　　他近乎於慌亂地低下頭，卻心神巨震，那分明是輕描淡寫的眼神——

　　卻像是一道刺眼的強光燈，當頭照下。

　　將他內心那些不可告人的悸動與渴望，都照得無所遁形。

　　*

　　池晏站在松虞身邊，竟然也撿起她的劇本，漫不經心地翻了起來。

　　她頭也不回；“你還在這裡幹什麽？”

　　他微微一笑，低著頭看她：“看你拍戲不行嗎？”

　　松虞輕嗤一聲，沒搭理他。

　　又聽到池晏饒有興致地問：“劇本裡不是幾個小孩兒嗎？怎麽也讓他們來演？”

　　她不禁“撲哧”一聲笑了出來。

　　“笑什麽？”他問。

　　“笑你……好像是真的不太懂電影。”

　　“那你教我。”他很自然地說。

　　松虞一怔，又道：“用cg和動作捕捉，就能夠完美地重塑演員年輕時的面貌。這是一項現在很常用的技術。”

　　“這麽神奇嗎？”

　　她心念一動，難得耐心地解釋道：“其實最早使用這項技術的，是21世紀初的一個導演，名字叫做李安。”

　　她隨手用投影放出一段視頻資料：“他在一部名叫《雙子殺手》的電影裡，用cg和動作捕捉，重塑了演員威爾·史密斯二十歲時的面貌，而當時那個演員已經五十歲了。”

　　兩張纖毫畢現的人臉模型對比，出現在他們面前。

　　池晏：“做得不錯。”

　　“可惜票房慘敗。”松虞扯了扯嘴角，“他是電影工業的先驅者，卻得不到時代的認可。”

　　不知為何，池晏隱隱察覺到她聲音裡的落寞。

　　他唇角一彎，不著痕跡地轉移了話題：“但你不是最愛實拍嗎，怎麽還要用特效？”

　　江左清清楚楚地聽著這段對話。不知為何，竟然越聽越心驚。

　　明明只是閑聊而已，但這兩人之間，仿佛就是有種難言的默契，一種……難以被分割開的氣場。旁人根本無法介入。

　　製片人很了解陳導演嗎？——他不禁又想起那天晚上的情形。他大喇喇衝進來，分明像是在宣誓主權。

　　江左的神情更微妙。他只能繼續埋頭滑手機。

　　但松虞渾然不覺，只是很認真地回答：“我的確考慮過實拍，但這場戲太殘酷，不適合讓小孩子來演。”

　　池晏輕笑一聲：“不適合？但這故事本就是由真實事件改編。”

　　她臉上不禁露出一絲不忍：“那我只能希望，這都是被戲劇加工後的真實——否則這一切，實在是太黑暗，也太荒唐了。”

　　*

　　在普通人的眼裡，這場戲或許會顯得有些滑稽。

　　演員們都穿著特效服，站在一片凌亂的廢墟裡。除了兩位主角之外，其他都是人高馬大的專業動作演員。