上大學時，我有一位摯友，叫“楊千”。他和我一樣也是學習國畫的，但他真正喜歡的確是剪紙和民俗類的文化產品。

　　平常練習，臨摹和繪畫的時候找的，也是一些極富特色的范本。

　　一個人長期接觸某項事物，必然會沾染上其特質。更別說專門去學習了，所以楊千的畫讓別人一眼就能認出來。很大一部分人對中國畫的理解可能有所偏薄。認為中國畫必須是用毛筆在宣紙上繪畫，如果不按照這個程序則不是中國畫。給我們代課一位老師，也不認同他這種風格。平常練習的時候總是讓他按照自己的想法去做。我覺得不同的方面應有不同的要求，對一些記憶，理論方面的當然應該嚴格按照一定的條框來學習，但對於我們這個專業來說事，如果全員按照他的步驟，都永遠逃脫不了這個藩籬。用一句話來形容就是:學乎上得其中，學乎中得其下。

　　記得有一次上課的時候。老師讓自己臨摹一幅山水畫。楊千畫的就很有民俗感，很有樂趣，像瓷器上的圖案一樣。老師以前也說過楊千，不過，前兩天只是稍微提點了一下。但楊千還是堅持了自己的想法。今天上課的時候言辭就比較嚴厲了。

　　這次練習的時候，楊千還和向往常一樣。可是被這個老師撞見他卻並不覺得滿意，看著讓他改正。楊千的性格也比較強，兩個人三言兩語說的不是很高興，授課的這位老師就要求楊千完全按照他的安排來畫。楊千覺的民族類的他最喜歡並且也最有用了，堅持自己的想法，到最後，看得出這個老師很惱怒。但楊千也沒有退讓，老師說了幾句便不歡而散。兩個人這次說得面紅耳赤的。說實話，如果只是從單純的水墨毛筆的運用來講。楊千可能不是畫室裡最好的，但是，他的作品卻是最有特色的。在我看來，表現力也是最強的，有著強烈的情感色彩。

　　千篇一律的重複，培養出來的只會是複印機。這點機器顯然要比人工先進的多。我想大學裡培養的不應該是一模一樣的複製品。摩擦才能產生火花，只有思維的碰撞才能出現多種多樣的，有不同結果的作品。

　　興趣是最大的老師，單純的興趣可能沒有多大的影響，但如果把興趣融入學習，並且為之付出了巨大的努力，則截然不同。

　　最後的兩年裡，楊千也表現出了，他對這種這種風格的追求，我其實還是非常佩服他的。能夠堅持自己的想法。他通過不斷的參加國家，省，市各級比賽，舉辦展覽來證明自己。做到了許多大學生所羨慕的。並且通過努力，考上了研究生，繼續為了自己的目標去努力。

　　每個人都知道自己想要的是什麽，並且都有著自己的計劃，別人起到的只能是輔助的作用。真正做決定的，還是自己的內心。楊千，如果當時沒有自己的堅持可能也不會有今日的成就。沒有當時的據理力爭，可能中途就把自己的愛好拋棄了，變的與他人沒有什麽區別。