第786章 技術革新的追求…(45)

　李鞍，華人導演屆NO.1！

　這不是公認的，只是在某些人看來，對了，他們眼中的華人導演界前五名:侯孝賢、王家衛、楊德昌、李鞍還有蔡鳴亮…

　沒有張一謀，更沒有陳愷哥…

　至於呂瀟然…

　他是誰?

　拍商業片的導演而已！

　有倆臭錢！

　《地心引力》，跟漫威一個吊樣的特效片！

　反正《比利林恩的中場戰事》還沒上映呢，就已經有一堆人表示期待了，去翻一下豆瓣(我是說現在)，熱評第一:

　‘李安用自己深沉的東方哲學，拍了一部美國的主旋律電影。過了知天命年紀的安叔更加平和卻也銳利，看著安叔在台上說，電影是他的夢他的信仰，他挑戰新技術只是為了讓夢更清晰，瞬間淚奔。見過那麽多導演，只有李安說電影是信仰，我才信。’

　大哥，你跟我說說《比利林恩的中場戰事》哪裡能看得出來東方哲學?

　不是，你們舔的稍微有點邏輯好不好?

　這玩意跟《誅仙》好評‘獻舍式演技讓人刮目相看！’有什麽區別?

　……

　首先定義:《比利林恩的中場戰事》不是小眾電影！

　4000萬美元的投資！

　基本都是博納投的——於冬去年吹噓的‘博納今年要拿100億票房’，其中最大的自信源頭就是《比利林恩的中場戰事》…

　按照常理推斷，《少年派的奇幻漂流》拿了5億多的票房，還是在2012年，那四年後的《比利林恩》賺的票房肯定更多！

　因為市場擴大了！

　所以，於冬信心十足…

　所以，他才會搞一個大型的首映，宣傳《比利林恩》…

　還有，《比利林恩》更不是所謂的實驗電影！

　早先就說過:實驗電影作為一種先鋒性的嘗試，基本上屬於技術、表現、敘事等手段的多方位的實驗，最終也極少會去選擇電影院來回收成本。

　拿著4000萬的美金來實驗一個新機器的這只是《比利林恩》的商業道路上的一記加分項而非核心內容。

　李鞍大導演雖然一直有著文藝片導演的外衣，但是請不要忘記，李導演在《比利林恩》之前所有的好萊塢電影作品上從來沒有虧過錢，李鞍也從來不是一個小眾電影的導演。

　當然，李鞍大導演自己怎麽想的，誰也不知道，沒準他就是拿別人的錢實現自己的120幀、4D…

　還有，《比利·林恩的中場戰事》是北美暢銷小說《漫長的中場休息》改編，原著很有名的，入選BBC本世紀必讀12本小說！

　……

　電影的幀數，就是畫面數。

　大家所熟悉的24幀電影，就是每秒有24格畫面在人眼前放映，由於視覺的停留效果，形成了連續動作的影像。

　簡單來講，所謂120幀就是每秒120格的畫面——清晰度倍增！

　所以，呂瀟然清楚地看到了《比利林恩》演員臉上的3D痦子…

　充斥了大量面部特寫，原本只需中景的鏡頭都被義無反顧地推得極近，幾乎每個角色都頂著紅鼻頭以及泛著血絲的面頰和眼睛——這是啟用這種技術的初衷或者副作用——導演企圖在這部作品中把一切變得纖毫畢見。

　呂瀟然有點小尷尬…

　過於清晰，給他一種錯覺:剔除了電影獨有的某種質感，像是在看高清電視。

　至於劇情，真的就是肥皂劇！

　這電影敘事完全不像是李鞍能拍出來的！

　很失望…

　簡單介紹一下《比利林恩》:比利林恩和他的戰友們在真實的戰火中被當做英雄的人，一旦回到俗常，就必須被納入一場表演。林恩和他的戰友們所經歷的一切一旦進入影像、解釋、傳頌與報道，就都被娛樂化了。他們的恐懼、自豪和悲傷都化成一種象征和固定格式，進而被消費。

　最後，他們選擇重新回到戰場…

　對於旁人來說，只有在那裡，這群人才真正維系了英雄的模樣，這一點才最殘忍！

　這才是這個電影最打動人心的地方！

　但是，李鞍好像只顧忙著展示新技術，並沒有用心打磨敘事…

　就這麽平白直敘的講述，連個重點也沒有…

　電影放映結束，呂瀟然被邀請到了台上——邀請他來，就是為了跟李鞍對話…

　主持人是電影資料館的策展人沙丹，他是李鞍的鐵杆影迷，最有名的一句話:“戈達爾說，電影始於格裡菲斯，終結於阿巴斯。安叔要做的，就是當21世紀的格裡菲斯。”

　他堅定地認為李鞍可以改變影史…

　所以，他做主持人，話題肯定萬峰檜120幀方向走，先是跟李鞍討論了120幀對電影的意義，然後又聊了4D，最後才問呂瀟然:“呂導演看完《比利林恩》，有想法挑戰一下120幀嗎?”

　“…沒有，我們拍的《地心引力》、《火星救援》已經是最先進的技術了，我們用的攝影機是潘那維申電影攝影機+IMAX攝影機，只有電影院才能感受到的震撼性畫面！”

　呂瀟然毫不猶豫搖頭…

　順便斬釘截鐵道:“電影的發展方向絕不是線性的愈發清晰，相比於技術，它存在的價值還是基於情感。”

　“我覺得《比利林恩》很多場景過於清晰了，有點失去了電影的質感！”

　他一點面子也沒給李鞍，直接質疑:“為什麽一定要去眼部場景都用120幀，您不覺得過於清晰會給觀眾造成觀影困擾嗎?”

　沙丹:“你不覺得120幀是未來?”

　“不覺得， 有人跟我說VR電影是未來，我信，但你跟我說120幀是未來，我一個字也不信！”

　頓了頓，呂瀟然接著道:“電影的本性就是讓你無法拿捏劇情“虛”和視覺體驗“實”的界線，最困難的就是這種瞻前顧後的處境，120幀過於清晰，這就導致了120幀不會取代24幀成為未來的主流。”

　“24幀是最佳陰陽虛實的黃金比例的感覺，監控就可以幀數越高越好，甚至包括清晰度都沒必要刻意追尋最高，過於高亮的清晰度，是一種恐懼的執求，人眼就看不清！”

　“但是我相信，120幀會成為一種技術手段！”

　“120幀最大的作用應該是動作細節的捕捉還原，強調視覺效果的動作片、科幻片和戰爭片可以廣泛運用…劇情片還是算了吧！”

　“…我不是很同意呂導演的說法…”

　李鞍咳嗽了一下，說了自己的觀點:“…我覺彳…”

　(本章完)